LIGHT MY FIRE / THE DOORS

"Light My Fire" es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum de debut, grabado en septiembre de 1966, y lanzado en enero de 1967. Alcanzó el número uno en la lista Billboard de Singles pop en 1967, y luego fue re-lanzado en 1968, alcanzado el número 87. La canción fue escrita por Robby Krieger, aunque usualmente los créditos son dados a "The Doors".
La canción representa una pareja "llegando alto" (getting high), un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga.

"Light My Fire" es un buen ejemplo para el rock psicodélico, con un principio de jazz fusión, con largos y, aparentemente, improvisados solos (por esto la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio), y ciertas influencias del Este. Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción del Hammond de Ray Manzarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop.

Se destaca particularmente una aparición de The Doors en The Ed Sullivan Show. Según los rumores, se les pidió que cambiaran ciertas partes de la letra, específicamente la línea "nena, no podríamos haber llegado más alto" a "nena, no podríamos haberlo hecho mejor" ("girl, we couldn't get much higher" a "girl, we couldn't get much better"), para hacerlo más adecuado para una audiencia "de costa a costa". La banda prometió hacerlo, pero según Jim Morrison, olvidó cambiar la letra en el último momento, y cantó la versión original. Él atribuye este hecho a que estaba muy nervioso.
Sin importar los aplausos del público, Ed Sulivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison cuando bajó del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, "Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan".

Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Como dato musical, tmabien les recomiendo la version del musico puertorriqueño Jose Feliciano. Su versión mezcla el sonido del rock americano, con sus influencias latinas, y un poco de guitarra clásica y flamenco. Este single le ayudó con el éxito de su álbum Feliciano!, qué fue nominado para algunos Premios Grammy.

ALWAYS ON MY MIND / ELVIS PRESLEY

Esta famosa balada fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne CarsonThompson, y originalmente fue grabada y lanzada por Brenda Lee en 1972.

Pero quizas la version mas popular es aquella que grabò, el denominado rey del rock, Elvis Presley cuya version en 1972 fue un rotundo fracaso llegando solo al puesto 16 del ranking de la revista Billboard Hot Country Singles. Ni hablar de la version de Brenda Lee que se habia estancado en el # 45 del ranking estadounidense en 1972.
Con el pasar de los años la versión en voz de Presley fue tomando fama, especialmente despues de su muerte, donde tomo un aire antologico que hasta el dia de hoy logra emocionar y ser una balada romantica popular.

El año 2006, con motivo del Mundial de futbol disputado en Alemania, la FIFA (Federacion internacional de futbol) la seleccionò para su álbum Voces de la Copa Mundial de la FIFA ( Voices from the FIFA World Cup).

Otro que interpreto esta cancion, y que ayudo tambien a darle mas fama, fue el cantante Willie Nelson, quien la grabo en 1982. Nelson tuvo un gran exito gracias a esta cancion ganando gramnmys y llegando al numero uno en varios paises.

A raiz de ello, la banda de tecno-pop Pet Shop Boys tambien la interpreto pero con un estilo mas tecno con amplios sonidos de sintetizadores. La version fue lanzada justo cuando se cumplia el décimo aniversario de la muerte de Presley.
Alcanzó el número uno en Inglaterra en 1988, y llegó a la posición # 4 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 del mismo año, convirtiéndose en un exito para el duo de Londres.

WELCOME TO THE JUNGLE / GUNS N'ROSES

Welcome to the jungle es el primer single de la banda norteamericana de rock "Guns N' Roses" desprendido del álbum "Appetite for Destruction".

Welcome to the jungle fue escrita por Axl Rose y Slash. Según Axl la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que él y un amigo tuvieron con un vagabundo mientras caminaban en la ciudad de Nueva York, el vagabundo en cuestión los enfrentó y les gritó: "You know where you are?, you're in the jungle baby, you're gonna die!" ("¿Sabes dónde estas?, estas en la jungla bebé, ¡vas a morir!"). Dicho incidente causó un gran impacto en Axl, el cual lo convirtió en uno de los temas más representativos de la historia del rock & roll, considerado por VH1 como la segunda mejor canción de Heavy Metal de todos los tiempos.

