WHERE DO THE CHILDREN PLAY? / CAT STEVENS

"Where Do the Children Play?" es una canción del músico británico Cat Stevens (conocido hoy en día como Yusuf Islam) y que dá el inicio a su aclamado disco "Tea for the Tillerman", publicado en 1970 y con le cuál llegó a ser reconocido en todo el mundo gracias a sus espectaculares canciones que contenía, que hasta el día de hoy son consideradas clásicas.

En esta impresionante canción este sensible compositor hace una dura reflexión sobre el hombre y la destrucción del medio ambiente, el cuál era una temática muy discutido desde mediados de los 60's.
Stevens siempre fue un crítico de las guerras, la discriminación racial, la pobreza, los desastres ecológicos y sobre el futuro de la humanidad. Siempre que tenía cuestionamientos e inspiración necesaria, ponía estos temas sobre la mesa en alguna que otra cancion.

En este caso, "Where Do the Children Play?" habla sobre la contaminación del medio ambiente. En ella Cat Stevens reconoce y pone paños frios a la utilidad de los avances tecnológicos para el ser humano pero se cuestiona el hecho de que estas grandes máquinas dañen el entorno natural logrando que este mundo sea una simple y vaga selva de cemento.
"No tengo nada en contra de la tecnología, pero tambien dá pena ver todos esos camiones llenando pozos de gasolina y las extensas contrucciones de cemento que dejan a varios niños sin un lugar en dónde jugar en sus ciudades" diría Cat Stevens en una entrevista con la BBC a pocos días de publicar su aplaudido cuarto disco.

De hecho, en la canción Cat Stevens relata sus frases y metáforas desde el punto de vista de un hombre que no rechaza el cambio tecnológico pero que se cuestiona día día si estos avances son en verdad algo necesario si cada vez son mas escasos los lugares donde los niños puede jugar y sentirse libres frente al mundo.

Con canciones tan impresionantes como esta, "Tea for the Tillerman" se convirtió en un disco de lujo, que batió todos los records, en cuanto a ventas, en Inglaterra y Estados Unidos consagrando de buena forma su carrera musical que tendría un punto de quiebre cuando dejóo de lado su protesta y su guitarra para entrar al Islam.
Pero mas allá de sus polémicas, Stevens nos dejó un discazo donde sale esta maravillosa canción y que sin lugar a dudas debe ser un LP que todo ser humano debe escuchar antes de morir...
Que la disfruten!

TEARS OF A CLOWN / SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES

"Tears of a Clown"es una canción del famoso grupo Smokey Robinson & the Miracles, que fue lanzada como single en Septiembre del año 1967 promocionando su LP Make It Happen (1967). Posteriormente fue re-lanzada, pero esta vez sólo para el Reino Unido, en donde esta agrupación de R&B tenía muchos fans.
Smokey Robinson & The Miracles es considerado una de las agrupaciones vocales más aclamadas de la historia del Pop, debido a que contiene una batería de excelente canciones que conquistaron los charts de todo el mundo y además fueron el emblema muswical del aclamado sello Motown.

La historia cuenta que desde los primeros días del año 1967 los Miracles andaban buscando nuevas canciones para su repertorio. La buena cosecha musical era escasa por esos días, hasta que apareció por sus oficinas una cinta de un instrumental firmado por el multi-instrumentista Stevie Wonder y su productor, Hank Cosby. Cabe señalar que la relación Miracles-Wonder venía desde eñl año 1961, cuando Ronnie White (integrante de la banda) descubrió a este talentoso músico y lo invitó a unirse al proyecto Motown.
Así fue como el cantante y líder de la banda, el señor Smokey Robinson la escuchó y de inmediato se dispuso a escribir una letra para incluirla en su nuevo disco que ya estaba en el horno (?). Para ello se inspiró en la famosa ópera italiana Pagliacci, que tiene como temática a un payaso que tiene que hacer reir a su público a pesar de sentirse deprimido porque su mujer lo dejó por otro hombre. En este acto el payaso esconde sus penas detrás de su maquillaje...

Tras grabarla con The Miracles, para luego ser lanzada como single, Smokey quedó muy sorprendido por la nula aceptación del sello de llegar a una cuerdo para que sea lanzada como single, con el fín de que promocione de manera efectiva su disco Make It Happen.
Pasaron las semanas, los meses y los años, y "Tears of a Clown" pasó al olvido obsoluto, acto que provocó un quiebre dentro de la banda.
Las escasas ventas, los discos mal promocionados y el paso de los estilos musicales, hicieron que Smokey Robinson decidiera tomar un descanzo y arrancar hacia una vida normal.
Es que la rutina de las giras y el estar lejos de Claudette, su amada esposa, lo tenían algo deprimido y sin ganas de cantar los hits de antaño.
Por esos días Claudette había dejado la banda para tomar un necesario reposo y recomponerse tanto mental como físicamente de dos abortos espontáneos.
Preocupado por esa situación, el pobre Robinson simplemente quería mandar lejos a la banda y dedicar más tiempo a su mujer y formar de una vez por todas una familia.
Finalmente la historia terminó con Robinson fuera de la banda, los Miracles, que fueron sus pilares de toda una vida musical.

Era ya 1970, y mientras los The Miracles ya lamentaban la ida de su líder creativo, en las oficinas del sello Motown llegaba una carta desde Inglaterra pidiendo un single de esa agrupación, ya que los fanáticos querían escuchar algo nuevo de su banda favorita.
Los productores de Motown corrieron a charlar con algtún miembro de la banda, pero estos ya se habían retirado hace rato fuera del país bajo el pretexto de vacaciones anticipadas. Asi que los productores empezaron a buscar y buscar por todos lados una cinta que tuviera algo inédito de los difuntos Miracles, hasta que llegaron a ese famoso single que habían tirado en algun sótano del Sello: "Tears of a Clown".

Cuesta creerlo, pero la revancha de "Tears of a Clown" en los charts fue sorprendente. En pocas semanas de ser lanzada como single, la canción ya llegaba al primer lugar del UK Singles charts, específicamente fue un 12 de Septiembre de 1970 en que los Smokey Robinson y su pandilla conquistaron esas tierras europeas.
Dado su éxito en esos lugares, los del sello Motown ni lo pensaron dos veces y probaron lanzarla en estados Unidos por segunda vez. El resultado final fue una hazaña memorable. Si ya los difuntos Miracles la rompieron en Inglaterra, en estados Unidos la volvieron a hacer. El 12 de Diciembre de 1970, esta canción llegaba al primer lugar del Billboard Hot 100.

Esto ya era increíble, ya que mientras Smokey Robinson pasaba su tiempo con la familia, recibió de parte del selllo Motown una carta para que analizara la posibilidad de volver al ruedo artístico ya que "Tears of a clown" la estaba rompiendo en las radios de todo el mundo.
Tras varias llamadas a su teléfino por parte de sus amigos de banda, Smokey decidió volver a la banda para aprovechar esa primavera musical, ya que día a día la canción quedaba como le mayor éxito de la banda, pese a que en primera instancia fue desechado por el sello...Sí ese mismo sello que en esos días ganaba millones y millones en la venta del single.
Finalmente, lograron convencer a su compositor y líder vocal y de inmediato pescaron sus maletas para empezar nuevas giras por Norteamérica y Europa.

Asi fue como Smokey Robinson y los Miracles tuvieron su inesperado "revival" en cuanto a ventas y popularidad, el cuál se extendió hasta el año 1972, cuando nuevamente un cansado Robinson decidió poner, sí o sí, fin a su participación dentro de la agrupación para dedicarle mas tiempo a su adorada familia.

GOD GAVE ROCK AND ROLL TO YOU II / KISS

"God Gave Rock Roll to You II" es una canción de la banda estadounidense Kiss, que fue lanzada como single en el año 1991. Además estaba incluída en la banda sonora de la cinta Bill and Ted's Bogus Journey y posteriormente se incluyó una nueva versión en "Revenge", el disco que trajó nuevamente a Kiss a la palestra musical en 1992 tras la muerte de su baterista Eric Carr.

