YOUNG TURKS / ROD STEWART

 

"Young Turks" es una canción del cantante y músico británico Rod Stewart que fue publicada como single en Septiembre del año 1981 promocionando el disco "Tonight I'm Yours".

Dicho disco traía a la mesa a un renovado Rod Stewart, que tras ser una de las voces emblemáticas del Rock/Pop setentero tenia que actualizar sí o sí sus sonidos y estilos por si quería seguir vigente en esta nueva década. Para ello decidió experimentar en buena forma con el New Wave y el Synth-Pop, movimientos musicales que eran la banda sonora de una nueva década y generación que encontró en los teclados, las cajas de ritmos y los raros peinados una nueva forma de hacer y creer en la música Pop. "Tonight I'm Yours" es un disco cuya producción es brillante, que logró el objetivo de renovar la imagen de Rod reflejado en ventas y posiciones en los charts, para las nuevas generaciones, pero para la critica era un disco simplemente básico que no le llegaba ni a los talones a sus espectaculares trabajos anteriores de la década pasada. En fin, este disco marcaría un punto de inflexión dentro de la carrera del blondo cantante, ya que con el paso de los años 80's su fama y éxito en ventas iría decreciendo hasta terminar en simples lanzamientos de covers, compilatorios y conciertos para recordar sus grandes éxitos de antaño.

Una de las canciones mas notables de este disco es "Young Turks", una pieza que relata la historia de un  joven llamado Billy que decide escapar de su pueblo tras dejar a su novia embarazada. Por si no lo sabían, en Inglaterra "Young Turks" es una jerga utilizada para señalar a aquellos adolescentes que se declaraban en rebeldía y que siempre iban contra la corriente ante lo que imponía la sociedad.

Esta canción fue escrita en su totalidad por el baterista Carmine Appice y el compositor Duane Hitchings, quienes en ese entonces trabajaban dentro del nucleo creativo y musical de Stewart. Hitchings ya tenía experiencia como compositor, y una de sus joyas fue haber trabajado en el hit  "D'ya Think I'm Sexy", otro de los temas inmortales del gran Rod Stewart.

Por esos días la idea musical de Stewart era entrar con todo en el movimiento New Wave de principios de los80's, y tomar de ahí las nuevas riendas para su carrera musical. Para ello le pidió a sus músicos que se consiguieran un secuanciador, que era un implemento electronico que permitía crear loops, cajas de ritmos y samplers, y el cual era muy usado por las bandas emergentws en ese movimiento musical. El encargado de conseguir dicho implemento fue Appice, quien quedó muy a gusto con la nueva tecnologia y de inmediato se empezó a instruir sobre su uso buscando efectos y creando una que otra base musical. "Rod siempre trataba de estar a la vanguardia de lo que ocurría en el momento, asi que empezamos a crear varios ritmos y samplers en el secuenciador junto a Duane (Hitchings) y cuando llegamos a algo interesante, entre varios acordes y una llamativa melodía se la presentamos de inmediato" mencionaría años después el baterista de origen italiano.

Segun Appice, la busqueda de nuevos sonidos y acordes fue muy fácil gracias a todos los efectos y el buen desempeño del secuenciador, el cual además podía trabajar hasta con 24 pistas; asi que su tarea como baterista se redujo a tener que accionar la caja de ritmos y ya estaba lista para ser grabada. 

"Junté todas las partes de la canción en mi casa con la ayuda de Carmine y y utilizando un sintetizador Oberheim OBX-A, el secuanciador DMA y la caja de ritmos del Oberheim DMX. Realmente fue una banda de sonido configurada simplemente con las manos. Una vez que la terminamos, pescamos la cinta y en el estudio la grabamos de manera directa. Me gustaba esta idea de hacer música, de hecho siempre me gustó la musica de Devo, una de mis bandas favoritas, porque solo usaban un sintetizador bajo una pulsación rápida" señalaría Duane Hitchings.