Mientras que el incidente de Nueva York inspiró las letras, fueron escritas en Seattle, y describía a Los Angeles. En un entrevista de 1988 en la revista Hit Parader, Rose decía escribí las palabras en Seattle. Es una gran ciudad, pero aún así es una ciudad pequeña comparándola con L.A. y de las cosas que vas a aprender. Parecía mucho más rural allí. Escribí como me pareció a mí. Si alguien llega a un pueblo y quiere encontrar algo, puede encontrarlo donde quiera.

Welcome To The Jungle no fue exitoso desde un principio, inicialmente, MTV rechazó publicar el vídeo. Únicamente accedieron a publicarlo en mitad de la noche como un favor personal a David Geffen, el jefe del sello discográfico de los Guns N Roses, y sólo después de que censuraran partes de él, incluyendo algunos de los noticieros de la televisión que incluían imágenes del baterista Steven Adler y su novia en la cama.

Pese a publicarlo a esas horas, el videoclip llamó la atención a los espectadores y rápidamente llego a ser el vídeo de MTV más pedido. El vídeo y single recibieron más publicidad cuando fue proyectado en The Dead Pool en el verano de 1988.

Sin lugar a dudas, esta canciòn es uno de los más famosos y conocidos estandartes del hard rock de finales de los ochentas.

PURPLE HAZE / JIMMY HENDRIX EXPERIENCE

Purple Haze es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y forma parte del disco Are You Experienced? sacado en 1967.

El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos solo el lugar 65, donde fue lanzado en agosto de 1967, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.

Según Jimi Hendrix, la canción vino a él en un sueño. "Yo sueño mucho, y gran parte de mis sueños los pongo en mis canciones" dijo en una entrevista de 1969.
Originalmente la canción iba a llamarse "Purple Haze, Jesus Saves". Fue cambiada luego de la primera grabación para evitar molestias.

Es, sin lugar a dudas, una de las canciones más famosas, controvertidas y versionadas de la banda.

Como un dato musicalmente anecdotico: John Frusciante, guitarrista Red Hot Chili Peppers usa esta canción como base para el solo del tema Dani California.

DUST IN THE WIND / KANSAS

Dust in The Wind es el nombre de una canción interpretada por la banda norteamericana de rock progresivo Kansas, publicada en 1977. Llegó al lugar #6 de las listas de popularidad Billboard Hot 100.

Fue escrita por el guitarrista de la banda Kerry Livgren, y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxito de la banda, como "Carry On Wayward Son" y "The Wall" que tiene un grado mas de guitarras electricas y experimentacion.
El interludio de la canción contiene una melodía distintiva interpretada por Robby Steinhardt , doblando sus solos de violín, viola y chelo, que fueron escritos a su vez por Livgren.

Está hecha con un profundo significado espiritual sobre la vida y como debemos enfrentarla.

Existen muchos grupos que la han incorporado a sus repertorios en conciertos por todos el mundo como Scorpions, The Moody Blues, Mägo de Oz, Metalium, Eric Benét, Keren Ann, Chantal Richard, Daughter Darling, J.B.O., Interface, The Eagles y Simon & Garfunkel y muchos mas. Tambien existe una version punk en español interpretada por al banda chilena Los Mox!, se llama "Polvo en el viento".
Ya que se nos extravió el video con los subtitulos (ya que en la web no estan habilitados) les dejamos la letra en español:

POLVO EN EL VIENTO

Cierro mis ojos
solo por un momento
y los momentos se van
Todos mis sueños
pasan ante mis ojos
una curiosidad

Polvo en el viento
todo lo que somos es polvo en el viento

La misma vieja canción
solo una gota de agua
en el inmenso mar
Todo lo que hacemos
se deshace en el suelo
aunque no lo queramos ver

Polvo en el viento
todo lo que somos es polvo en el viento

No cuelgues
nada es para siempre
solo la Tierra y el cielo
Se escapa
y todo tu dinero
no comprara otro minuto

Polvo en el viento
todo lo que somos es polvo en el viento
Polvo en el viento
todo es polvo en el viento


Fuente: Wikipedia

WHAT A WONDERFUL WORLD / LOUIS ARMSTRONG

"What a Wonderful World" es una balada escrita por Bob Thiele y George David Weiss, la cual fue estrenada por, el trompetista y cantante estadounidense, Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo con voz rasposa y calmada.