Kiss es considerada una banda emblema del hard rock setentero, ya que su mezcla experimental del riff con los elementos del Glam lo dejaron como un ícono social para toda esa juventud que aún no encontraba un emblema para su rebeldía. Pero en Kiss encontraron la paz...

Era el verano del año 1991, año impactante para la banda, ya que venían preparando un disco para abir esta nueva década musical pero a la vez empezaban varios sucesos trágicos que marcaron sus vidas. En esos días, su baterista, el gran Eric Carr, caía a un hospital de Nueva York aquejado de un fuerte dolor en el corazón. Tras varios exámenes, reposo y una dieta sana retomó su puesto en Kiss con toda normalidad, pensando que sólo era una simple recaida debido al stress.
No pasó ni un mes cuando el baterista sufrió otro ataque cardiaco, y en pocas semanas se le diagnosticó un tumor que ya estaba tan desarrollado que era catalogado or los especialistas como un tumor mortal.

Poco a poco su salud se fue deteriorando, y con sus pocas energías intentó ayudar a sus compañeros en la grabación del disco, donde una de las últimas canciones en que apareció acreditado fue "God Gave Rock’n’Roll To You II", una interesante adaptación de la canción del mismo nombre interpretada por la mítica banda Argent en 1973.
En ella, el baterista puso su voz en los magníficos coros, mientras que Gene Simmons y Paul Stanley se juntan para cantar los versos intermedios.

La historia cuenta que en el momento en que la banda grabó esta canción, Carr se arrancó del hospital para acompañar sus amigos. Aunque por su estado de salud no pudo tocar la batería (fue reemplazado por Eric Singer), se dedicó a trabajar en los coros, en incluso tiene una parte en donde canta "a capella". No hay dudas, ya era un momento emotivo para todos los fans, ya que sería el ultimo trabajo del batero junto a Kiss.

Es por ello, que en esta versión los Kiss le añaden una letra dedicada a Eric Carr. En una entrevista con la cadena televisiva VH1, el maestro Gene Simmons, dijo que esta canción "no es sólo un cover para una banda sonora, sino que un testimonio de Eric Carr, y creo que mucha gente no se da cuenta de eso."

Finalmente un 24 de Noviembre del año 1991, el cáncer pudo más y se llevó a Eric Carr, dejando a la banda en un estado depresivo y a los fanáticos muy sosprendidos.
Finalmente "Revenge" fue el disco tributo a su baterista que lo acompañó desde incios de los 80's, y que ya se había ganado el corazón de toda la fanaticada de esta gran banda.
En ese disco aparece la versión de "God Gave Rock Roll to You II", una canción con sabor a nostalgia y dedicatoria al Kiss caído, pero tambien iba dedicada todos sus colegas que ya se habían marchado, a todos esos rockeros que dieron su vida en el escenario y que trágicamente perdieron la vida en medio del Rock y sus derivados.
Larga vida a los Kiss... Que la disfruuuuten!

MY EYES ADORED YOU / FRANKIE VALLI

"My Eyes Adored You" es una canción del cantante estadounidense Frankie Valli, que fue lanzada como sngle en Noviembre del año 1974.
Francis Stephen Castelluccio, nombre verdadero de este famoso cantante, saltó a la fama a mediados de los 60's cuando era la voz principal del grupo Four Seasons, con quien conquistó los charts y las estaciones de radios por casi dos décadas experimentando cada nuevo estilo que salía a la carga y quedando como un emblema musical de los 60's.

Era el año 1971 y Frankie y sus compañeros buscaban re-estructurar su carrera musical, asi que firmaron un contrato con Motown, influenciados por el productor y "jefe" Berry Gordy, Jr quien les prometió toda la ayuda posible para que los Four Seasons volvieran a sonar fuerte en las radios tras un periodo de sequía musical.
Pasaron los días, y Gordy nunca fue a visitar a la banda, ya que estaba mas preocupado de la carrera de Diana Ross, quien por esos días empezaba una carrera como actriz. A pesar de que la promesa ya había sido enviada a cualquier parte, Valli recibió una cinta que contenía una balada llamada "My Eyes Adored You", cuya autoría era de la exitosa dupla de compositores formada por Bob Crewe y Kenny Nolan quienes le escribieron esta canción para que el cantante se la dedique a su amada Mary Ann, que con 24 años ya era la segunda esposa de este cantante oriundo de Nueva Jersey. Obviamente esta balada ya tenía aroma a hit...

Esta preciosa canción habla específicamente de un amor no correspondido. En ella, Valli pone todo su talento para cantar sobre esa chica que lo tenía "enganchao" desde que era un escolar, pero que jamás se fijaba en él. Bajo ese contexto tan romántico, Valli siempre se la dedicó a su mujer y de paso le prometió que lograría llevarla a lo mas alto...

Tras grabarla a mediados de 1973 y etiquetada a The Four Seasons en 1974. Pero de manera sorprendente el sello Motown decidió no publicarlo para privilegiar a sus otras "estrellas", provocando el enojo de Valli, quien pescó sus cosas y se desvinculó de ese sello, y de paso compró la canción para presentarla en otras casas discográficas.
Asi fue como Valli y compañía recorrieron varios sellos con su cinta bajo el brazo. A pesar de la buena promoción (Valli le ecía a todos los productores que esta balada sería un hit), ni Capitol Records, ni Atlatic le creyeron al cantante y le cerraron la puerta en sus narices.
Finalmente, los que creyeron en la palabra de Valli fueron los gerentes del sello Private Stock quienes accedieron a lanzar la canción pero con una condición: Debía ser firmada como Frankie Valli y no como The Four Seasons.

Así fue como "My Eyes Adored You" fue lanzada como single en Noviembre de 1974 en Estados Unidos, y poco a poco fue escalando posiciones hasta llegar al primer lugar en Marzo de 1975. En otras palabras, el Billboard Hot 100 se rendía a los pies de Valli una vez más...

Gracias a la popularidad de "My Eyes Adored You" (que además la rompió en el Reino Unido llegando al puesto #5 en los charts) surgió el esperado "revival" de Frankie Valli and The Four Seasons, quienes empezaron a sonar nuevamente en las radios y de paso firmaron un contrato millonario con la Warner Bros, ya que en 1978 Private Stock, el sello que creyó en Valli, quebró y tuvo que cerrar.

La historia cuenta que el día en que la canción llegó al primer lugar del Billboard, Valli le regaló a su esposa una cadena de Oro que tenía grabada la frase "My Eyes Adored You", y él usa una similar cada vez que canta esta canción sobre un escenario en cualquier parte del mundo...
Que la disfruten!

DADDY DON'T YOU WALK SO FAST / WAYNE NEWTON

"Daddy Don't You Walk So Fast" es una canción del cantante norteamericano Wayne Newton, que fue lanzada como single en Abril del año 1972, y que quedó para siempre como una de sus canciones mas reconocidas dentro de su extensa trayectoria musical.

Wayne Newton, que era oriundo de Norfolk en Virginia, es considerado uno de los solistas mas famosos que ha pasado por Las Vegas. En sus más de 40 años de carrera musical, se ha manado cerca de 30 mil shows en esas tierras siendo apodado por su fanaticada como "Mr. Vegas". Por esos motivos este cantante es todo un personaje en tierras estadounidenses...

Viajemos un rato al pasado, específicamente al año 1971. En esos días Newton ya gozaba de gran popularidad en sus tierras gracias a su hit "Danke Schoen", el cuál desde el año 1963 (año en que fue lanzada como single) seguía sonando en las radios.
Pero en esos días, un compositor y productor musical llamado Wes Farrell andaba reclutando artistas para que formaran parte de su nuevo proyecto: El sello Chelsea.
A inicios del año 1972, Ferrell celebraba su primer artista contratado para su nuevo proyecto, que era nada más ni nada menos que el popular Wayne Newton.
Obviemente, la desición era peligrosa para Newton, ya que hace rato que no encontraba un hit de verdad y cambiar de aires musicales tenía un costo más que riesgoso.
Ya como artista contratado por el sello Chelsea, Ferrell le cedió una pieza musical llamada "Daddy Don't You Walk So Fast" para que la lanzara como single de manera inmediata.

