viernes, 31 de diciembre de 2010

CHAU 2010, HOLA 2011


A horas de comenzar un nuevo año queremos desearle a cada uno de los lectores, a esos amigos que postean, a esos que nos acompañan en Facebook y en Twitter un feliz año 2011.

Que sea un año lleno de éxitos, de paz, de amor y mucho rock and roll a la vena!!!

Un abrazo de gol a cada uno de ustedes. Que la pasen super bien con sus seres queridos y esperamos que sigan acompañando a ese humilde Blog.

SEASIDE RENDEZVOUS / QUEEN



"Seaside Rendezvous" es una canción de la banda britanica Queen, que fue incluída en su cuarto albúm titulado A Night At The Opera, publicado en Diciembre de 1975 y considerado como el trabajo musical más exitoso de esta banda liderada por el talentoso Freddie Mercury.
Este disco contenía uno de los trabajos en producción más elaborados, donde cada integrante de la banda se dió el lujo de arreglar el más mínimo detalle de cada canción, obteniendo como resultado un disco clásico, lleno de canciones emblemática y que con el tiempo quedó como uno de los discos mas influyentes del Rock.

Dentro de este llamativo disco encontramos una pieza musical escrita por Freddie Mercury llamada "Seaside Rendezvous" y que es un homenaje al Foxtrot, un estilo musical marcado por un baile muy particular que fue furor en los años 30.
Con una letra simple y correcta esta canción trae a la mesa una década muy marcada por las crisis económicas, varias guerras y con el descubrimiento del Nylon (?), en donde Freddie omite esos detalles hablando sobre una pareja de enamorados que olvida todo lo malo pasando un buen fin de semana en una playa.

Hasta ahí la canción no parece ser tan llamativa, pero al momento de grabarla vino la verdadera diversión. Es que productor Roy Thomas Baker tuvo que sudar la gota gorda al trabajar con un Freddie Mercury muy inspirado que en vez de contratar un grupo de músicos para que tocaran los bronces decidió hacer esos sonidos por su cuenta y sin instrumentos, sólo ocupando efectos de voces.
Para ello, el vocalista junto al baterísta Roger Taylor se pararon frente al micrófono y empezaron a crear diversos juegos de voces donde imitaban sonidos de instrumentos de viento como tubas, trompetas, clarinetes y hasta un Kazoo. El proceso de grabación de esta sección de la canción no fue nada de fácil, ya que Mercury buscaba la perfección absoluta y no quería perder ningun detalle.
El resultado final de esta rara experimentación musical, se puede escuchar a partir de los 53 segundos y se pueden dar cuenta que la mezcla quedó perfecta.

Luego de grabar los vientos (?), la banda se puso manos a la obra y empezó a grabar la canción con sus respectivos instrumentos, donde Freddie destaca por su gran intepretación en voz y en piano.
El resultado final fue una canción impecable, con toda la genialidad de Mercury impregnada en cada detalle, lo que la hace una pieza de alto calibre musical. A pesar de no ser una de las canciones clásicas del tracklist de esta banda, esta canción merece ser reconocida no por una pieza de relleno para el disco sino como una canción donde se dieron la libertad de experimentar y jugar en el estudio de grabación, aprovechando que su sello les había dado un buen cheque.

Queen, en este disco, dejó muy en claro que no eran una simple banda de Rock y que sus ideas musicales iban mas allá de riffs y terribles solos de batería. En A Night At The Opera lograron una identificación musical marcada por detalles tan notables como la experimentación con el Music-Hall y el uso de efectos sonoros en la voces ,que fue muy necesaria para dejar la marca Queen por toda una eternidad.
Que la disfruten!!!!!!!!!!!!

jueves, 30 de diciembre de 2010

MAN IN BLACK / JOHNNY CASH



"Man in Black" es una canción del famoso cantautor estadounidense Johnny Cash que fue publicada en el famoso y polémico disco titulado con el mismo nombre de la "rola" que data de Mayo del año 1971.
Este disco nos trae un Cash muy comprometido con los problemas sociales, con una dura crítica hacía los políticos de su país, que por ese entonces paseaban su bandera con orgullo y con discursos falsos mientras miles de jóvenes encontraban la muerte en Vietnam y se olvidaban de la gente que estaba privada de libertad tratándolos como si fueran animales.