Hay que mencionar también que parte de la estructura musical contó con la ayuda del famoso tecladista, compositor y musico de sesión Kevin Savigar, quien venía de trabajar con varios artistas de la talla de Bob Dylan, George Harrison, Willie Nelson, Randy Newman y Peter Framptom, entre tantos más. Además, parte de la letra de la canción contó con aporte de Rod Stewart, quien fue el de la idea de que la lírica relatara la historia de este joven rebelde.

La cancion fue lanzada como single a finales de Septiembre de 1981 (y en cuyo lado B incluía la frenética "Tora, Tora, Tora (Out With The Boys)") y ya el 17 de Octubre había llegado al puesto #67 del Billboard Hot 100. Pero con el paso de los días, especificamente el 19 de Diciembre, "Young Turks" había logrado llegar a la casilla #5 de ese prestigioso chart, y se mantuvo ahí hasta el 9 de Enero de 1982. Mientras tanto en el Reino Unido el single alcanzó el puesto  #11 del UK Singles Chart y de manera sorpresiva llegaron buenas noticias que en Australia la canción ya estaba en la posición #3. Lo mismo pasaría en Alemania, en Irlanda, Francia, Canadá y Nueva Zelanda. Rod lo había hecho de nuevo, volvía en gloria y majestad a las pistas y se podía camuflar en cualquier estilo musical, ya sea Rock, sea Onda Disco y ahora New Wave.

Pero eso no fue todo, ya que Rod también marcó un record para la cadena MTV (cuando era realmente un canal televisivo que promocionaba buena musica) ya que el videoclip de "Young Turks" fue el primero que traía imagenes de jovenes moviendose al estilo breakdance, que es una danza urbana setentera ligada a los afromamericanos y que va de la mano con el surgimiento del Hip-Hop. Además, y para finalizar, hay uqe mencionar que "Young Turks' está incluida en la banda sonora del famoso videojuego Grand Theft Auto: San Andreas.

Que la disfruten!!!

BRIGHTON ROCK / QUEEN

 

"Brighton Rock" es una canción de la famosa banda británica Queen, y está incluída en su tercer Lp, el aclamado "Sheer Heart Attack" que fue publicado el 1 de Noviembre de 1974.

Para los estudiosos de esta frenética banda, tras los dos discos homónimos que los mostraban con una calidad notable, basandose en ideas nuevas dentro del Hard- Rock y con esa sensación de que estaban a punto de estallar con alguna joya musical, y este fue su primer gran paso dentro de las listas. Es que en este disco es donde aparece el sello Queen en todo su esplendor, donde las guitarras, los solos de batería y el talento vocal de su cantante se sumergen en experimentaciones musicales notables y bastante llamativas, ya que pasan del rock mas duro, paseandose por baladas de temáticas medievales hasta llegar a divertidas piezas de música Hall. Este disco dejaba en claro que Queen no era otra banda más dentro de la amplia escena rockera de los 70's, sino que estos venian con ideas claras y con un proyecto poderoso para conquistar el mundo con sus talentos individuales que conjugaban en ideas maravillosas.

Un mar de gente donde de fondo se puede escuchar los acordes de la clásica pieza de 1900 "I Do Like To Be Beside The Seaside" ,compuesta por  John A. Glover-Kind, y que también fue usada en la parte final de la canción "Seven Seas of Rhye" con el fin de unir de alguna forma ambos discos con este puente musical, da el inicio a la primera pieza, la encargada de abrir este extraordinario disco con un poderoso riff y un llamativo título: Hablamos de "Brighton Rock".

Esta canción fue escrita en el año 1973 por Brian May justo en las fechas en que estaba por terminar las sesiones del Queen II. Es por esta razón, y bajo lo que decía el contrato con su sello, es que no pudo incluírla en el segundo disco de la banda, y recién pudo ser trabajada tras las giras y las sesiones de grabación del tercer Lp. En ese entonces la canción llevaba por titulo "Happy Little Fuck", pero este seria tan solo uno de los tantos nombres con que la banda disfrazó a la canción durante las grabaciones.