Resulta que esta emotiva pieza musical escrita por Peter Callander y Geoff Stephens, ya había sido un éxito en el Reino Unido un año antes en voz de Daniel Boone y la idea del dueño del Chelsea era repetir esa fórmula pero en Estados Unidos. Newton aceptó sin pensarlo dos veces...
"Me parecía una canción cargada hacía los temas emocionales" señaló el cantante de Las Vegas sobre esta magnífica canción en una entrevista." Si vas a mirar una comedia, te ríes mucho, y sales diciendo: "me encantó esto". Pero nunca más volveras a verla, ya que es como repetir ua broma dos veces y pierde la gracia. Mientras que si vas a mirar una película y terminas llorando, es muy seguro que la puedas ver dos o tres veces más. No me preguntes a que se debe eso, pero es algo humano y así me sentí al escuchar esta canción. Es que cada vez que algo me conmueve me gusta volverlo a ver, o a cantar o a escuchar de nuevo" mencionó Newton en esa entrevista haciendo alusión a sus gustos cinematográficos y comparandolos con el gusto por esta canción que le trajo buenos dividendos a sus arcas monetarias.

Es que esta canción habla sobre el divorcio, y el problema que eso trae cuando además hay hijos de por medio. En esos duros momentos, no sólo se rompe el amor en la pareja sino que tambien son los hijos los que sufren el rompimiento de aglo que parecía tan fuerte como una cadena.
La emoción de cada verso, cada metáfora, hace que esta balada sea un plato especial para aquellas personas que han pasado por esos duros momentos, y de ahí viene el gancho comercial qu aumentó su popularidad en las radios y pogramas de televisión en todo el mundo.

Asi fue como "Daddy Don't You Walk So Fast" fue publicada en abril de 1972, y alcanzó su punto máximo en el Billboard en el mes de Julio. En esa ocasión, Wayne recibió su primer disco de oro ya que las ventas del single superaron el millón de copias.
Estaba mas que claro, Neto había elegido esta canción proque le llegaba al corazón, y sabía que la temática de esta balada sería grito y plata en sus shows en Las Vegas. Por eso cuando fue consultado por un periodista sobre su estado anímico al cantar esta canción frente al público, simplemente respondió "es una sensación maravillosa".

Con las ganancias recaudadas con la venta del single, Wayne se compró varios caballos "purasangre" y empezó a invertir algo de su dinero en varias empresas hoteleras. Todo eso gracias a una emotiva canción....
Que la disfruten!

GROW OLD WITH ME / JOHN LENNON

"Grow Old With Me" es una canción del músico británico John Lennon, que fue publicada en su disco póstumo "Milk and Honey", que fue lanzado al mercado en Junio de 1984.
Tras la muerte del ex-Beatle su mujer, la artista japonesa Yoko Ono, se puso manos a la obra en el trabajo de recuperar todo ese material inédito que había dejado su difunto esposo bajo mil llaves y que era punto fijo para mas de algún inversionista musical.

Las necesidades económicas tras su sorprendente partida, y el deseo de mantener viva la voz y el mensaje de este extraordinario músico, llevaron a que se publicara este disco en todo el mundo.

Entre esas canciones se encuentra la meláncolica y romántica balada "Grow Old With Me", que data del verano de 1980, y que fue escrita por Lennon tras leer el poema Rabbi ben Ezra del famoso poeta inglés Robert Browning.
En cuanto a la música, se dice que Lennon tomó varias ideas de la canción"Let Me Count the Ways", que pertenecía a su mujer y esposa, la cuál había escrito en una versión demo en su época en que estuvo retirado de la úsica para estar más tiempo con su familia.
Sobre el nacimiento de esta canción, Yoko Ono recuerda en las notas del disco: "Una mañana en el verano de 1980 me desperté con la música de "Let Me Count the Ways" sonando en mi cabeza. Llamé de inmediato a John, que en ese entonces se encontraba en Las Bermudas y se la hice escuchar a través del teléfono. '¿Que tal? ", le pregunté, ; "Me gusta mucho. Es hermoso" me respondió. "
Una vez que Lennon dió el visto bueno a esa melodía, Yoko le sugirió (entre tanta idea alocada) que escribiera una letra al estilo Robert Browning para acompañar esa maravillosa partitura.

En esas mismas páginas, Yoko Ono explicó el origen de esta canción, tras presentarle esa melodía a su amado John: "Esa misma tarde me llamó y me dijo "Oye, no vas a creer esto! De ahí me empezó a explicar que estaba viendo por la televisión una película de los años 50 sobre un jugador de béisbol. En la película, John quedó muy a gusto con la escena en que la novia del jugador de béisbol le envia un poema a su amado... Pero ese poema era uno de Robert Browning donde la frase "Grow Old With Me" le llamó bastante la atención, a tal punto que escribió una canción con esa idea. Luego de eso, John empezó a cantar su canción a través del teléfono".

En un principio "Grow Old With Me" estaba lista para formar parte del disco Double Fantasy. Pero los retrasos en las grabaciones de las demás canciones, y la idea obsesiva de Lennon de publicar ese disco antes de Navidad, dejaron a esta hermosa pieza musical fuera del disco, y posponer su grabación para su siguiente disco, el cuál quedó a medias debido a que fue asesinado en Diciembre de 1980.

Pero la canción también salió a la palestra en el año 1994, cuando en el proceso de grabación de la Antología de The Beatles, Paul McCartney quería regrabar esta canción junto a George y Ringo. Pero fue el productor encargado de ese proyecto musical, el aclamado Jeff Lynne (sí, el que fuera líder de la ELO), el que puso el freno de mano a esa ídea, ya que al tratar de remasterizar la cinta no pudo eliminar un zumbido y eso ya ponía varios problemas ante tan poco tiempo de lanzar el disco. Además de eso, Harrison declaró que la canción era muy triste, y la ídea era lanzar algo más experimental y alegre ya que se trataba de una reunión muy esperada por los fans. Finalmente se quedaron con "Free as a Bird" y "Real Love".

Otra obra maestra de mr. Lennon. Una canción apta para todo los enamorados y para todo matrimonio, ya que la unión eterna es la consagración del verdadero amor.
Que la disfruten!

UNDERCOVER ANGEL / ALAN O'DAY

"Undercover Angel" es una canción del cantautor estadounidense Alan O'Day que fue lanzada como single en Febrero del año 1977.

Este compositor y cantante, oriundo de California, empezó su carrera musical desde que era un niño de 6 años cuando, influenciado por sus padres, empezó a asistir a clases de xilófono.
Con el paso del tiempo, Alan empezó a tomar la música como una actitud de vida, y siendo un adolescente ya tocaba viejos rock and roll's en varias fiestas con su banda de amigos. En esa agrupación, Alan sacaba a relucir sus gustos musicales, donde destacaban las canciones de Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elvis Presley y Fats Domino.

Pasaron los años, y en 1971, gracias a su facilidad para escribir canciones, llegó a ser contratado por la Warner Brothers Music para que trabaje codo a codo con sus artistas mas reconocidos de ese entonces. A partir de ese momento, O'Day sacó a relucir todo su profesionalismo y debutó como el compositor de "The Drum", canción que en voz del ídolo juvenil Bobby Sherman fue todo un hit en 1971.
Tres años después O'Day se las mandó de 10 puntos tras meter tres de sus canciones dentro del top Ten de los charts: "Train of Thought," en voz de la eterna Cher; "Rock'n'Roll Heaven" para los Righteous Brothers; y "Angie Baby," interpretada por la australiana Helen Reddy.
Hasta ese momento todo iba bien para el compositor. La críticas ni rozaban sus composiciones, y el sello le daba todas las facilidades que él requeria para trabajar. "Me pasaban los artistas más conocidos,con una buena producción,con la mejor distribución. Asi fue como un día desperté y dije "Dios mío, esto es lo que se siente cuando todo va bien.. '" señaló O'Day en una entrevista a un medio estadounidense.