La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fue inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero sí logró mayor recepción en el Reino Unido, hasta alcanzar el primer puesto de ventas en 1968.

La difusión mundial de la canción tuvo lugar a partir de su inclusión en 1987 en la banda de sonido de la película "Good Morning, Vietnam", dirigida por Barry Levinson y protagonizada -entre otros- por Robin Williams.

En el año 2002 Joey Ramone versiono esta cancion en su álbum Don't Worry About Me, donde la llevo al sonido punk.
Otros que han cantado esta canciòn en sus repertorios han sido: B.B. King, Rod Steward, Celine Dion, Stevie Wonder entre tantos otros.

HEY JUDE / THE BEATLES

El single Hey Jude/Revolution del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968.
Hey Jude fue escrita por Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney.
Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop en esos años, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo.

La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre.

Como un dato importante sobre esto, Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko.

Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla a ella y a Julian. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul.

"Comenzé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo tomes a mal, toma una canción triste y haz que mejore). Hey, trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor" comentaba Paul McCartney sobre esta cancion.

La canción llegò a ser un himno, un referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

Con respecto al video, Los Beatles confiaron en Michael Lindsay-Hogg para lanzar el video promocional de Hey Jude.
Se mantuvieron en la idea de tocar en frente de un público en directo (público controlado). grabó el film para HoggThe Frost Progamme, con el propio McCartney diseñando el set. El film también se emitió en EE.UU. en el programa The Smothers Brotheres Comedy Hour y puede ser visto en la serie de DVD del Anthology.


Fuente: Wikipedia

ENJOY THE SILENCE / DEPECHE MODE

Depeche Mode - Enjoy The Silence - Live @ Cologne - For more amazing video clips, click here

Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera totalmente acústica (a guitarra de palo, como dicen aca), sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada que el de otros temas de Depeche Mode.

Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado pues Gore agregó también partes de guitarra y por último cedió que la cantara David Gahan.Con estas claves pudieron formar su canciòn mas memorable y popular.

Apareciò en el disco Violator que sacaron en marzo de 1990 en Inglaterra y Estados Unidos donde tambien comparte lugar con otro hit llamado Personal Jesus, del cual hablaremos mas adelante, por mientras disfruten el silencio!.

HIGHWAY TO HELL / AC/DC

"Highway to hell" es una canción de la popular banda de hard rock AC / DC. Pertenece al disco del mismo nombre de la canciòn lanzado en 1979.

Fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young, quien ademas creo el pegajoso riff de guitarra.
La pista se ha convertido en una de las más famosas canciones de la historia del rock, colocado a esta banda australiana entre las mejores en su genero.

La canción y el título del álbum, supuestamente, se produjeron después que un reportero les preguntó a los miembros de la banda como decribirian la vida cuando se esta constantemente de gira por diversos lugares. Angus (el guitarrista de la banda) contestó que era "una jodida carretera hacia el infierno", y el nombre quedo pegado en su memoria hasta hacerla canciòn.
Años mas tarde, el mismo Angus Young, diria, en tono sarcastico, en la revista "Guitar World" de que cuando uno se encuentra por la carretera en un autobús durmiendo con un calcetin apestoso en la cara, es como si estuvieras en la carretera rumbo al infierno.

Persisten los rumores de que los miembros de la banda fueron parte de algun ritual satanico, y este comentario tomo mas fuerza cuando apareciò la portada del álbum con Augus representado como diablo con cuernos y cola, esto puso mas leña al fuego del comentario. Cabe señalar que la banda ha negado tener participacion alguna con el Satanismo, incluso Malcolm comentó que "mi madre me mataría para eso!".