""Happy Little Fuck" fue uno de los tantos titulos del demo que trabajaron. También se le refería como "Happy Little Day", "Blackpool Rock", "Bognor Ballad" , "Southend Sea Scout", "Skiffle Rock" y "Herne Bay". Quizás, uno de los causantes de todos estos titulos era el ingeniero de sonido Mike Stone, ya que eso lo hacía con la mayoría de las bandas con las cuales trabajaba" mencionaría en una entrevista el 2002 el archivista oficial de la banda, el señor Greg Brooks.

Finalmente la canción fue bautizada simplemente como "Brighton Rock", ya que la temática relata la historia de dos jóvenes , de nombres Jenny y Jimmy, que se conocen por esas casualidades de la vida en un día de fiesta en esa localidad situada en la costa sur de Inglaterra y empiezan a ser amantes.

Otra hipotesis dice que viene ligada al famoso confite del mismo nombre, e incluso otros fanáticos mas cultos se atreven a dar la vida con que la canción hace referencia a la icónica película del año 1947, que estaba basada en una novela de Graham Greene, y que fue dirigida por John Boulting y protagonizada por Richard Attenboroug. Lamentablemente el libreto de la pelicula y la tematica de la canción son paralelas, y la unica forma que puedan tomar alguna similitud debe estar ligada a una simple ironía. Pero eso solo lo sabe May...

Sobre la parte musical, la canción toma ciertos acordes y casi la totalidad del famoso riff de guitarra de una vieja pieza musical, titulada "Blag", que May había escrito junto a su partner Taylor y  que fue grabada en Septiembre de 1969  cuando formaban parte de la banda Smile (donde tocaban junto Tim Staffell). 

Pero su alta experiencia sobre los escenarios y en los estudios de grabación con los años de ejercicio musical tras sus espaldas, hicieron que May estuviera mas inspirado en su  "Brighton Rock" incluyendole capas con múltiples ecos para su guitarra, lo cuál no era una tarea tan fácil en esos años. Además, con el tiempo que iban crando y depurando cada detalle de la canción, lograron que Freddie sacara a la luz uno de sus momentos mas brillantes en cuanto a interpretación vocal, donde incluso canta de manera perfecta en falsetto y ha alta velocidad rockera con aires Glam.

Esta canción fue pieza fundamental para la banda en sus presentaciones en vivo, ya que era el momento especial para que Brian May con su Red Special en manos hiciera gala de sus dotes en las seis cuerdas bajo un manto de ecos que lo hacian parecer como de otro planeta. En su etapa con Queen la canción podia llegar casi a los 13 minutos, ya que la parte de guitarra solista tomaba mas protagonismo que en el disco. Pero el guitarrista siempre tiene esta canción bajo la manga ante cualquier presentación (con una que otra reformación de Queen o como solista) e incluso interpretó parte de ella en la ceremonia de finalización de los  Juegos Olimpicos en Londres en este 2012. 

Que la disfruten!

SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD / ELTON JOHN

 

"Sorry Seems to Be the Hardest Word" es una canción del músico británico Elton John, que fue lanzada como single el 1 de Noviembre del año 1976, siendo el segundo corte publicado por este artista bajo la etiqueta de su propio sello, Rocket Records, el cuál llevaba a la cabeza junto a Bernie Taupin, Gus Dudgeon y Steve Brown desde el año 1972.

Además, esta canción forma parte del repertorio del exitoso disco doble "Blue Moves", onceavo trabajo musical de John que marcaría un antes y después denstro de su extraordinaria carrera musical. Es que tras la publicación de este disco su amistad y trabajo con el letrista Bernie Taupin tuvo un repentino fin a causa de problemas con dinero, peleas, borracheras y la fuerte adicción a las drogas por parte de Elton, que lo dejaba en un estado muy intermitente a la hora de trabajar.

A pesar de toda esa tormenta, el disco fue un éxito a nivel mundial alcanzando Disco de Oro en el Reino Unido, Francia y Canadá. Mientras que en Estados Unidos, este trabajo de Elton llegó a vender el millón de copias y fue galardonado con disco de Platino. Este contraste entre  la exitosa vida artistica y la dramática vida privada, hizo que el cantante cayera en una profunda depresión y que sus excesos con las drogas fueran pan de cada día.

