sábado, 27 de abril de 2013

BADGE / CREAM


"Badge"  es una canción de la banda británica Cream que fue lanzada como single un 17 de marzo de 1969 sólo para los Estados Unidos y el 3 de Abril del mismo año para el resto del planeta. Además, esta canción aparece en "Goodbye", el disco que marcó el punto final para la corta pero muy fructífera carrera de la banda, donde mezclan actuaciones en vivo con canciones inéditas y que sin ser uno de sus trabajos mas destacados logró gran aceptación por parte de la prensa y la fanaticada.
Hablar de Cream es hablar de talento puro y del primer "power trio" de la historia del rock, que estaba conformado por tres personajes muy reconocidos en la industria musical inglesa: En primer lugar aparece en guitarra y voz el maestro Eric Clapton (que en ese entonces venía de tocar en Los Yardbirds y John Mayall's Bluesbreakers), a su lado el también cantante y bajista Jack Bruce (que tenía en su curriculum el haber participado en Graham Bond Organisation, Manfred Mann y en los John Mayall's Bluesbreakers) y en la batería el señor Ginger Baker (que venía de participar en la Alexis Korner Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation).
Juntos pero no revueltos lograron re-establecer el sonido del blues en su punto mas depurado combinándolo con toda la onda psicodélica de mitad de los 60's y a la vez estructurando las bases de lo que después sería conocido como hard-rock.

"Badge" fue una de las tantas canciones que escribieron los "amigazos" Eric Clapton y George Harrison (sí señoras y señores, el Beatle tímido!) durante esas míticas sesiones y reuniones tras largas jonadas de giras y trabajos varios. Si bien Harrison había titulado esta canción como "Bridge", algo pasó entre medio de la producción del disco que hizo que la canción terminara con un nuevo título en los créditos del disco "Goodbye". Una de las tantas hipótesis dice que Clapton, que al parecer era un corto de vista profesional, no logró descifrar el mensaje que le dejó su amigo en la cinta y simplemente la entendió como "Badge".

Pero no sacamos nada con seguir escribiendo hipótesis sobre el por qué del cambio de título de la canción, ya que esta no tiene nada que ver con la letra. Incluso, la letra no tiene ningún sentido ni metáfora misteriosa, y ambos autores han declarado con el paso de los años que la canción no tiene un significado concreto y que sólo fue producto de una improvisación en el estudio, donde incluso tenían como invitado a otro Beatle (en ese entonces ya casi ex-Beatle), Ringo Starr, que mas encima andaba con varias copas en el cuerpo dando vueltas por el estudio.
En una de esas entrevistas con medios británicos, George Harrison mencionaria algunos detalles de la historia de la canción: "Yo ayudé a Eric a escribir 'Badge'. En esos días cada uno de los integrantes de la banda trabajaba en canciones para incluirlas en el disco "Goodbye", pero el proceso iba lento. Eric y el resto de Cream no tenían nada escrito hasta ese entonces. Así que nos pusimos frente a frente, y empezamos a tocar y escribir frases que salían de manera improvisada, hasta que llegamos a la parte media donde incluímos la palabra "Bridge" y Eric simplemente la entendió mal y entre risas me preguntó ¿Que quieres decir con "Badge"?. Tras ese momento de risas, Ringo apareció borracho en el estudio y nos ayudó con una frase acerca de los cisnes que viven en el parque".

Si bien Ringo Starr no fue incluido en los créditos de la canción (quizás de lo tan borracho que estaba ni se acuerda de esa sesión), al parecer se merecía una paga por su cooperación en la letra ya que no sólo cooperó con una frase dedicada a los cisnes, sino que tras su llegada empezó a conversar con George, que también cayó a la red alcohólica de su compañero de banda, y ambos empezaron a escribir frases sin sentidos y que fueron incluidas en la canción.

Cream grabó esta canción en Octubre de 1968, justo una semana después de sus últimos 2 shows  a tablero lleno en el Royal Albert Hall, en Inglaterra.
En la grabación de la canción por primera vez en la historia de la banda trabajaron 2 músicos invitados, y eso ya la hacía mas que interesante. Es que aparte de Eric Clapton (guitarra y voz),  Jack Bruce (bajo y coros) y Ginger Baker (batería), participaron en la sesión el productor Felix Pappalardi en piano y melotrón y obviamente George Harrison (acreditado en el disco, por motivos de contrato, como  "L'Angelo Misterioso") en guitarra.