El origen del título tiene que ver con un relato del vocalista Bon Scott acerca de un lugar de Australia llamado Canning Highway donde ocurren muchos accidentes debido a las curvas existentes, muchos lo llamaban la carretera al infierno. Si usted lee la traduccion podra darse cuenta que habla simplemente de bajar a un bar con los amigos y llegar a festejar con bombos y platillos en el famoso Canning Highway, la carretera hacia el Infierno.

BOYS DON´T CRY / THE CURE

"Boys Don't Cry" pertenece a la banda inglesa The Cure y fue lanzada en junio de 1979, en el periodo conocido (por algunos) como post-punk.

Fue grabada en el Reino Unido como un single independiente y fue incluido como tema en el álbum Boys Don't Cry que es la versión americana de su primer album en Inglaterra llamado Three Imaginary Boys.
Escrito por Michael Dempsey, Robert Smith y Laurence Tolhurst, la letra habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una mujer que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional , como dice en una parte de la cancion: "riendo, escondiendo las lagrimas de (sus) ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in [his] eyes, 'cause boys don't cry").

En abril de 1986 fue regrabada bajo el titulo "New Voice · New Mix", en el cual el tema original fue remezclado y las voces regrabadas. Esta nueva version no fue bien recibida por los fanaticos quienes se quedaron para siempre con la version original.
Por es cuando "Boys Don't Cry" apareció en cualquier álbum posterior (grandes exitos, recopilaciones, bandas sonoras de peliculas), fue siempre con la versión original.

Fuente: Wikipedia

SMOKE ON THE WATER / DEEP PURPLE

Si hay un riff de guitarra mundialmente conocido, tenemos el que pertenece a Smoke on the water de la banda británica Deep Purple, que como dato anecdotico en el año 1975 esta banda fue elegida como "la banda más ruidosa del mundo" por el Libro Guinness de los Récords debido al potente sonido de su sistema "PA".

Ese riff es interpretado por el guitarrista de la banda Ritchie Blackmore con una Fender Strocaster con lo cual hizo que la canción pasara a la historia del rock.

Esta cancion fue lanzada en el disco Machine Head del año 1972 y cuenta la historia de un incidente que tuvo el grupo en un teatro que se incendió.

Ocurrió que un dia de 1971 mientras Gillan (vocalista) y Glover (bajista) miraban la actuación de la banda Franz Zappa's Mother of Invention en un teatro de madera en Montreaux, un fanático tiro una bengala hacia el escenario, la cual hizo arder en llamas el recinto. La gente empezó a salir desesperada del lugar, al mismo tiempo que Zappa pedía que conserven la calma.
Luego de evacuar a toda esa gente, Gillan y Glover presentes en aquel lugar tomaron rumbo al hotel donde empezaron a escribir lo sucedido. El bajista tenia escrito en una servilleta una frase que se le había ocurrido al ver ese paisaje de humo y fuego... era Smoke on the water!.

Agiten sus melenas!!!

FATHER AND SON / CAT STEVENS

"Father and Son" es una canción popular escrita y musicalizada por la cantante británico Cat Stevens para su álbum de 1970 "Tea for the Tillerman".

La canción, cuya caracteristica es su melodia suave y estilo acustico, marca el intercambio de ideas entre un padre a un hijo al no comprender el deseo de terminar un ciclo y dar forma a una nueva vida, siendo esto la duda del hijo, aunque sabe lo que debe hacer pide ayuda a su padre. Este dialogo se ve marcado en cada parte de la cancion, donde el hijo relata sus ideas hacerca del crecer y el padre simplemente le dice "mirame, estoy viejo pero soy feliz".

Stevens la escribió originalmente como parte de un proyecto musical con el actor Nigel Hawthorn llamado Revolussia, el cual tenia como ambiente la Revolución Rusa, la trama original de la canción era acerca de un chico que quiso sumarse a la revolución en contra de los deseos de su padre. El proyecto musical nunca saliò a luz, y eso hizo que "Father and son" tomara otro contexto al reversionarla en un contexto más general que refleja la captura de los impulsos y visiones de las generaciones más jóvenes con las de mas edad.