La historia de esta canción empieza en el año 1975, cuando Elton se encontraba de gira con su banda en Los Angeles. Fue durante una noche, cuando sentado frente a un piano en su cuarto del Hotel donde estaban hospedando, el músico empezó a improvisar algunas melodías con el fin de dar en el punto exacto con alguna que fuera de su gusto para poder trabajarla.

En esos días la rutina de composición era que en primera instancia aparecia Bernie Taupin con algun poema o frases improvisadas sobre un papel para que luego fuera Elton quien las retocara antes de dar paso a con el proceso de crear la música y los arreglos. De esa manera la dupla había logrado dar a luz geniales composiciones, canciones que aun suenan en las radios y que los elevaron a lo mas alto de los charts.

Pero en esta ocasión la rutina clásica se fue a las "pailas", ya que Elton había dado justo en el clavo con una melodía de tonos melancólicos, con rasgos de Soul y un toque de Beatle. Esta parte de piano llamó de inmediato la atención de Taupin, quien fue en busca de ese sonido con el fin de buscar una letra que calzara perfectamente en esa melodía. La primera frase que se le vino a la mente al poeta fue: "Sorry Seems to Be the Hardest Word".

"No creo que él (Elton John) tuviera en ese momento la intención de escribir una canción, pero recuerdo que estábamos en un apartamento en Los Angeles y él estaba tocando en el piano y derrepente subió el tono en la melodía y le dije, "Hey, eso es muy bonito". Por alguna razón, lo primero que se me vino a la mente fue la frase, ""Sorry Seems to Be the Hardest Word". No sé, fue algo extraño, pero esa frase corrió a través de mi cabeza, y se ajustaba perfectamente con lo que estaba tocando. Así que le dije,' No le hagas nada más a eso, déjame ir a escribir algo '. Así que fui a mi habitación y en pocos minutos la escribí y tuvimos la canción " comentaría años después Bernie en una entrevista con el portal Music Connection.

El resultado final fue una pieza musical de alta calidad dentro del exitoso repertorio de John, y cuya parte instrumental es una mezcla perfecta entre Pop clásico con algunos toques de Jazz. De hecho, al escucharla podemos dar cuenta que aparte del piano aparece una sección de cuerdas y una llamativa parte de acordeón que dejan los pelos de punta, y bque acompañan de manera notable la  magnífica y sentimental actuación vocal del interprete.

El 1 de Noviembre de 1976 fue la fecha exacta de la publicación de "Sorry Seems to Be the Hardest Word" y en tan solo un par de semanas ya estaba dentro del Top 20 en el Reino Unido. Finalmente la canción escalaría hasta el puesto #11, mientras que en Estados Unidos el single llegó al sexto lugar en el Billboard y al primer puesto  en el Easy Listening chart. Estos buenos resultados llevaron a que el single fuera certificado como disco de Oro el 25 de Enero de 1977 por la RIAA.

Una de las canciones mas aplaudidas dentro del catalogo musical de Sir Elton John, que logró ser reconocida en todo en todo el planeta y que ha sido versionada e muchas ocasiones. Por ejemplo, en Latinoamerica esta canción fue interpretada en formato español por el músico argentino Pedro Aznar en el año 1993, bajo el titulo "Ya no hay forma de pedir perdón".

Que la disfruten!!!

SHE'S A RAINBOW / THE ROLLING STONES

 

"She's a Rainbow" es una canción de la banda británica The Rolling Stones que fue lanzada como single un 23 de Diciembre del año 1967. Además, esta pieza musical está incluída en el disco  "Their Satanic Majesties Request", octava placa comercial de estos muchachos oriundos de Londres.