Cabe señalar que en esta canción Eric Clapton grabó su parte de guitarra través de un altavoz Leslie con el fin de crear un sonido "giratorio". Este altavoz, creado por Don Leslie en el año 1935, contenía una paleta rotatoria y fue diseñado en primera instancia para los órganos, pero con el paso de los años muchos músicos lo usaron para las guitarras. Uno de los que también usó esta técnica para su guitarra fue Jimmy Page en la canción "Good Times, Bad Times".

"Badge" es considerada por la crítica como una de las mejores canciones de esta banda pese a que no fue un gran éxito en los Estados Unidos (sólo llegó al puesto #60  en el Billboard Hot 100).  La crítica la define como una de las canciones mas finas (pese a que su duración no alcanza los 3 minutos) y delicadas dentro del repertorio de la banda, aunque no deja de lado los crudos riffs de guitarra y la potencia de un Power Trio que marcó la cancha en la historia del rock y que dejó un legado eterno...
Que la disfruten!!!


domingo, 21 de abril de 2013

STAYIN' ALIVE / BEE GEES


"Stayin' Alive" es una canción de la agrupación británica Bee Gees, que fue lanzada como single un 13 de Diciembre del año 1977 como parte de la banda sonora de la emblemática película "Saturday Night Fever".
La historia musical de la banda tiene un giro de 360 grados tras la publicación de la banda sonora de esta cinta protagonizada por John Travolta. Es que los hermanos Gibb fueron los principales responsables de los éxitos musicales que acompañaban a esta película que fue estrenada en Diciembre de 1977. Canciones como "Stayin' Alive", "How deep is your love", "Night Fever", "More than a woman" (cantado por Tavares) o "If I Can't have you" (intepretado por Yvonne Elliman) estan presente en una banda sonora que ha quedado en la historia de la música moderna como el disco con mas ventas. De hecho, se estima que las ventas del soundtrack de  SNF ya alcanzaron los 30 millones en todo el planeta y es considerado una obra maestra para la música disco.

La historia de esta famosa canción empieza a mediados del año 1977, cuando el productor de la banda sonora, Robert Stigwood (quien además tenía el cargo de ser el mánager de los Bee Gees) tuvo la genial idea de hacer una película cuya influencia principal fuera la música disco tras leer un reportaje en el New York Times sobre la escena musical en los clubes nocturnos de Brooklyn.
Tras investigar mas sobre la "discomanía", Robert decidió llamar a los hermanos Gibb, que se encontraban en Francia preparando su próximo disco, para entregarle una misión muy importante: Participar en el proyecto cinematográfico escribiendo una canción principal y otras que fueran parte de la banda sonora para algunas de las escenas mas importantes.
Cabe señalar que la banda se encontraba grabando, al igual que muchas otra bandas británicas, en Château d'Hérouville, en París (todo por culpa de los impuestos!!) y recibieron la noticias con especial tranquilidad, y confiando en su talento como compositores, se pusieron manos a la obra para empezar a sacar una canción que fuera parte principal de la banda sonora de ese proyecto cinematográfico.

Por esos días la banda tenía en claro que el estilo musical que debían utilizar era el falsete (aunque sin abusar para llegar al extremo del aburrimiento) y eso se debía a la buena recepción que tuvo la canción "Jive Talkin'" (publicada en 1975) en los medios y en la escena de la música Disco.
Tras varias maquetas, la banda llegó a seleccionar una pieza que tenía por nombre "Saturday Night", la cuál tenía toda la energía que necesitaba una buena canción Disco.
Tras varias conversaciones, la banda y su manager decidieron grabar esta canción como tema principal para la promoción de la cinta. Una ves que se pusieron de acuerdo con algunos detalles, e hicieron algunos cambios, como por ejemplo, bautizarla esta vez como "Stayin' Alive", los hermanos Gibb emprendieron
su rumbo musical.