Pero a inicios del año 1977, la Warner Brothers Music decidió empezar un nuevo proyecto para promocionar a sus compositores,así nacía Pacific Records. Se trataba de una etiqueta especial para promocionar a su artistas afiliados, con otra garantía en cuanto a promoción y con hartos recuross para trabajar con la mejor tecnología existente en materia de producción.
El primer artista que fue contratado para este nuevo proyecto fue Alan O'Day, y además de eso, se le dió la oportunidad de ser el primer single que lanzaría esta nueva etiqueta. La canción elegida por O'Day era "Undercover Angel".

Para el compositor, esta canción era algo así como una "novela nocturna", ya que en ella describe los sentimientos de un hombre que se siente solo y que de un día para otro su suerte cambia tras descubrir a una mujer que lo deja sorprendido y algo enamorado.
De ahí en adelante la canción pasa a ser un relato lleno de emociones, donde al final esa mujer tiene que viajar y dejar a su amante. Este hombre, que ya llevaba años sin una pareja estable, queda muy triste con esa desición y le pide a gritos a su amada que lo vielva a pensar, y que se quede a su lado.

Bajo ese contexto, "Undercover Angel" suena a Pop barato, pero eficiente para ser el primer single de un nuevo sello.
Lanzada como single en Febrero de 1977, la canción poco a poco empezó a escalar en el Billboard Hot 100. Hasta que, cuatro meses después, la canción lideraba el Billboard Hot 100 y sonaba en todas las radios del mundo.

Les dejamos esta gran canción de un magnífico y famoso compositor, que quedó en la historia de la música Pop de los 70's con esta gran melodía que nunca pasa al olvido y que siempre suena en las radios que invitan a tomar una cerveza y recordar viejos buenos tiempos.
Que la disfruten!

A FIFTH OF BEETHOVEN / WALTER MURPHY & THE BIG APPLE BAND

"A Fifth of Beethoven" es una instrumental del compositor y arreglista estadounidense Walter Murphy & The Big Apple Band, que fue lanzada como single el 29 de Mayo del año 1976 y que llamó bastante la atención en todo el mundo tras mezclar los sonidos modernos de la música Disco con partes de la famosa 5 ª Sinfonía de Beethoven.

La historia musical de Murphy comenzó cuando tenía cuatro años de edad y asistía a clases de órgano con su profesora particular, la famosa Rosa Rio, que en ese entonces tenía gran fama por todo Manhattan por tocar en varios radio-teatros que amenizaban las frías noches de invierno.
En esa época, Rio daba clases en una pequeña pieza habilitada en una casa disquera, y fue ahí donde Murphy aprendió a leer notas por medio de los colores, que era una estrategia muy utilizada para facilitar la lectura de partituras. Pasaron los años, y Murphy llegó a manejar muy bien ese instrumento, e incluso apareció en varios comerciales promocionando la aclamada marca Hammond y también compartiría escenario junto a su profesora Río.

Ya de adolescente Murphy , que ya hacía de las suyas tocando al piano varias piezas de Jazz, se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan, donde se perfeccionó en arreglos musicales y composición, siendo el mejor alumno de su promoción ya que mientras era un estudiante ya tenía un buen curriculum donde destacaban sus trabajos como arreglista para varios instrumentales del famoso trompetista de Jazz Doc Severensen.

Tras titularse en la Escuela de Música, Murphy empezó una aplaudida carrera como compositor de jingles para la televisión y para bandas sonoras de peliculas infantiles. Con varias marcas y empresas que requerían de sus servicios, el pianista decidió darle rienda suelta a esas ideas y ganarse un espacio dentro de esa empresa musical.

Pero si había algo que le llamaba más la atención a Murphy era el Rock. Desde que se había titulado , empezó a formar varias bandas donde sacaba su gusto por el buen rock de los 60's tocando el piano en varios Pub's y fiestas universitarias junto a sus amigos.
Perp fue recién a finales de los 60's cuando se le ocurrió la interesante idea de mezclar piezas de la música Docta con ritmo de Rock y Disco, y lo que más lo animó a viajar por esa experimentación fue el escuchar dos canciones influenciadas por las obras del compositor Johann Sebastian Bach: "Joy" en manos de la banda experimental británica Apollo 100 y "A Lover's Concerto" por la banda estadounidense The Toys; las cuales tuvieron gran popularidad en las radios y lamaron bastante la atención entre el público.

Basandose en esas obras, Murphy empezó a grabar varios "demos" con adaptaciones a la música disco de varias piezas reconocidas dentre de la música clásica. Una vez que las terminó, decidió enviarlas a varias disqueras de Nueva York, y se sentó a esperar las respuetas...
"Tuve esta idea loca de tomar la música sinfónica y combinarla con el ritmo actual tras ver que nadie nadie lo había hecho en esos años. Asi que lo tomé como una experimentación que iba mas allá de la música Pop, aunque con la idea de obtener un single exitoso" señaló WM años después en una entrevista a una radioemisora de Nueva York.

Pasaron unas cuantas semanas, y Murphy recibió una propuesta del sello Private Stock para grabar un single. Eso sí, la única pieza que les llamó la atención a los dueños de esa disquera fue "A Fifth of Beethoven", que era una pieza que mezclaba la famosa obra de ese famoso músico alemán con todo el "power" del Disco.
Otra cosa que pidió el sello al autor de esta llamativa pieza musical, fue utilizar el nombre de una banda para que se promocione de mejor manera el single. Asi fue como los productores inventaron Big Apple Band, una banda invisible ya que cada instrumento dentro de la melodía fue tocado parte a parte por Murphy.
"Fuí yo el que escribí la canción, yo la arreglé, yo toqué la mayoría de los instrumento, asi que el single tenía que llevar mi nombre. Pero a los productores no les gustaba la idea de un solista asi que decidieron inventar un grupo de acompañamiento llamado Big Apple Band. A pesar de que yo manifesté mi oposición a esa ideas, tuve que aceptarla nomás... Ellos mandaban" mencionaría años después el autor de esta extraordinaria pieza musical.

Tras aceptar esa propuesta, "A Fifth of Beethoven" fue lanzada como single a finales de Mayo del año 1976 y en pocos días ya estaba en el puesto #80 del Billboard Hot 100.
"Iba conduciendo por Nueva York, y derrepente escuché en la radio mi canción. De la impresión casi me entierro en un árbol. Es que sabía que la canción ya sonaba en varias partes de Estados Unidos, pero hasta ese entnces no recibía ninguna noticia si sonaban en Nueva York. Fue en ese momento cuando me enteré que el disco ya llevaba 750.000 copias vendidas" comentó un sorprendido Murphy a la revista Billboard en 1976.
El 9 de Octubre de 1976, "A Fifth of Beethoven" lideraba el Billboard Hot 100, y de paso la prensa informaba que el single ya había vendido 2 millones de copias en todo el planeta. Obviamente Murphy saltaba de alegría y disfrutaba de su fama tocando por todo Estados Unidos sus experimentaciones musicales...

Pero en Enero de 1977, Murphy recibió un "telefonazo" de un productor que le pedía los derechos de esa canción para que sea incluída en la banda sonora de la próxima película interpretada por John Travolta. Esta cinta se llamaba Saturday Night Fever.
Sobre sto, el autor de la canción declaró que "nadie sabía de qué se trataba esa película, pero querían sí o sí usar" A Fifth of Beethoven "en la banda sonora. Nosotros le dijomos que estaba bien, total servía para seguir promocionandola. En ese entonces no teníamos ni ídea que estabamos frente a la banda sonora que sería mas vendida dentro de la historia de la música Pop. Cuando vivimos ese momento no lo podiamos creer, nuevamente estabamos tocados por la suerte".

Despues de esa rimavera musical, el éxito de WM empezó a decaer como el precio del dólar. Lentamente fe pasando al olvido para mucha gente, aunque no dejó de lanzar singles, ninguno de esos trabajos tuvo la repercusión de esta extraordinaria pieza influenciada por Beethoven.
Desde ese entonces, WM volvió a trabajar en bandas sonoras y en jingles comerciales, donde uno de sus trabajos mas populares en la actualidad es el tema principal de la serie animada "Padre de familia".
Que la disfruten!