Tras la partida del productor Andrew L. Oldham, la banda no tuvo mejor idea que hacer ellos mismos esa tarea en los controles, y debido a que estaban pasando por un momento duro, donde las ventas iban en su contra y la amplia gama de bandas británicas los habían dejado algo en el olvido, decidieron probar suerte nada más ni nada menos con el rock Psicodélico.

Era el año en que sus colegas de marcha, los despeinados The Beatles, habían sacado a la luz publica el "Sgt. Pepper's", el disco que revolucionó el panorama musical de ese año e todos sus aspectos y con el cuál marcaron terreno de inmediato para las nuevas generaciones que estaban despertando en el amanecer de paz, amor y flores. La respuesta de los Stones fue "Their Satanic Majesties Request", un disco donde experimentaron toda clase de estilos musicales, invitaron a una amplia gama de artistas conocidos y dieron rienda suelta a todas sus ideas que iban mas allá que un simple contrato para tocar el añejado rock and roll que ya en esos días se estaba mutando. El resultado final, lamentablemente para ellos, no le llega ni a los talones al disco de los Fab-Four, pero contiene un puñado de canciones notables, donde incluso, como oyente crítico y sin caer en la ceguera del fanatismo, se puede dar cuenta de que los RS podían haber hecho algo más interesante si se hubieran tomado un poco mas de tiempo.

Una de esas canciones rescatables de este proyecto de Rock psicodélico es una maravillosa y bien arreglada balada  escrita por Mick Jagger y Keith Richards, titulada como "She's a Rainbow". Esta canción fue la única que pasó por las manos del productor Oldham, quien no estaba muy a gusto con estas nuevas composiciones con aires a "chicos buenos" y decidió abandonar el proyecto de la banda. A eso había que sumarle los problemas personales que tenía el productor con el manager de la banda. Allen Klein.

Finalmente fueron los propios musicos que tomaron las manijas de la producción y decidieron grabar esta canción el 18 de Mayo de 1967, con el acompañamiento en piano de su amigo personal  Nicky Hopkins, quien acompañado por Brian Jones en melotrón,  dieron rienda suelta a una atmosfera especial para acompañar la interpretación vocal de Jagger (que también es notable).

En la parte lírica, aparecen alabanzas hacía las cualidades de una mujer elegante y fascinante, sin ese toque picante y rebelde de antaño. Aquí la letra toma un tono positivo, llena de frases de amor, dulzura y sin ninguna imagen que diera malos entendidos con la sexualidad y el poder salvaje de estos rockeros que eran la imagen contraria a los inocentes Beatles en esos años.

Un dato interesante sobre la parte musical, es que el coro de esta canción contiene cierta similitud en acordes y en frases con la canción "She Comes in Colors" que la banda estadounidense "Love" había publicado en Diciembre del año 1966, y que había llamado la atención de los Stones semanas antes de entar al estudio de grabación.

Una vez que se terminó de grabar y arreglar la canción, Jagger tuvo la idea de agregar una sección de cuerdas para darle un nuevo estilo a su creación. Pero la tarea no era tan fácil, más si no tenías la opinión de un productor con experiencia en este tipo de arreglos. Finalmente la banda logró dar con el paradero de un jóven músico de sesión llamado John Paul Jones, quien de inmediato se puso manos a la obra y dió en el clavo con una sección de cuerdas notables y que hasta el día de hoy es recordada con mcho ánimo por la crítica musical. Este joven músico  dejaría el anonimato y entraría en la historia del rock dos años después, cuando formó parte de la poderosa banda Led Zeppelin, con la cuál hizo de bajista, tecladista y productor obteniendo fama, millones y buen rock and roll.

La canción fue lanzada como single promocional del disco sólo para los Estados Unidos, en Diciembre de 1967, y sólo llegó al puesto #25 de los charts norteamericanos. Pero eso no fue impedimento para que apareciera en todos los compilados y Greatest Hits que la banda ha publicado en su carrera, y que apareciera, aunque fuera de manera ocasional, en la gira de 1997 llamada Bridges to Babylon Tour. 