Lamentablemente, a horas de empezar a grabar la canción uno de los músicos de sesión tuvo que abandonar el barco. Se trataba del baterísta Dennis Byron, quien en medio de las sesiones de grabación recibió la trágica noticia de que su padre se encontraba muy enfermo y tuvo que empacar para viajar de manera urgente a Inglaterra por razones obvias.
Encontrar un baterista de sesión en esa región francesa era bastante complicado. De hecho el productor Albhy Galuten intentó hacer uno que otro contacto con músicos de la zona pero con ninguno se llegó a un acuerdo o simplemente ya estaban trabajando en otros proyectos. La única solución era utilizar una bateria programada y esa tarea no sería nada de fácil, más cuando estaban luchando contra el tiempo y los plazos.
Pero aqui es donde se ve la calidad del productor, y Galuten en esta canción dejó en claro el por qué la banda confiaba en sus ideas y a veces en sus improvisaciones en el estudio.

Una de las canciones que dejó grabada Byron, antes de partir a los funerales de su madre, fue "Night Fever" y de esa pieza musical Galuten y Barry Gibb iban a hacer de las suyas.
Resulta que el productor seleccionó dos partes de la percusión incluida en esa canción y las re-grabaron en una pista externa de un cuarto de pulgada y de esa manera idearon un buen ritmo y que encajó justo con lo que ellos querían y con la "onda" que tenía esa rola.
"Barry (Gibb) y yo escuchamos cuidadosamente esa canción para encontrar la parte perfecta. Es que como todo el mundo sabe, en las partes de batería es mas importante el ritmo, y la base que la precisión misma. Una vez que las capturamos, la pista de batería fue regrabada en una cinta de un cuarto de pulgada. Luego vino el turno de Karl Richardson (el otro productor que trabaja e esas sesiones) quien se encargó de que la velocidad de la cinta con la percusión calzara con la maqueta pre-grabada. Eso lo hacía a través de un carrete plástico. Al principio era sólo una medida temporal, pero a medida que íbamos escuchando la grabación y depurando uno que otro detalle, nos dimos cuenta que no sonaba tan "maquinal", que tenía un ambiente humano.  Debido a eso, y a pesar de que Dennis volvió al estudio, no hubo forma de cambiar el bucle" comentaría Galuten en una entrevista con la revista "Berklee Today" en el año 2002.

"Stayin' Alive" se convertiría en un himno de la musica disco, y además por ser la canción principal de una de las películas mas recordadas de todos los tiempos. Por esta razón, el éxito del single fue monumental, llegando a la cima de los charts en Estados Unidos (estuvo en la cima del Billboard a partir del 4 de Febrero de 1978 y aguantó 4 semanas en esa casilla), Canadá, Italia, España y Australia. Mientras que en el Reino Unido la rola alcanzó el puesto #4
A modo de broma, en los créditos de la banda sonora se colocó que la batería estuvo a cargo de "Bernard Lupe" (que era simplemente una parodia sobre el famoso baterísta Bernard Purdie). la historia cuenta que tras el gran éxito de esta canción, muchos manager's empezaron a contactar por cielo, mar y tierra a este baterísta, hasta que se descubrió que simplemente no existía.

Pero esta canción no solo está ligada a la música disco y a la cinta SNF, ya que también tiene un antecedente ligado a la medicina, en especial sobre las compreciones toraxicas. Es que tras un estudio realizado en el año 2008 por el Dr. David Matlock de la  University of Illinois se llegó a la conclusión de que los participantes que fueron instruidos en hacer compresiones torácicas mientras escuchaban esta canción, se mantenían cerca del ritmo ideal de 100 compresiones por minuto. pero el estudio no se quedó sólo ahí,  ya que esos pacientes también fueron capaces de reproducir la misma frecuencia después de varias semanas. Según el doctor Matlock, cuando el paciente sigue el ritmo de esta música se consiguen alrededor de 103 compresiones por minuto, valor que se encuentra dentro del rango más que aceptable y recomendado por las últimas guías internacionales de reanimación cardiopulmonar.