ROCK ME GENTLY / ANDY KIM

"Rock Me Gently" es una canción del cantautor canadiense Andy Kim, que fue lanzada como single el 22 de Junio del año 1974.

Andrew Youakim (nombre verdadero de este artista oriundo de Montreal), se caracerizó por su gran ingenio para crear canciones Pop dejando para la historia la famosa "Sugar, Sugar", la cuál co-escribió junto a Jeff Barry y que llegó a ser conocida en todo el mundo gracias a la banda ficticia The Archies.

Tras el éxito en ventas y popularidad de "Sugar, Sugar", Andy Kim empezó a buscar su espacio en diversos escenarios y sellos de grabación para mostrar su creaciones ligadas al plástico pero llamativo fenómeno musical de finales de los 60's llamado Bubblegum.
Desde el año 1971 hasta el año 1973 Kim buscó y buscó una canción que lo llevara a los primeros lugares de las listas, pero los resultados eran horribles puesto que ninguna sonaba en la radios y no podía encontrar la formula perfecta para construir un hit mundial de la talla de la canción que escribió para Archies.

Cansado de tantos fracasos comerciales y de las exigencias de los jefes de las disqueras, este cantante de Montreal decidió fundar su propio sello: Ice Records.
Bajo su nuevo emprendimiento, Kim pudo empezar a planear de manera mas tranquila su estrategia para llegar a los primeros lugares del Bilboard y así quitarse la espina de sólo ser conocido por el éxito de una sola canción.
Así fe como en una noche de inspiración terminó de escribir una canción titulada "Rock Me Gently", la cuál tenía tintes Pop muy ligados al fenómeno Bubblegum y que de seguro pegaría en la parrilla programática de varias radios destinadas a un público mas juvenil.
Tras grabarla en una ersión "demo", Andy se la presentó a Stu Yahm, que había sido ingeniero para el sello Capitol y que, dada su experiencia como productor, tenía buen oído para seleccionar singles.
Tras escucharla, Yahm le dclaró a Kim que su nueva creación tenía todo el potencial para ser un single de calidad, asi que mandó la cinta a los productores Al Coury y Bruce Wendell para que analizaran si podía ser lanzada como single bajo la etiqueta Capitol.
A la semana siguiente, Kim firmaba un contrato con Capitol y días después, eactamente el 22 de Junio de 1974, "Rock Me Gently" era lanzada como single, y de manera estratégica el cantante decidió icluír e su lado B una versión instrumental del tema para que el oyente "no perdiera la onda".

Tras 14 semanas escalando posiciones, un 28 de Septiembre de 1974 Kim saltaba como loco y gritaba al cielo de tanta alegría tras enterarse que su canción ya estaba en la cima del Billboard Hot 100. La espera valía la pena...
"El truco de este éxito fue el nunca darme por derrotado, y mantener siempre la misma creatividad. Fueron unos duros 3 años y 18 meses sin contratos seguros" mencionada Andy a la Billboard en 1974. "Es verdad cuando dicen que cualquiera puede llegar al primer lugar de un chart, pero creánme que cuando se hace en solitario y bajo estas condiciones es otra cosa" comentó en esa misma entrevista un emocionado Andy Kim, en medio de su primavera musical.

A pesar de que fue criticada por diversos sectores de la prensa, quienes la dejaron catalogada como "morbosa", por culpa de unos cuantos versos que contenía metáforas sexuales (?), "Rock me Gently" logró ser un clásico en el Reino Unido, donde llegó al puesto #2 de los Chart, logrando así extender el éxito afuera del contienente Norteamericano.
De ahí en adelante Andy Kim empezó a recorrer varios escenarios dejando muy sorprendido a su publico, ya que muchos esperaban ver a un cantante jóven o a un adolescente típico del fenómeno Bubblegum. "Esa fue una de las razones por las que nunca me gustó promocionar el single en la televisión. Los niños y niñas que escuchaban mis discos esperaban ver a un joven rubio con pinta de surfista, de metro ochenta de estatura pero, en cambio, se encontraban con la sorpresa de que ese cantante medía apenas 170 centimetros y tenía el pelo oscuro" comentaba Kim en una entrevista a un medio inglés.

Considerada como "la última pieza Bubblegum", "Rock me Gently" quedó en la historia de la música Pop de los 70's, y no puede faltar en ninguna fiesta ni compilado musical que se haga sobre esa hermosa época, que de seguro traerá lindos recuerdos a nuestros lectores que bailaron, gozaron y compartieron al ritmo de esta "pulenta" canción.
Queee laaa disfruten!

KISS YOU ALL OVER / EXILE

"Kiss You All Over" es una canción de la banda estadounidense Exile, que fue lanzada como single en el año 1978 promocionando su aclamado disco Mixed Emotions, uno de los trabajos musicales mas famosos de esta agrupación oriunda de Richmond, Kentucky.
Comenzaron tocando en varios bares y shows locales bajo el nombre "The Richmond Exiles", hasta que en 1973 su líder J.P. Pennington decidió cambiar el estilo musical y cambiarse al nombre "Exile" en honor a todos esos cubanos que escapaban asustados y aburridos del régimen político de Fidel Castro.

"Exile" era una banda que jamas había salido de su pueblo natal, hasta que llego la década de los 70's y con ello vino una primavera musical gracias a su atractiva experimentación musical basada en los viejos clásicos del Soul y del R&B. Fue en esa época en donde la banda empezó su largo y serpenteante camino hacia el éxito condecorado con extensas giras, presentaciones en TV y una fanáticada que los seguia a todos lados.

Pero su gran paso musical fue con la canción "Kiss You All Over", que en 1978 batió todos los records de venta.
Pero la historia de esta canción empieza en 1976 cuando la banda, que se encontraba de gira por Florida, recibió de manos de un amigo que era DJ un demo que le había facilitado un compositor de Los Ángeles. El autor de la canción era el famoso productor y compositor australiano Mike Chapman quien, junto a su colega y amigo Nicky Chinn, ya tenían un extenso currículum tras trabajar con varias bandas representativas de los 70's, como: Sweet, Suzi Quatro y The Arrows.

Por esos dias, Chapman andaba en busca de otro grupo norteamericano para producir y sacar a flote varias canciones que tenia en carpeta desde hace años y ese DJ ya le tenia listo a los Exile.
"Él nos envió esta canción en un demo, ademas era suya. Tras escucharla con el resto de la banda nos enamoramos de su melodia y decidimos de inmediato incluirla en el repertorio del disco que estábamos preparando en ese entonces. De hecho lo conversamos con Chapman y decidimos dejarla para ser lanzada como single" señalo Pennington en una entrevista hecha años despues del rotundo éxito de la canción.

Así fue como los Exile pescaron la canción y de inmediato empezaron a modificar algunas cosas. Por ejemplo decidieron darle un sonido mas cercano al Funk, ya que en la versión demo enviada por Chapman la canción sonaba muy simple, con una guitarra y una caja de ritmo que no la dejaba muy apta para ser lanzada como single.
Tras arreglar ciertos detalles musicales y adaptarla al estilo de la banda (en otras palabras "hacerla suya") y banda se la interpreto al productor y este gustosamente les dio el si. Y asi se pusieron manos a la obra para lanzar el single.

En Julio de 1978 "Kiss You All Over" ya entraba al Billboard, pero recién seria e Octubre cuando logro llegar al primer lugar de ese mítico chart.
Durante cuatro semanas, Exile estuvo en la cima del Billboard, y eso los llevo a ser reconocidos en casi todo el mundo, ya que durante seis meses la canción recorrió todos los charts del mundo y sonaba en todas las radios con mucha frecuencia.

"Cuando nos informaron que la canción estaba en el primer puesto del Billboard casi nos desmayamos de impresión. Es que tras quince años de buscar oportunidades y golpear puertas en varios sellos era para sorprenderse y botar unas cuantas lágrimas. Siempre tuvimos la confianza de que 'Kiss You All Over" llegaría a las listas pero nunca pensamos que al primer puesto" diria Pennington en una entrevista con un medio estadounidense tras el exito de este temon.