Una canción notable, de melodías perfecta y de arreglos espectaculares. Si bien no logró superar el aclamado Sargento Pimienta de The Beatles, con canciones como esta bien se podía decir que los furiosos Rolling Stones podían dar la sorpresa con el paso de los años. Y así fue...

Que la disfruten!!!

DOCTOR ROBERT / THE BEATLES

 

"Doctor Robert" es una canción de la banda británica The Beatles, que fue publicada dentro del notable LP "Revolver" en Agosto de 1966 (por razones comerciales para los Estados Unidos fue incluída en el "Yesterday and Today").

Dentro de las razones principales por las cuales estos cuatro chicos de Liverpool lograron la fama absoluta e inmortal dentro de la escena del rock fue su caracter de innovación y de evolución musical. Es que en los 60's pocas bandas de rock podían darse ese lujo, y las razones iban desde situaciones o contratos comerciales poco flexibles y el también no contar con el talento necesario entre sus integrantes para crear nuevas estancias musicales y de experimentación en los estudios de grabación. Los Beatles esto lo hicieron a su antojo y en "Revolver" queda más que claro que su musica iba abarcando nuevos territorios día a día y que su genialidad no la paraba nadie, y eso que ni contaban con el techo de ser músicos con título universitario o de extraordinario talento en sus respectivos instrumentos. 

"Revolver" llegó de inmediato a la cima en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker", como también a las listas estadounidenses donde estuvo 34 semanas consecutivas en esa casilla. Fue en esas tierras donde, semanas antes de ser lanzado, ya tenía 300.000 discos a pedido adelantado. Las cifras estiman que en todo el mundo este disco llegó a vender 2 millones de copia, lo cuál deja muy en claro el poder musical de la mejor banda del siglo que recién pasó.

Según varios textos, esta canción fue escrita el 17 de Abril de 1966 por John Lennon, cuando se enteró, supuestamente por medio de un diario, de un famoso doctor, llamado  Robert Freymann , que estaba dejando la crema en Nueva York con sus tratamientos basados en anfetaminas y variados productos químicos con efectos alucinógenos. Este tipo de innovadores (?) doctores neoyorkinos eran conocidos en la escena musical como "doctores anfetamina" o también como "doctores ácido". Entonces, tras comentarlo entre risas con Paul McCartney, Lennon dió rienda suelta a todo su humor e ironía para dar vida a una nueva canción que entraría sí o si en el disco que estaban preparando. Pero en 1972 sería el mismísimo John Lennon que declararía en una entrevista con David Sheff que la canción contenía ciertos tintes autobiográficos, en especial con su etapa inicial con el consumo de pastillas y sustancias con efecto alucinógenos: "Trata sobre mí. Yo era el que llevaba todas las pastillas en las giras. Bueno, en los primeros días. Más tarde, eran los del equipo los que hacían ese trabajo. Yo siempre las llevaba en un bolsillo cercano por si aparecían los problemas".

 Pero a pesar de contener un episodio de la vida de John y de la banda, los demás integrante se lo tomaban simplemente como otra de las tantas humoradas del músico dentro de los estudios de grabación. Por ejemplo, en 1978 Paul McCartney declararía en el libro "Beatles In Their Own Words" del periodista y amigo de la banda  Barry Miles que esta canción era sólo un chiste dedicado a todos esos personajes que buscaban en el abuso con las drogas salir de todos los problemas que rodeaban sus mundos personales. El bajista de la banda declararía en esas páginas: "Bueno, es como un chiste... sobre aquel tío que curaba a todo el mundo de todos los males con pastillas y tranquilizantes, con inyecciones para esto y aquello; mantenía a Nueva York con un buen punto. De eso habla 'Doctor Robert': un médico de pastillas que te hace una buena receta. Era un chiste entre nosotros, pero los chistes tienen gracia o dejan de tenerla porque todo el mundo los escucha y les añade algo de su propia cosecha, lo cual es fantástico... Darles tu propia interpretación a tu propio nivel a nuestras canciones, eso es lo fantástico que tienen".