Que la dis......!!!





domingo, 14 de abril de 2013

VANZ KANT DANZ / JOHN FOGERTY


"Vanz Kant Danz" es una canción del cantante y compositor estadounidense John Fogerty, que fue publicada en el disco "Centerfield", el 15 de Enero del año 1985.
Hablar de John Fogerty es hablar de un compositor de un talento extraordinario, que con sus melodías simples, esa de sonidos "pantanosos", logró cautivar al mundo entero liderando la banda Creedence Clearwater Revival, que en tan sólo 4 años dejó clásicos eternos.
Tras la separación de la banda, en el año 1972, John decide emprender una carrera en solitario, donde empezó de más a menos a causa de varios factores externos. Es que no era fácil sacarse la "chapa" de su antigua banda, donde el éxito logrado siempre iba en comparación con cualquier proyecto que salía a flote y de seguro la gente y la prensa se quedaba con las obras del pasado. A eso hay que sumarle las constantes peleas y problemas con las compañías discográficas, donde incluso tuvo que ir a tribunales acusado de plagio, pero de un singular plagio.
Pero en 1985, y tras un periodo de descanso donde el músico aprovechó de recargar las pilas, John Fogerty  firmó con la Warner Bros Records y publicó  su Lp "Centerfield", y a la vez lanzó al mercado el single "The Old Man Down The Road" y ese sería el inicio de una nueva pelea en tribunales.

Es que tras publicar ese single, apareció nuevamente en escena el productor Saul Zaentz, quien en ese entonces era el propietario de Fantasy Records y que ya había tenido una pelea con el compositor estadounidense por los derechos y propiedad de las canciones de la banda CCR. Esta vez, Saentz, que se era dueño de todo el catálogo musical de los Creedence, le puso una demanda a John Fogerty por plagio, mas bien por "auto-plagio" y los tribunales le daban la razón al empresario.
Es que la demanda impuesta por Saenz decía que la canción "The Old Man Down The Road" tenía el mismo coro qu "Run Through the Jungle" (una canción escrita por Fogerty en su etapa junto a los Creedence Clearwater Revival).

Esto ya casi daba para la risa y mas de algún crítico se tomó esto como un abuso de poder por parte de la empresa disquera. Pero Fogerty no lo pensó dos veces y partió a tribunales con sus abogados y una guitarra al hombro. En la primera sesión de quejas y acusaciones, el músico pescó su guitarra para entonar ambas partes de la canción y así demostrar que no era un plagio a sí mismo. Los testigos y el jurado tuvieron el agrado de escuchar ambas canciones en un evento privado y "unplugged" y mas encima en manos del mismo autor que, supuestamente, había clonado en dos canciones ciertos acordes. Tras terminar su demostración, John le dejó en claro los jueces que muchos compositores (incluido él) tienen distintos estilos a la hora de componer y que muchas veces suenan similares, en especial para oídos no tan exigentes como los de los empresarios.

Pero en ese tiempo en que John era acusado de auto-plagio, este quiso hacer justicia por las suyas y decidió incluir a ultima hora una canción que retrataba de manera perfecta la ambición de los empresarios musicales y el daño que estos le hacen a la música como medio libre de expresión.
La canción se llamaba "Kant Danz Zanz" y trataba sobre un cerdo (cuyo nombre era Zanz en honor a Zaentz) que le robaba el dinero a la gente mientras uno de sus amigos hacía un show de baile en plena calle. En resumen, la canción trata al propietario de Fantasy Records como un vil ladrón y un peligro para todo que se le acerque a pedir ayuda o un contrato. De hecho, en una de las estrofas de la canción Fogerty reza : "Can't dance, but he'll steal your money - watch him or he'll rob you blind."

Cuando Zaentz supo de la existencia de esa canción en el disco que estaba a punto de publicar John, este amenazó con poner otra demanda ( el espíritu chupasangre a pleno). Tras esa amenaza, y con el miedo a volver a ver otra vez  las caras de los jueces,  Fogerty le cambió el nombre del cerdo, y ahora pasó a ser bautizado como Vanz, y en las posteriores ediciones del Lp la canción pasó a ser titulada como "Vanz Kant Danz".