Una canción que marco la historia del Pop y que quedo para siempre dentro de las melodías clásicas de los 70's y que por ello no puede faltar en ningún compilado musical dedicado a esos años en que el mundo sabia que algo nuevo estaba naciendo...
Que la disfruten!

RAINDROPS KEEP FALLIN' ON MY HEAD / B.J. THOMAS

"Raindrops Keep Fallin 'On My Head " es una canción del famoso cantante estadounidense B.J. Thomas, que fue lanzada como single un 21 de Marzo del año 1969 promocionando la banda sonora de la aclamada cinta Butch Cassidy and the Sundance Kid , que fue dirigida por George Roy Hill y que ganó cuatro premios de la Academia, entre esos el de "mejor Canción Original" gracias a esta composición de Hal David y Burt Bacharach.

Todo empezó en los primeros meses del año 1969, cuando el premiado compositor y pianista Burt Bacharach fue contratado por los productores de la cinta BCATSK para que empezara a idear canciones que llegaran a una banda sonora original.
Una vez que le facilitaron la cinta, Bacharach empezó a tomar apuntes sobre cada imagen hasta que llegó a esa parte en que aparece Paul Newman en bicicleta y se le empezaron a ocurrir varias melodías para acompañar ese acto. De inmediato se le vino a la mente la palabra 'Raindrops', y llamó de inmediato a su amigo Hal David para que escribiera una prosa dedicada a esas gotas de lluvia que caen sobre la cabeza de un ser feliz, lo cuál era un idea muy metafórica sobre el estar bien y pasarla bien a pesar de los problemas.

Tras terminar la canción, ambos compositores empezaron a buscar un artista que se encargue de interpretarla de la manera mas efectiva, ojalá sin perder la magia de la armonía tan suave y delicada. Así fue como en prímera instancia se convocó a Ray Stevens, quien fue a los estudios de grabación y tras observar la parte de la película y escuchar una versión de la canción decidió desechar la idea por encontrarla "reguleque". Tras ese fracaso, Bacharach decidió llamar, por si "las moscas", a Bob Dylan y la respuesta fue nuevamente un "no" rotundo. Claro, Dylan en esos días andaba en otra voada musical y no estaba ni ahí con participar en bandas sonoras.
Faltaban pocos días para entregar la banda sonora y los compositores ya tenían una dura tarea: Encontrar a un interprete para su canción...

Pero una tarde, mientras Bacharach trabajaba en la banda sonora de la "peli" , llegó al estudio el famoso cantante B.J. Thomas, quien en ese entonces comenzaba una exitosa carrera en solitario gracias el éxito de "Hooked on a Feeling". En esa ocasión fue la cantante Dionne Warwick, amiga de BJ, quien convenció a Bacharach para que fuera el productor de los próximos trabajos musicales que tenía en mente el artista. Asi fue como ambos se conocieron, y fue en ese momento cuando el productor le pidió a BJ que cantara "Raindrops Keep Fallin 'On My Head " . En esa ocasión no se le mencionó a Thomas que la canción ya había sido rechazada por otros de sus colegas...

Thomas no lo pensó dos veces y aceptó la oferta de Bacharach, pero había un problema: El cantante se encontraba bajo un laringitis, y eso afectaba su voz. Para evitar perder tiempo y a otros cantante, Bacharach llamó a un médico amigo y le consiguió una consulta rápida para que le recetara medicamentos. Luego de eso, ambos viajaron a Los Angeles, California para empezar el trabajo en los estudios del sello Scepter, endonde grabarían 5 tomas, las cuales fueron vigiladas muy atentamente por Bacharach, quien era muy enojón ante cualquier detalles perdido.
Con su garganta hecha pedazos, Thomas logró llegar a la versión definitiva para la cinta, la cuál contenía una melodía más rápida, y que sacó aplausos entre los productores por la aspereza de la cansada voz de BJ gracias a la laringitis (?).

Pasaron unas semanas, y un recuperado BJ Thomas grababa una nueva versión de "Raindrops Keep Fallin 'On My Head ", esta iba más ligada al Pop y estaba especial para ser lanzada como single comercial.
En Octubre de 1969 fue publicada esa nueva versión y ya en Noviembre causaba furor en las radioemisoras de todo el mundo, logrando ya en esas fechas un Disco de Oro por las brutales ventas. Pero en Enero de 1970 fue el mes donde la canción llegó al primer lugar del Billboard Hot 100, en donde estuvo casi cuatro semanas en la cima.
En total, "Raindrops Keep Fallin 'On My Head " estuvo 22 semanas en los puestos importantes del Billboard, y más encima ganaría un Óscar por canción del año y por la mejor banda sonora de Película.

Con esta canción empezó de manera oficial el "revival" de la carrera musical de este cantante, que con sólo 29 años ya se convertía en una figura escencial para la música de los 70's.
En fín, una canción memorable, épica, que marcó a muchas generaciones que hoy en día la escuchan para hacer andar los recuerdos y esos días de juventud...
Que la disfruten!

I JUST WANNA BE YOUR EVERYTHING / ANDY GIBB

"I Just Wanna Be Your Everything " es una canción del cantante británico Andy Gibb, que fue lanzada como single en Mayo de 1977 promocionando su aplaudido disco debut Flowing Rivers.
La tarea musical de Andy Gibb no era nada de fácil. Es que vivir a la sombra de sus tres hermanos que compartían escenario en todo el mundo como "Bee Gees", lo dejaba como un producto artístico muy delicado, ya que la multitud podía tomar sus canciones como obras anexas a lo que hacían el resto de los Gibb's.

Cuando apenas tenía 18 años Andy Gibb, el hermano menor del clan, tenía cierta confusión sobre su futuro. No sabía de manera exacta si seguir una carrera como cantante o dedicarse a los estudios y vivir en el anonimato extremo para no ser comparado injustamente con sus hermanos. Así fue como en 1977, y tras varias reuniones y conversaciones familiares, el manager de los Bee Gees, Robert Stigwood, logró convencer a Andy de empezar una carrera musical ligado a la categoría de ídolo juvenil.

El primer paso para el inicio de su celebrada carrera musical fue perfeccionar su voz, asistir a clases de composición y aprender todo sobre manejo de escenario. Estaba más que claro, este jóven tenía que relucir todo el talento de un Gibb.
Tras varias semanas de perfeccionamiento musical, Stigwood decidió mandar a Andy y a Barry Gibb por unas semanas a las Bermudas con el fin de que ambos buscaran ideas y escribieran buenas canciones en un ambiente relajado y templado.
Fue en esas tierras donde Andy Gibb firmó su contrato con RSO Records, y tambien fue ahí en donde escribió su primer hit: "I Just Wanna Be Your Everything ".

Resulta que en esos días Barry Gibb llegó con un melodía en mente y se la presentó a su hermano menor. En principio iba a ser una balada, pero en el ambiente empresarial musical no era muy viable empezar con una balada, más si eres un ídolo juvenil.
Tras varios intentos y varias demos, Barry y Andy llegaron a una canción Soft Rock con aires de música disco llamada "I Just Wanna Be Your Everything ", cuya temática era muy dramática ya que el narrador cuenta que está locamente enamorado de esa mujer, y que si ella se iba de su lado simplemente la vida se acabaría.

Años después Barry Gibb señalaría que "I Just Wanna Be Your Everything " fue un regalo especial para su hermano menor, ya que en esos días el futuro ídolo juvenil celebraba los primeros meses de recien casado.