Hasta ahí todos los dardos aputaban a que la canción iba dedicada al médico de apellido Freymann, que se había hecho famoso por  su consulta en su clinica ubicada en Manhattan East 78th Street y por inyectarle a todos sus pacientes, sea como sea el tipo de enfermedad, la vitamina B-12 en grandes dosis y con una amplio conjunto de anfetaminas, provocando efectos colaterales pra la salud pero placenteros para los que buscaban un "viaje".

Pero en 1984, aparece en escena un nuevo dato y a la vez un nuevo doctor, y esto tiene relción   cuando  uno de los mejores amigos de Lennon, el empresario Peter Shotton, comentaría en las páginas de su  libro "John Lennon In My Life" que la canción trataría de un médico al cuál la banda había visitado en busca de nuevas drogas para experimentar: "Con 'Doctor Robert', John rendía un sardónico tributo a un médico de Nueva York, cuyo nombre era Charles Roberts —con una ese— y cuyas heterodoxas recetas le habían ganado el favor de Andy Warhol, de su entorno y, naturalmente, de los mismos Beatles, que siempre le visitaban cuando pasaban por la ciudad. Cuando John me hizo escuchar por primera vez el acetato de 'Doctor Robert', parecía loco de alegría ante la idea de que millones de personas comprarían el disco e irían tarareando inocentemente la canción".

Tras esta nueva hipótesis, de que la banda o mas de algún integrante había asistido donde alguno de estos famosos doctores, Paul McCartney fue el encargado de desmentir, en cierta forma, esas palabras de Shotton y de recalcar nuevamente que fue hecha en tono de broma. Y fue en el libro "Many Years From Now" de su amigo Barry Miles donde declaró: "Por lo que yo sé, ninguno de nosotros visitó o consultó por uno de esos tipos de doctores. No había manera de contactarnos con él, ni tampoco la necesidad de cambiar la sangre ni de una inyección de vitamina para sentirse mejor".

Como dato final, cabe señalar que con el paso de los años apareció en escena una nueva teoría que iba de manera paralela a toda esta historia de médicos y vitaminas: Que la rola va dedicada al señor Robert Zimmerman, conocido en todo el mundo como Bob Dylan y que fue el encargado de enseñarle a The Beatles la marihuana a mediados de los 60's.  Saque usted su propia conclusión...

El domingo 17 de Abril de 1966 fue la fecha exacta donde The Beatles empezaron a grabar  su frenética "Doctor Robert", bajo un particular efecto sonoro de manipular los canales stereo con el fin de simular un viaje al mundo oscuro de las drogas.

La formación de la banda estuvo de esta manera: Lennon en voz solista, guitarra rítmica y armonio. McCartney en coros, bajo y también en el piano (aunque en la edición final este instrumento es inaudible). Mientras que Harrison estuvo en la guitarra solista y en las maracas, y Ringo Starr a la batería

En tan sólo 7 tomas, bajo la dirección de George Martin,  la banda logró su objetivo fundamental de la noche: Hacer una canción con mensaje oscuro sobre las drogas y los personajes que adornaban ese oscuro mundo.

 Que la disfruten!!!! 

BLUEBIRD / PAUL McCARTNEY & WINGS

 

"Bluebird" es una canción de Paul McCartney & Wings, que fue publicada como single un 28 de Enero del año 1974 y que además pertenece al repertorio del aclamado disco "Band on the Run".

Sobre esto ultimo, cabe señalar que la prensa especializada siempre ha declarado que dicho Lp es uno de los mejores trabajos musicales en la extensa carrera musical como solista del ex-Beatle. Es que tras publicar anteriormente cuatro discos, que fueron muy criticados tanto por su experimentación musical (poco valorada en esos días), y el mal derecho de asociar y comparar todo lo actual con su pasado en The Beatles. En "Band On The Run" Paul deja en claro que su talento aún estaba vigente, y que era sólo cuestión de tiempo para retomar las formulas musicales y craer nuevamente una joya. Decidió locamente ir a grabar su disco en Lagos, Nigeria,  pero antes de que parta el avión a esas lejanas tierras sufrió la renuncia de su guitarrista y baterista de apoyo. A eso hay que sumarle los duros moentos que tuvieron que pasar durante su estadía en ese país, donde fueron asaltados, sufrieron de una que otra enfermedad, trabajaron en un estudio de la EMI de aspecto casi casero e incluso fueron acusados de ladrones culturales por los artistas locales. Todo ese contexto no logró empañar a los músicos, que lograron elabora un disco eterno, una joya musical de alta calidad que hizo volver en gloria y majestad al gran Paul a los primeros lugares de popularidad en todo el planeta.