Aunque nunca fue single, "Father and son" ha recibido importantes influencias de rock progresivo, la cual la llevo a ya ser un pieza muy coreada cuando el musico se presentaba en vivo y tocada en en la radios de todo el planeta, y desempeñó un papel clave en el establecimiento de Stevens como una voz clasica para la musica popular. Un año más tarde, en 1971 fue puesta en el lado B del single que incluia otro clasico de Cat, la gran "Moonshadow ".
En 1978, después de una experiencia cercana a la muerte Stevens decidió convertirse al islam y abandonar la música. Entonces adopto el nombre Yusuf Islam y prohibiò que sus canciones sean usada en comerciales de TV. Lo demas es historia conocida...

Fuente: Wikipedia

WISH YOU WERE HERE / PINK FLOYD

Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum de 1975 que lleva el mismo nombre. La letra de la canción muestra los sentimientos de nostalgia y recuerdos del escritor Roger Waters hacia otras personas. Así como la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, fallecido en julio de 2006, el cual fue fundador de la primera etapa de la banda a finales de los sesenta y luego ,debido a sus problemas de drogas, estuvo recluido en la casa de sus padres.

Se dice que en 1975 cuando el grupo se encontraba grabando el álbum Wish you were here y estaban terminando las mezclas de las canciones, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se acercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la película "Pink Floyd - The Wall").

En el plano musical, el riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmour mientras tocaba su guitarra acústica en los Estudios Abbey Road (si señores, el mismo estudio que usaban los Beatles!!). Gilmour tocó la introducción en una guitarra de doce cuerdas, procesada para sonar como si estuviera siendo tocada por medio de una vieja radio de transistores, y luego grabó en una toma extra un solo de guitarra acústica en sonido real. Este pasaje fue mezclado para dar la impresión de que el guitarrista está tocando en una sala, con la radio. Esta parte también contiene un chillido casi inaudible que cambia lentamente de tono, como si estuviera recibiendo interferencias de radio AM.
El riff se repite en toda la canción y se acorta cuando Gilmour toca varios solos con acompañamiento de canto "scat" (improvisacion vocal). Al final de la canción, el solo final se cruza con sonidos de viento y que finalmente entra hacia la segunda sección de la suite "Shine On You Crazy Diamond" que da fin al LP.
Luego de ello Gilmour colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

Wish you were here quedo en el oido popular de la gente que incluso no es fanatica de Pink Floyd, dejando un legado de melancolia sana con ese suave solo de guitarra que dan vida a una cancion con historia.

Fuente: Wikipedia

HOTEL CALIFORNIA / THE EAGLES

Un 8 de diciembre de 1976 sale al mercado el album "Hotel California" donde la canciòn que da titulo a ese disco logro llevar al grupo estadounidense The Eagles a la inmortalidad.
Existe una leyenda ,en torno a este tema, la cual dice que el baterista de la banda Don Hneley la compuso en un hotel llamado “California” en el pequeño poblado de Todos Santos, Baja California Sur, donde Henley rentaba un cuarto de dos mil dólares la noche. Lo cual nunca fue corroborado por el musico.

El hotel del título estaba unido, bien a un recinto psiquiátrico, o bien a la oficina central de la Iglesia de Satán de Anton LaVey (autoproclamado también el Papa Oscuro o Papa Negro). Una figura situada un balcón en una fotografía del interior de la portada fue inicialmente identificada como LaVey o Satan; otra figura en la misma fotografía supuestamente un cadáver, y la "Bestia" mencionada en las letras de la canción principal del álbum fue identificada con Satán o Aleister Crowley. Estas versiones tampoco han sido corroboradas por la banda.

Como otro dato curioso sobre esta cancion: se ha especulado que la canción trata sobre la rehabilitación de drogas y la referencia en la letra de apuñalar a la "bestia" con "cuchillos de acero" se refiere al corte de la cocaína antes de la ingestión por insuflado nasal. Este es uno de tantos significados curiosoos que le han dado a esta clasica cancion, hay otros que hablan que el Hotel California es un lugar donde se cura el cancer, otras que dicen que trata del tetrahidrocannabinol que es el principal ingrediente psicoactivo de la cannabis (mas conocido como THC) y una que dice que la cancion trata sobre inmigrantes iranies en Los Angeles, California. En todo caso la banda nunca ha dicho que significado real tiene la canción.