Publicada en Mayo de 1977, "I Just Wanna Be Your Everything" se convirtió en el debut soñado por todo artista sin tanto curriculum, ya que a finales de Julio estaba posicionada en la primera casilla del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por 4 semanas consecutivas. Luego de eso, se mantuvo casi 5 meses denro del Top 40 estadounidense, siendo considerada por la prensa como una obra Pop clásica para la década de los 70's.
"Fue la canción perfecta. Todo el mundo la cantaba. De hecho, fue un gran golpe a la industria musical incluso antes de su estreno. Lo más llamativo de todo esto es que la canción se convirtió en algo emblemática. Aún recuerdo cuando llamó a la disquera un empresario muy famoso para decirme: "Esto es increíble. Todo el mundo en nuestra empresa está cantando esa canción en este omento. En fín, fue un gran éxito porque tiraba para arriba, es una canción feliz, como esas de verano" mencionó Andy en una entrevista hecha un año depsués del lanzamiento de ese single.

Ahora, sobre el gran éxito de la canción el cantante explica en esa nota que "cuando la canción entró en el Top 30 fue muy emocionante. Pensé de inmediato en la gente, y tambien grité al cielo. Pero, en realidad, yo pensé que la canción iba a paar rápidamente al olvido, hasta que me informaron que del lugar #20 había pasado al puesto trece, y cuando ya todos se asombraban con ese resultado, en unas cuantas semanas la canción ya estaba en el séptimo lugar y ahí si que no lo podía creer. pero casi me caigo de espaldas cuando me informaron que había llegado al primer lugar del chart, es que no lo podía creer".

Les dejamos esta canción memorale, que va directa al corazón y que invita a la nostalgia de verdad.
Andy Gibb se convertiría en una artista de culto tras este single, y lograría un record muy llamativo: Poner sus tres single's debut en el puesto 1 del Bilboard...
Larga vida a Andy.... Que la disfruten!

IN THE YEAR 2525 (EXORDIUM AND TERMINUS) / ZAGER & EVANS

"In the Year 2525 (Exordium and Terminus)" es una canción del dúo estadounidense Zager & Evans, que fue lanzada como single en Junio del año 1969 y que causó furor en todo el planeta debido a su temática ligada a la ciencia ficción.
Este dúo, formado por Danny Zager y Rick Evans, tuvo un corta pero exitosa carrera artística influenciada especialmente por esta canción que estaba muy cercana a la famosa carrera espacial que tenía a todo el mundo expectante por la revolución tecnólogica que esto trajo.

La historia cuenta que Rick Evans (el 50% del grupo) escribió esta canción a mediados del año 1964 como una dura y desoladora crítica hacía los avances tecnológicos, ya que estos nuevos artefactos dejaban de lado la participación humana (o simplemente nos amarrarían a vivir delante de una máquina) para ayudar al ciclo de extinción del hombre en unos 500 años más.
La canción contiene el subtitulo "Exordium & Terminus",que es una manera mas elegante y suave de decir "Comienzo y Final" , que iba de la mano con la dura reflexión sobre la relación humanos vs tecnologías modernas.

Recien en el año 1968, el dúo pudo grabar esta canción de manera formal, y lo hicieron bajo el sello Truth Records, que era una compañia pequeña que tenía gran promoción en poblados y ciudades pequeñas por todo Estados Unidos.
Así fue como se hicieron conocidos por todo el estado de Nebraska, en donde las radioemisoras pescaron el single y le dieron mucha promoción, ya que la temática llamaba demasiada atención. Claro... Era una canción para reflexionar y disfrutar.
Un año después, Zager & Evans recibieron una gran "buena nueva": El sello trnasnacional RCA records se había dad cuenta de la calidad de su material musical, espcialmente en su single recién publicado, y les cedió un contrato para poder promocionarlo ahora por toda Norteamerica.
Obviamente esa noticia y esa firma le caía como anillo al dedo a estos dós jóvenes músico que empezaron tocando en los patios de la Universidad Wesleyana.

Pero los de la RCA no eran para nada de tontos, y dada la temática de la canción decidieron publicarla como single en las previas a que el Apolo 11 empezara su conteo final para su emblemático viaje hacia la conquista de la Luna.
Así fue como el mismo día en que Neil Alden Armstrong y Buzz Aldrin caminaban y bailaban (?) sobre suelo lunar como niños con juguete nuevo, "In The Year 2525" llegaba a la cima del Billboard Hot 100 y de paso se convertía en el gran hit del verano de 1969.
Para muchos fue la banda sonora de ese histórico paso para la carrera espacial, y se vió reflejado e sus seis semanas en que estuvo en el puesto N°1 del aclamado ranking estadounidense.
Misma historia en el reino unido, donde la canción batió todos los records llegando al puesto #1

Discos de Oro, premios por montón, invitaciones a los mas populares programas de Televisión de Europa y Estados Unidos fueron el mejor premio al talento musical de estos dos músicos que ya tenían una sonrisa de varios kilometros de ancho tras los buenos resultados de esta canción.

Pero la fama de la canción fue tan grande que opacó al resto del material musical de Zager & Evans y eso le jugó una mala pasada, llevándolos en pocos meses de la victoria al desastre artístico.
Un "One-hit Wonder" magistral y emblemático para la historia de ese género y de los 60's, que se despedían con un puñado de canciones que mezclaban los sonidos psicodélicos con letras llenas de ciencia ficción pura.
Que la disfruten!

IT CAME OUT OF THE SKY / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

"It Came Out of the Sky" es una canción de la emblemática banda estadounidense Creedence Clearwater Revival que fue publicada dentro del repertorio de su disco Willy and the Poor Boys (1969), que es considerado por la prensa especializada como uno de sus trabajos musicales mas interesantes ya que contiene un paquete de estupendas canciones que marcaron la trayectoria de esta banda oriunda de El Cerrito.

Dentro del magnífico repertorio de este disco encontramos un rock and roll al mas puro estilo Chuck Berry. Esta canción se llama "It Came Out of the Sky, una canción divertida pero con una dura crítica a los poderes políticos de Estados Unidos y que fue grabada durante el otoño de 1969.
En ella, John Fogerty descarga todo su talento como compositor para describir, bajo una ironía muy especial, la historia apocalíptica sobre un objeto espacial (algo asi comoun meteorito) que cae sobre la tierra y provoca diversas reacciones entre la sociedad. Estas son aprovechadas por los medios de comunicación y los políticos para exagerar al máximo poniendoles uno que otro condimento de codicia y paranoia.

Por eso en la letra se menciona de manera escondida a Spiro Agnew, quien ocupaba por ese entonces el cargo de vicepresidente durante el gobierno del polémico presidente Nixon. Además fue en esas instancias donde quedó tachado como un personaje de mente cerrada, que criticaba duramente a los medios liberales y tachaba a los Hippies anti-Vietnam de "sucios Snob's".
Ahora, el por qué Fogerty metió dentro de su letra a "Spiro" ("Spiro came and made a speach about raising the Mars tax") tiene su relación con la mítica carrera espacial. Es que durante el mandato de Nixon, Agnew tambien formó parte de la National Aeronautics and Space Council en donde tuvo un rol bastante populista tras informar al pueblo que se haría todo lo posible para ir Marte basándose en las ideas del ingeniero aeroespacial Wernher von Braun, quien tenía un plan perfecto para conquistar el planeta rojo.
Asi fue como un 4 de Agosto del año 1969, von Braun bajo el apoyo de la Casa Blanca, expuso sus ideas, los planos de sus naves espaciales y toda la tecnología necesaria para ir de viaje por el espacio dándo fecha de salida para el año 1982. Tras horas y horas de discursos, exposiciones y discusiones, el gobierno y los altos mandos políticos decidieron cancelar ese proyecto ya que requería de mucho dinero. Obviamente ese momento fue aprovechado por Nixon y cía. para manipular información a los medios y esconder uno que otro fracaso de gobierno.

Otro que aparece al ruedo dentro de esta canción es el señor Ronald Reagan (específicamente en la frase:"Ronnie the popular say's it was a communist plot"), quien por esos años era el Gobernador de California, y era muy críticado por sus contrarios por su chapa de "populista" y venta de "pan y circo" a las masas, donde lo único que lo despeinaba era el tema del comunismo, en donde empezaba a batir su legua hablando "pescadas" en contra de ese ideal político.
Al igual que Reagan, Fogerty descarga toda su ironía pesada hacía el Vaticano, los medios de comunicación y a la falsa euforia del pueblo, que se conmueve con una noticia tan estúpida para que los de atrás siguieran robando y ocultando información relevante para la sociedad. No sería nada raro si alguien la comparara con algunos hechos que acontecieron meses atrás en cierta parte del mundo... En este caso todo gira en torno a ese meteorito que cayó en un sector de Estados Unidos.