Pero la pelea entre John y Fantasy no tuvo un final tan repentino, ya que habían de por medio los derechos de autor y el catálogo de la CCR. Por lo tanto la caminata a los tribunales, los abogados amazando dinero yt excusas tenía que seguir hasta el año 1993, cuando el tribunal dió su veredicto  a favor del compositor, asegurando que las demandas  impuestas por Zaentz simplemente eran frívolas. El resto es historia...
Que la disfruten!!!!



sábado, 13 de abril de 2013

TEDDY BOY / PAUL McCARTNEY


"Teddy Boy" es una canción del músico británico Paul McCartney, que fue publicada un 17 de Abril de 1970 en "McCartney", su primer disco oficial como solista después de la dolorosa ruptura de The Beatles. Mencionamos como "dolorosa" a esa separación de la banda ya que no sólo dejó triste a la fanaticada sino que también marcó la carrera musical de sus cuatro integrantes, y en especial a Paul que se había llevado la peor parte de la torta con las acusaciones de ser el protagonista de esa tragedia con que se despedían los 60's. A pesar de eso, su primer trabajo como solista resultó ser bastante llamativo, con escasez de producción, con varios tintes acústicos y con una clara melancolía en cada una de sus piezas hacen de un buen resumen del repertorio. Pero, a pesar de esos detalles, el resultado final es una joya que sólo un Beatle podía hacer, ya que sacar oro de un pozo de barro era un acto de magia que pocos músicos podían hacer. Y este LP es un claro ejemplo.

La historia de esta canción data de marzo del año 1968, cuando Los Beatles deciden viajar a la India, a petición de George Harrison, para aprender más sobre la meditación trascendental con el reconocido líder espiritual Maharishi Mahesh Yogui. Si bien la estadía en la India no fue de las mejores para la banda ( en ese entonces la relación interna estaba quebrada y mas encima sorprendieron al Maharishi tratando de violar a la actriz Mia Farrow), en lo que se refiere a material musical, este periodo fue bastante frustífero, ya que  para pasar el aburrimiento cada integrante de la banda se dedicó a componer canciones en formato acústico (los únicos instrumentos que les permitieron entrar a la concentración fueron sus guitarras de "palo").

Una de las tantas canciones que aparecieron en carpeta para futuros singles o disco fue "Teddy Boy", una pieza creada por Paul McCartney  inspirada en ese término muy utilizado en el Reino Unido en la década de los 50's y que se refería a esos jóvenes que usaban pelo engominado con un flequillo en la frente, y que vestían chaquetas de paño y camisas sin solapas. Cabe señalar que en los inicios de la banda, John Lennon era sindicado por las fans de ser un "Teddy Boy".
Tras llegar a Londres, Paul se puso manos a la obra con esta simpática canción y decidió grabarla durante las sesiones "Get Back", en Enero de 1969, con el fin de que fuera incluída en lo que después sería el disco "Let It Be". Lamentablemente, y pese a que llegaron a grabar 6 tomas, la canción no contaba con el apoyo del resto de la banda, en especial de John Lennon, quien simplemente se burlaba de la canción durante el proceso de grabación. De hecho, en el disco "Anthology" aparece un combinado de dos de las tomas de esta canción en donde se puede escuchar, bajo un ambiente de relajo (en un periodo bastante tenso en el seno de la banda), a Paul intentando cantar parte de la canción mientras John intenta sabotear la labor de su compañero con frases irrelevantes y una que otra canción al estilo Hoedown.

Como se sabe, las sesiones "Get Back" fueron parte de un periodo bastante tenso dentro de la banda, donde cada integrante quería dar rienda suelta a su ego, llegando a tal punto de no saber que hacer con todo ese material grabado y casi depurado. Es que Lennon ya estaba tomando vuelo con su carrera solista y bajo la influencia de Yoko Ono ya quería abandonar el nido dejando en claro que todo eso le hacía muy mal. George Harrison ya no soportaba la "dictadura" musical de Paul y Ringo (que fue el primer Beatle que pidió la renuncia durante las grabaciones del "White Album") simplemente era un músico de sesión e iba a todas sin alegar y quizás buscando el momento en que todo se arreglara y volvieran a los tiempos en que todo era felicidad y buen trabajo en le estudio y en la carretera.

Bajo ese oscuro panorama, y tras terminar la sesión, los cuatro integrantes de la banda dejaron el proyecto tirado y se dedicaron a sus trabajos como solista. El único que aún tenía mantenía la fe intacta de este proyecto era Paul McCartney, quien llamó al productor Glyn Johns para que comandara la mezcla del disco, que por ese entonces iba a ser bautizado como "Get Back", y cuyo objetivo era presentar a Los Beatles de vuelta a sus raíces y en donde cada una de las canciones se escucharan sin arreglos "de otro mundo" y sin tantos efectos de estudio.