Una de esas canciones que lograron grabar en tierras africanas, fue una bella balada llamada "Bluebird". En ella se usa la metáfora del vuelo de un bello pájaro como el reflejo del fuerte poder del amor, que traspasaba las barreras mentales y físicas en el ser humano. Incluso, mas de algun estudioso ha declarado que la canción tenía cierta dedicatoria a las personas que alguna vez lucharon por los derechos Civiles en Estados Unidos, en especial al reverendo Martin Luther King . Pero esto jamás ha sido confirmado por el autor de la rola.

Lo que sí se sabe es que la pieza musical fue escrita en 1970 mientras Paul y su esposa, Linda, pasaban unas merecidas vacaciones en Jamaica. De hecho, en una entrevista con un medio de Nueva York en 1971, Paul ya mostraba algunos acordes de la "rola", lo cupal ya dejaba en claro que la canción estaba en proceso de arreglos y depuración de algunos detalles.

Pero fue en Lagos, donde la canción tomó su forma definitiva e incluso se terminó de arreglar la letra. Es que esta vez la vida le sonreía a Paul, ya que había encontrado una estabilidad emocional gracias a su compañera Linda y además se había acabado todo ese largo y serpenteante camino de la disolución legal de The Beatles, que traía tras sus espaldas una fuerte guerrilla interna de demandas, denuncias, peleas en los medios, mensajes en canciones  y otros malos y tristes momentos que tenían a los 4 integrantes de la banda en un proceso de mucha tensión y practicamente como enemigos ante los tribunales.

Aprovechando su estadía en tierras africanas, Paul había decidido grabar esta canción con músicos e instrumentos locales. Pero la idea se fue a "las pailas" cuando los músicos británicos se vieron atacados por una turba de cultores nigerianos que los acusaban de venir a robar su música y aprovecharse de ellos para ganar dólares, fama y creerse el cuento de haber trabajado con músicos de su raza. Asi lo relata Paul en el libro "Paul McCartney In His Own Words" de Paul Gambaccini: "En un principio ibamos a utilizar músicos africanos, pero cuando nos dijeron que nos querian atacar por esta música, pensé: 'Bueno, hasta aquí llegamos, y lo haremos nosotros mismos". Finalmente la terminamos de grabar en Londres, en los estudios AIR, donde me contacté con un viejo amigo llamado Remi Kabaka. Y él es oriundo de Lagos! Él tocó en esta pista, toca algo de percusión en Bluebird, por lo que es el único africano que terminó aportando en el disco"

Pero Kabaka no fue el único músico invitado a esas sesiones de grabación en Londres, ya que también fue invitado el saxofonista Howie Casey, quien era conocido de Paul desde la etapa inicial de The Beatles, cuando este músico era parte de la banda Derry And The Seniors, con quienes compartían escenarios algunas tardes y noches en el Cavern Club a inicios de los 60's. La parte de saxo, interpretada por Casey, es otro de los detalles notables de esta canción, ya que le da un tono distintivo, con aire bohemio y sensual a la vez y que cae justo al grano en la melodía suave y acústica que abraza a cada frase.

Esta simple pero efectiva canción de amor ( de las cuales Paul sabía hacer a la perfección) es una de las mas destacadas dentro del catalogo musical de los Wings. Fue lanzada como single para Europa Continental como lado B de la "rola" "Mrs. Vandebilt" y tuvo un repentino éxito, al igual que el maravilloso disco que las cobijaba.

Que la disfruten!