En el plano musical, el solo de guitarra ha sido clasificada por muchos como uno de los mejores de todos los tiempos.
La armonía en las pruebas de doble guitarra, en la mayor parte de la cancion y especialmente en la última sección recuerdan a Wishbone Ash (banda inglesa de los setentas) y probablemente fue una idea del productor Bill Szymczyk quien antes habia trabajado en la produccion de discos con esa banda inglesa.
La voz principal es del baterista Don Henley y los solos de guitarra corresponde a la dupla conformada por Joe Walsh y Don Felder.

Hotel california ha sido evaluada por muchas encuestas como una de las canciones más grandes de todos los tiempos: la revista Rolling Stone la ubico en el lugar 49 de sus ediciòn de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Les recomiendo una version flamenca de esa cancion interpretada por los clasicos Gipsy Queen.


Fuente: Wikipedia

MY GENERATION / THE WHO

My Generation es considerada una de las mejores canciones del grupo de rock británico, The Who, y fue lanzada como sencillo el 5 de noviembre de 1965 y se encuentra en el álbum homónimo.

La canción fue un éxito de ventas en Estados Unidos y rápidamente se hizo una de sus canciones más reconocidas. Ha entrado en el panteón de rock and roll como una de las canciones más famosas y citadas de su idioma; fue clasificada por la Revista Rolling Stone en el puesto 11 de las mejores canciones de todos los tiempos, según su lista de las 100 mejores canciones de la Historia.

Pete Townshend, guitarrista de la banda, presuntamente escribió la canción en un tren y se dice que se han inspirado en la canciòn "Young man blues" de Mose Allison para la parte musical.
La letra es un llamado a ver como ha cambiado la juventud, que quiere que sea escuchada y que se deje de censurar la voz de un futuro, en esos momentos, que buscaba un cambio por medio de la gente joven. Tal como dijo Townshend a la revista Rolling stone en 1985 "My Generation trata la idea de buscar un espacio en la sociedad".

Esta cancion marcaba el cambio musical experimentado en Inglaterra, donde aparecian bandas que dejaban de lado el Yeah Yeah que hace años atras hacia tiritar a la juventud y ahora buscaban que las guitarras y las baterias sean una forma de expresar emociones poeticas y experimentos musicales que serian mas tarde escenciales en la mutaciòn del rock.

Ya que no encontramos un video subtitulado... les dejamos la traducción:

MI GENERACION

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Mi generación

Por que no se desvanecen (Hablando acerca de mi generación)
Y no tratan de cavar todo lo que decimos (Hablando acerca de mi generación)
No trato de causar una gran sensación (Hablando acerca de mi generación)
Solo hablar acerca de mi generación (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación

La gente tratan de ponernos hacia abajo (Hablando acerca de mi generación)
Simplemente porque viajamos (Hablando acerca de mi generación)
Las cosas ellos las miran con un frío atroz (Hablando acerca de mi generación)
Espero morir antes de envejecer (Hablando acerca de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando acerca de mi generación
(Hablando acerca de mi generación).

GOD SAVE THE QUEEN / SEX PISTOLS

God Save the Queen fue el segundo sencillo de la banda punk Sex Pistols y la fuente de una de sus tantas polémicas.

Fue lanzado junto a "Did You No Wrong" en el Reino Unido el 27 de mayo de 1977. El titulo de la canción es una copia directa del himno nacional británico, "God Save the Queen" (en español "Dios Salve a la Reina").

El sencillo fue considerado por el público en general como un ataque directo a la Reina Isabel II y a la corona británica. A pesar de que en un principio se creyó que el sencillo fue emitido especialmente por el aniversario de la reina, la banda negó esto en reiteradas oportunidades.