La tarea no era tan fácil para Johns, ya que material había de sobra pero la calidad era bastante pobre. Pese a ello, el 28 de Mayo de 1969 el productor le presenta la mezcla de futuro disco a Paul McCartney, y en ella estaba incluida la simpática "Teddy Boy". Pese a los esfuerzos, la banda no quedó conforme con el resultado del disco, y decidieron simpleente tirar a la basura el proyecto y buscar otra alternativa... El resto es historia.

Lo que si llamaba la atención era la poca motivación que le habían puesto los integrantes de la banda e cada una de las canciones que querían incluir en ese disco. Y Paul no fue la excepción, ya que también encntraba que "Teddy Boy" aún le faltaba para poder ser canción de un Beatle. Aún sonaba a "demo" y también a ratos de pura improvisación para crear un relleno sin ganas y bastante monótono. Por esa razón decidió eliminar la canción del catalogo Beatle y guardarla para su primer proyecto en solitario.
Por ello, y mientras Phil Spector (que fue contactado por John Lennon) cortaba y depuraba las canciones de las sesiones "Get Back" para sacar ese disco que tantas ronchas les había sacado, un disgustado Paul decidió pescar sus canciones y grabarlas para "McCartney", su primer Lp fuera del bunker Beatle.

Una de las canciones que Paul decidió regrabar fue "Teddy Boy", y para ello el músico pescó sus guitarras y empezó a grabar y depurar acordes en su estudio de grabación que había montado en su casa ubicada en Cavendish Avenue, en Londres. Tras tenerla casi lista, Paul se dirigió a los Morgan Studios donde le añadió voces adicionales junto a su esposa, Linda McCartney y la dejó lista para que fuera parte de su primer disco en solitario y así, hacer historia otra vez...

Que la disfruten!




domingo, 7 de abril de 2013

ALL BY MYSELF / ERIC CARMEN


"All by Myself" es una canción del cantante y compositor estadounidense Eric Carmen, que fue publicada como single en Diciembre del año 1975 y que además está incluida en el disco debut homónimo de este artista oriundo de Cleveland.
La historia de este músico (nacido el 11 de Agosto de 1949) empieza a mediados del año 1970 cuando empezaba a recorrer varios escenarios con su banda, The Raspberries. Junto a ellos, y su poderosa mezcla entre Beatles con The Who, Carmen logró firmar su primer contrato como profesional, y el encargado de abastecerlos de dólares y estudios de grabación fue Capitol Records, donde grabaron su disco debut y sonaron por varias semanas en las radios gracias a la canción  "Go All the Way", que a la postre lograría llegar al quinto puesto de los charts. Esto se repetiría meses después con la canción "I Wanna Be With You ", otro de los clásicos de esta banda.
Lamentablemente, y tras partir de buena manera y con mucha energía positiva a su alrededor, los siguientes singles y discos de la banda rondaron el fracaso absoluto, y esto hizo que Carmen decidiera abandonar la banda en el año 1974 para probar suerte como solista.
Tras firmar con Arista, Carmen decidió dar un giro a su estilo musical y pasar del plástico Rock-Pop a una postura mas madura influenciada por los detalles musicales y líricos de las baladas. De esta manera lanzó al mercado su disco homónimo, que lo traía  otra vez a las pista, con un aire renovado, con canciones interesantes, y en especial una que llegó a vender más de un millón de copias y llegó a estar tres semanas consecutivas en el segundo puesto del Billboard. Hablamos de "All By Myself"...

La historia de esta famosa canción empieza a mediados del año 1975, cuando Carmen se encontraba en su habitación intentando escribir una balada.  Acordes tras acordes, acompañadas de varias frases que iban directo al basurero, eran la rutina que ya llevaba casi dos meses el compositor con el fin de llegar a la canción en su forma perfecta, y esa tarea no siempre puede resultar simple.
Pero en esa ocasión, y para buscar algo de inspiración, Carmen decidió poner un disco del "Concierto para piano n.º 2", una obra en Do Menor escrita por el pianista y director de orquesta ruso Serguéi Rajmáninov en 1901, y tras escucharla de manera atenta, el músico no tuvo ningún temor ni vergüenza en tomar (en calcar!!) algunos acordes para acompañar los primeros versos. Esto le traería problemas meses después tras creer que la música de este pianista era de dominio publico.