En fín, otra genialidad en manos de John Fogerty y compañia, una pieza clásica del rock and roll que además cuenta con una crítica al sistema político de su país bajo un manto de guitarras furiosas que llaman a pasarla bien y a pensar en tu contexto...
Que la disfruten!

POLICY OF TRUTH / DEPECHE MODE

"Policy of Truth" es una canción de la famosa banda británica Depeche Mode, que fue lanzada como single el 7 de Mayo del año 1990. Esta canción, que forma parte del repertorio clásico banda New Wave, está incluída en "Violator" uno de sus mejores trabajos musicales ya que contiene canciones memorables que estaban mezcladas con toques del Rock.
La oferta musical de Depeche Mode es una obra maestra llena de detalles sonoros que lo dejaron como una banda que fue más allá de la simpleza del New Wave comercial.

Dentro de Violator, "Policy of Truth" es un oasis sonoro que le dá un nuevo toque al repertorio. Con unos acordes suaves que navegan de la mano con la música Funk, la oscura y siniestra voz del vocalista David Gahan logra uno de sus puntos mas altos.
Escrita por Martin Gore, tecladista, guitarrista y segunda voz de la banda, bajo una idea de experimentar nuevos sonidos para ambientar las pistas de baile, esta canción contiene toda esa atmósfera gótica que tanto gusta en las creaciones de este talentoso músico inglés.

Dentro de toda esa excelente y emotiva marea musical llena de samplers, sintetizadores, juegos de teclados, la actuación de Gahan es notable, y concuerda exactamente con el esta de ánimo por el que pasaba el cantante de la banda.
En cuanto a la temática de la letra, esta es simple pero a la vez muy metafórica, y no está ligada a los temas que tocaban en las canciones anteriores. Esta vez la crítica social, las prosas en contra de los políticos se dejan de lado, y empiezan a escribir canciones mas personales y bajo una oscuridad que se esconde detrás de cada verso con el fín de que el oyente le dé mas importancia a los sonidos experimentales, hechos con bases electrónicas que estaban muy adelantadas para su época.

Esta canción fue todo un hit en Europa y Norteamerica, donde llegó a los primeros lugares de los charts. En Finlandia, Alemania, Irlanda, Italia, Suecia, Suiza e Inglaterra "Policy of Truth" llegó a entrar al Top 20 de las respectivas listas. En Estados Unidos, este single llegó al puesto 15 del Billboard Hot 100, y quedó para siempre como una de las canciones mas aplaudidas de esta agrupación que revolucionó los sonidos electrónicos dándole elegancia y elementos sonoros distintos...
Que la disfruten!

WHEN I'M SIXTY FOUR / THE BEATLES

"When I'm sixty four" es una canción de la emblemática banda británica The Beatles, que fue publicada dentro de su magnífico disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Junio de 1967).

Hablar del octavo disco de The Beatles, es hablar de una pieza clásica dentro del fenómeno psicodélico, en donde marcó la cancha y llevó la batuta delante de vaias bandas que tomaron este disco como una influencia escencial.
Con una yportada fenomen muy llamativaal, que incluso incluía las letras de las canciones en su interior, y una extraña ero notable mezcla de sonidos, hicieron de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band un disco memorable y que quedó para siempre dentor de la historia del rock de verdad.

La primera canción que fue grabada bajo el proyecto "Sgt. Pepper" fue una vieja pieza escrita por Paul McCartney a los 15 años de edad cuando ya empezaba su aventura musical con The Quarrymen. Esta canción se llamaba "When I was about 15", y formaba parte del repertorio pre-Beatle en sus comentadas actuaciones en The Cavern, especialmente cuando los amplificadores explotaban en medio de algun viejo rock and roll, y entre el griterío de la muchedumbre Paul se sentaba al piano y empezaba a improvisar frases bajo una dulce melodía con sabor a los años 20's. Años después, "Macca" mencionaría que la música de esta canción era una parodia al repertorio de Sinatra.
""When I'm Sixty-Four" fue algo que Paul escribió en los días que tocabamos en The Cavern. La acabamos pegando diversas frases como 'grandchildren on your knee' y 'Vera, Chuck and Dave'. En realidad, era de esas canciones que siempre están a la mitad, y que pasa el tiempo y síguen en ese estado. Normalmente la utilizabamos cuando explotaba algún amplificador... Asi que la tocábamos sólo al piano" mencionó Lennon años despues al ser consultado por esta canción hecha por su amigo de infancia y compañero de banda.

Pero la canción tuvo su "revival" en el año 1966, cuando Jim McCartney, padre de Paul, celebró su cumpleaños número 64. En esa ocasión, de regalo, su hijo le dedicó una nueva versión de esta canción a su padre y la tituló "When I'm sixty four". En su nueva letra, Paul nos relata los pensamientos de un jóven que mira con ansiedad la vejez y en especial, su relación matrimonial.

Al terminar la canción, McCartney no se encontraba muy seguro de la calidad de esta. Es que la encontraba bastante débil en su parte instrumental, y eso le llevó varios días de búsqueda de ese detalle que la haga distinta a todas.
Uno de los que ayudó a "Macca" fue el productor George Martin, quien al escucharla de manera detallada le lanteó la ídea de colocar un cuarteto de clarinetes, para que sonara como una canción de esas viejas "Big Band's" de los años 20's. El primer detalle que arregló Martin para lograr ese sonído, fue acelerar la voz de McCartney,con el fín de que transmitiera felicidad(?).

Asi fue como un 6 de Diciembre del año 1966, luego de grabar uno mensajes navideños en dos radios piratas de Londres, The Beatles sempezaron a ensayar y a pulir cada detalle de "When I'm Sixty-Four", y antes de que acabe el día grabaron 2 tomas para probar los resultados.
Dos días después un solitario McCartney fue a los estudios Abbey Road a grabar la voz principal, y crear algunas mezclas.
Pasaron casi 12 días para que nuevamente la banda retomara esta canción. En esa ocasión McCartney, Lennon y Harrison grabaron los coros y Starr se encargó de las percusiones varias.
Al día siguiente, le tocó el turno a los tres clarinetistas contactados por Martin: Robert Burns, Henry MacKenzie y Frank Reidy, quienes grabaron su parte bajo la supervisión del productor y Paul. Luego de eso, la canción entró al delicado proceso de arreglos y depurar detalles sonoros...

El resultado final fue una canción notable que incluso contó con el asombro de Lennon, quien declaró años después que " ni siquiera soñaba con escribir una canción como esa".
Una canción que nos devolvía al tiempo Pre-Rock and roll, a esos años donde la música de salón adornaba con sus suaves acordes las tertulias y la bohemia desenfrenada.
A ratos casi ironíca y en otros casi como una súplica para ser feliz eternamente, esta pieza de McCartney asustó a mas de algún fans de The Beatles, al enterarse que el cuarteto ya le cantaba a la vejez, como si el invierno llegara en plena primavera musical.

"When I'm sixty four" tuvo una breve polémica en el año 2002 cuando Julian Lennon, hijo de John, realizó una versión especial para una campaña publicitaria de la compañía de seguros
Allstate. Esto provocó molestias entre los fans de The Beatles, ya que no fue muy bien visto el uso de sus canciones para promocionar productos financieros que a veces no eran del todo una ayuda para los consumidores.

Para finalizar, y aunque suene irónico, en el año 2006 Macca cumplió los 64 años y nada de lo que dice su canción se logró cumplir. De hecho, ese año se separó de Heather Mills, su segunda esposa, quien lo dejó casi en la ruina con una demanda millonaria para cumplir con el divorcio.
Finalmente, tras 4 años de matrimonio, Paul se separó de su mujer y cayó en una depresión... Todo eso a los promocionados 64 años.

Que la disfruten!