El baterista Paul Cook dijo años después que "ni siquiera sabían que era su aniversario y no fue premeditado para que sea más chocante". Por otro lado, Johnny Rotten explicó que "no se escribe una canción como 'God Save the Queen' porque odies a los ingleses. Se escribe una canción así porque los amas y estás cansado de que los maltraten". Por sus palabras se puede deducir que su intención era evocar simpatía por la clase obrera en desmedro del poder monárquico y no atacar particularmente a la Reina Isabel.

El 7 de junio de 1977, el día del aniversario de la Reina, la banda intentó tocar la canción desde un bote navegando por el río Támesis, justo frente al Palacio de Westminster. Luego de un altercado entre Jah Wobble, un amigo de los integrantes que luego sería bajista de la banda de Johnny Rotten Public Image Ltd., con un camarografo el grupo y varios de sus acompañantes fueron arrestados.La cancion tambien fue censurada por la BBC, llegando al punto de prohibir la venta del sencillo en las tiendas.

"God Save the Queen" fue incluida en el disco Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en 1977 y en muchas recopilaciones posteriores como Flogging a Dead Horse. Además, la canción fue posicionada #173 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, convirtiéndose en una de los dos temas del grupo, con "Anarchy in the UK", en ser incluido en la lista.

LOVE OF MY LIFE / QUEEN

Love of my life es una balada de piano del grupo inglés Queen, escrita entre 1974 o 1975 por su vocalista Freddie Mercury. El tema alcanzó el #1 de las listas de popularidad en Sudámerica en una edición single de la versión del disco en vivo Live Killers, llegando a ser considerado un clásico.
La version original pertenece al álbum A Night at the Opera de 1975, el mismo donde brilla Bohemian Rhapsody (pronto hablaremos de esta pieza musical).

Fue escrita en piano por Freddie originalmente, y el guitarrista Brian May toca el arpa (grabó acorde por acorde y luego los juntó), y algunos motivos de guitarra sobre esta pista.

La version del video es la interpretacion en directo,donde Brian May utilizaba la guitarra acústica y Mercury animaba a la audiencia al cantar hacia adelante. Esta canción era tan favorita en los conciertos que Mercury dejaba de cantar frecuentemente para que la audiencia la cantara mientras tiraba rosas desde el escenario.

Una brillante canciòn, clàsica y emotiva a la vez... god save the Queen!

Fuente: Wikipedia

BLOWIN' IN THE WIND / BOB DYLAN

Blowin´ In The Wind es una canción compuesta por el gran Bob Dylan, la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico en el mundo entero con esa guitarra y esa armonica clasica.

La canciòn fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963.

Bob Dylan se referia asi a la tematica de la canciòn: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.”

Bien podemos decir que “Blowin’ in the wind” era el grito desgarrador de una generación que quería cambiar el mundo y que veia como el poder monetario, gubernametal y de sangre en los ojos dejaba ciego al ser humano real.

Que la disfruten!

Fuente: Wikipedia

IMAGINE / JOHN LENNON

"Imagine" es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos y siempre ha sido entonada como un himno a la paz.

En el año 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. Tambien quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical.

Esta cancion aparecio en el disco del mismo nombre publicado en 1971. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de su pareja Yoko Ono en el concepto lírico.

Segun Lennon la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura."

Quizás dentro de la inspiración que John tuvo para componer este tema influyeron situaciones violentas porque nació el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo alemán en Liverpool, Inglaterra y tambien un escrito de Yoko de 1965 donde imprime "Imagine a raindrop" e "imagine the clouds dripping" (que pueden traducirse al español como "imagina una gota de lluvia" e "imagina las nubes sudando").

En fin, hoy estamos frente a una canciòn memorable, pensativa y muy poetica... Imagine de John Lennon seguramente nunca pasara de moda...

En resumen: Un himno a la paz mundial.

BIENVENIDA

Hemos vuelto mas renovados y con busca de auspiciadores!!!...

Debido a que la pagina anterior por falta de tiempo no podía ser actualizada y ademas de eso se perdió misteriosamente la clave en la memoria de los autores hoy hemos decidido reabrir esta pagina y esta vez actualizar desde Temuco, Castro y Osorno que es donde nos movilizamos.

Porque cada canción tiene una historia detras... Bienvenidos!!