Tras lograr escribir la música para los primeros versos, el siguiente paso que se le venía en el camino a carmen era encontrar un buen coro. Y tras varios intentos, el músico decidió utilizar acordes parecidos a una de las canciones que publicó con los Raspberries. Se trataba de "Let's Pretend", una canción que el mismísimo Carmen ha declarado que contiene una melodía agradable y que por varios motivos no llegó tan lejos como se pensaba a la hora de grabarla. Carmen no lo pensó dos veces, y tomó algunos acordes de esta "rola" y logró dar con ese coro impresionante y a la vez inolvidable, que hizo de su canción un clásico eterno.

Sobre la letra de la canción, se puede mencionar que al igual que varias de las otras piezas del disco debut de Carmen, esta contiene guiños autobiográficos y reflexiones sobre la vida solitaria y sobre el futuro, basándose en en compromiso y la responsabilidad para no volver a cometer los errores de un pasado donde lo tuvo todo pero jamás lo disfrutó de buena manera. "Si entramos a una tienda de discos y vemos un disco que se titula "All By Myself " de inmediato la asociamos a nuestras vivencias, ya que es una emoción que todos hemos sentido en algun momento de nuestras vidas. Es una canción que directamente la corazón. La letra es simple, pero a la vez dramática. A veces mis melodías son dramáticas y cuando contienen una letra dramática uno llega a pensar que sólo es una exageración" comentaría Carmen en una entrevista con su sitio web Oficial.
Además, sobre la triste temática que transmite la canción, Carmen declaraba años después que "no existe la misma cantidad de combustible para lograr ser feliz como para poder ser un miserable. Ser miserable es un gran catalizador para escribir canciones, y para mí, es muy sorprendente la cantidad de obras maestras que logró crear Mozart en un periodo en el que se encontraba muy feliz. En esos momentos su música también era feliz, y lo reflejaba de manera perfecta. Pero no me puedo imaginar a Rajmáninov feliz cuando estaba escribiendo el "Concierto para piano N°2" , y creo que la angustia de las melodías salen de la misma forma."

"All By Myself" fue publicada en Diciembre del año 1975 y llegó a ser un éxito rotundo, y eso se vio reflejado cuando el 13de marzo de 1976 la canción llegaba al segundo puesto del Billboard Hot 100 y a la casilla #3 en Canadá. Un mes después el single fue certificado por la RIAA como disco de Oro tras vender un millón de copias.
Pero eso no era todo, ya que en el Reino Unido la canción también fue un hit (su único hit en esas tierras!!) llegando al puesto #12 en 1976 y a ser muy aplaudida por la crítica e imitada por varios artistas. Sobre esto ultimo, fueron muchos los artistas que publicaron una que otra versión de este clásico de Carmen. Entre la tropa de artistas que cantaron esta canción podemos mencionar a Frank Sinatra (que la publicó en 1976), Tom Jones (tomada de su concierto en las Vegas, en 1980), Sheryl Crow (que la publicó como single en 1994)  y la cantante del Titanic Celine Dion, cuya versión superó en premios y ventas a la origina, llegando al puesto #6 del Billboard y ayudando a la arcas monetarias de Carmen.

Para finalizar, la leyenda cuenta que en 1976, y tras publicar la canción y disfrutar de la fama, Carmen tuvo que pedir disculpas publicas a los herederos de Rajmáninov por robarle uno que otro acorde del famoso concierto para Piano. La excusa de Carmen era que creía que la música del pianista era de dominio público. Tras varias reuniones con los herederos, el músico llegó a un acuerdo económico para frenar los paseos a tribunales y los dimes y diretes de la prensa en el momento exacto de su fama mundial.
Que la disfruten!!!


viernes, 5 de abril de 2013

CALYPSO / JOHN DENVER


"Calypso" es una canción del cantautor estadounidense John Denver que fue lanzada como single en Julio del año 1975 y que forma parte del album Windsong.
Para la música country, John Denver es uno de sus mayores exponentes, y el que dejó varios clásicos contemporáneos en el cancionero popular estadounidense. Es que sus piezas musicales, de una simpleza brillante y bajo su tímida voz cálida, nos hablan de su fuerte amor por la naturaleza, también relata inmortales historias de relaciones amorosas y deja otras donde profundiza sobre los valores del ser humano y el respeto a la vida. Este amante de la naturaleza y de pilotear aviones tuvo una vida ligada a los movimientos humanitarios que lamentablemente tuvo su final a los 53 años cuando cayó al mar mientras manejaba su Rutan Long-EZ, en las cercanías de las costas de Pacific Grove, California . Ese 12 de Octubre de 1997 el mundo lloró la partida de un cantante de una voz suave, que dejó un legado musical tremendo y que pasó a ser leyenda, una eterna leyenda.

La historia de esta canción está ligada a la amistad del cantautor con el famoso almirante e investigador francés Jacques-Yves Cousteau. Es que Denver era un amante y a la vez defensor de la naturaleza, y el poder conocer a este personaje que se hizo conocido en todo el mundo por su gran labor en la  difusión y exploración del medio marino a través de sus producciones cinematográficas, fue uno de sus tantos sueños que logró hacer realidad.  De hecho, tras una serie de conversaciones e intercambios de ideas y una que otra visita a las casas, Denver fue invitado por Cousteau a pasar unos días a bordo del "Calypso", el famoso barco oceanográfico con el cual el investigador (y también fanático del buceo) navegó por todos los mares del planeta con el fin de dar a conocer ese mundo oculto y las fascinantes criaturas que habitan en él.
Este famoso barco, que estaba equipado con la ultima tecnología de ese entonces en cuanto a investigación submarina (donde destacaba la famosa escafandra autónoma), se convirtió en todo un icono de la investigación oceanográfica ya que fue ahí donde Cousteau logró grabar más de 115 cintas cinematográficas.

Denver siempre fue un fanático de la labor que hacía Cousteau, en especial cuando hizo una investigación sobre la contaminación y sus efectos en el mar las cuales iban con un peligro directo a las generaciones futuras. Es que bajo esa preocupante temática, Jacques dejaba en claro que el hombre era el único culpable de todo este desastre en los mares y nunca se toma un tiempo pensar en el futuro. De hecho, en su famosa "carta sobre los derechos de las generaciones futuras"  el investigador plantea que cada generación es responsable de la contaminación marina y que su labor debiese ser prevenir los daños que se le hace al medio ambiente y que va en directa relación con la dignidad de la vida humana. Ademas  Cousteau declaraba en esa carta que la labor de esas nuevas generaciones es vigilar y evaluar todo lo que tenga que ver con el mundo tecnológico con el fin de mantener el balance natural entre la naturaleza y el ser humano y así lograr un mundo mejor.

Por eso, y tras conocer en persona al investigador  y conocer el famoso barco en alta mar, John Denver decidió escribir una canción en homenaje al  Calypso, a su capitán y su valiosa labor ecológica.
Pero la tarea de escribir una canción con esa temática no fue nada de fácil para el compositor. Tras varias horas intentando acordes y frases llamativas, un casi inspirado John Denver logró formar un buen estribillo mientras estaba a bordo del Calypso.
Escribir la letra de esta canción fue un real dilema para Denver, quien estuvo varios meses intentando por aqui y por allá  hasta llegar a unos llamativos versos que suenan como a esas típicas canciones de marineros. Tras varias semanas de intentar e intentar escribir los otros versos, y cuando ya estaba a punto de tirar la toalla con la idea y empezar a trabajar en otras canciones, Denver encontró las frases perfectas mientras estaba de vacaciones en un centro de esquí. La historia cuenta que tras encontrar el punto exacto para la letra de la canción, John pescó su Jeep y se fue a toda velocidad a su hogar a escribir las ideas en un papel, grabar la versión demo y preparar la grabación. Todo sea por un homenaje a su gran amigo...

"Calypso" llegó a la casilla #2 del Billboard Hot 100 y se convirtió para la eternidad en una de las canciones mas famosas de este cantante y actor estadounidense que siempre tuvo espacio dentro de sus canciones para dejar en claro su gusto y su pasión por el medio ambiente y dejar un granito de arena en cuanto a su defensa y protección.
Que la disfruten!!!