El año 1971 encontraba a un Cash renovado y muy motivado en retomar su carrera con nuevas canciones. Con la ayuda de su segunda pareja, June, el músico logró salir de su etapa de abusos con drogas y alcohol y enfocó su carrera en ayudar a los mas necesitados y olvidados por la sociedad.
Junto a su mujer se convierte en un aférrimo defensor de los derechos de los nativos americanos y de los presos. Estos últimos siempre estuvieron presentes en las letras de Cash e incluso grabó un disco en la cárcel de Folsom en 1968, como una forma de apoyar a estas personas que se encontraban privadas de libertad por diversos motivos pero que el Estado no les daba un derecho a una segunda oportunidad, dándoles educación, mejorando su actitud e incluírlos nuevamente en la sociedad sin que los apunten con el dedo por sus errores.
A partir de ese disco, Cash empezó a usar ropa negra (por algo le decían "El Hombre de Negro") y a partir de los 70's, su banda de apoyo tambien eligió ese color para su vestimenta cuando tocaban sobre un escenario. El motivo de usar el color negro no era un luto, tampoco una moda pedida por sus productores sino que iba mas allá y para explicarlo que mejor que hacerlo con una canción. Y para eso Cash era un maestro...

En ese mítico año 1971, Cash lanzó al mundo su canción "Man in Black", donde dejaba muy en claro su decisión de llevar ropa negra. En ella, el cantautor protestaba contra los hechos que ocurrían en esas fechas y en tono de protesta menciona que "Ando de negro por el pobre y por el derrotado que viven en la desesperación del lado hambriento de la ciudad. Ando así por los presos que pagan mucho tiempo por su crimen pero que estan ahí por ser victímas de estos tiempos". Esa parte de la canción lo dice todo y nos trae el lado mas reflexivo de Cash, donde defiende hasta la vena a esas personas que son comúnmente olvidadas por los políticos o que sólo aparecen en las frases de un discurso político que busca entre la gente ganar votos para seguir sentados detrás de un escritorio ganando sueldos "reguleques" (?).

"Man In Black" llegó al puesto #58 del Billboard Hot 100 y a la casilla #2 del Billboard Hot Country Singles pero mas allá de los dólares racaudados en las ventas, esta canción quedó como una de las piezas musicales más aplaudidas por la fanáticada de Cash por su rol de protesta ante los problemas de la sociedad.

El señor Johnny Cash, dueño de un talento impresionante y con muchas historias para contar, quedó como uno de los músicos más influyentes para la música country gracias a su legado musical que tiene canciones memorables, valientes y de alto valor musical.
Que la disfruten!

TAKE ME HOME / PHIL COLLINS



"Take Me Home" es una canción del músico británico Phil Collins, que fue lanzada como single el 25 de Julio del año 1985.
Esta maravillosa canción fue incluída dentro de su tercer disco como solista, titulado No Jacket Required, que fue todo un éxito en ventas y lo catapultó a la fama mundial. Con esos pergaminos, la canción logró ser un hit a mitad de los 80's y quedó como una de las canciones mas reconocidas de este músico que fuera baterista de la aclamada banda Génesis.

Luego de publicar dos discos de gran calidad con singles muy tocados en las radios, Collins empezó a trabajr el que sería No Jacket Required con la misión de que fuera un disco que lo llevara a la popularidad absoluta y dejar en claro que no era sólo una "primavera musical" lo que lo tenía en los primeros lugares de los charts.
A partir de Mayo del año 1984, Phil Collins se puso manos a la obra con la grabación de su nuevo disco en los estudios del sello Virgin, en Londres.

Entre las canciones que tenía en vista para el repertorio de su nuevo trabajo estaba una melodía titulada "Take Me Home", que estaba muy ligada al estilo New Wave que por esos años era grito y plata en los charts.
Collins no tenía miedo en experimentar con nuevos estilos musicales e ir de la mano con los que pedía la industria musical de los 80's y en esta canción lo dejó muy claro.
La lírica de esta canción esta basada en la novela del escritor estadounidense Ken Kesey titulada One Flew Over the Cuckoo's Nest, que fue todo un éxito en 1962.
Collins quedó muy impactado con esta dramática historia sobre un indio mestizo que es internado en un manocomio donde el abuso del poder y el maltrato psicológico era "pan de cada día". Asi fue como, inspirado en esa obra literaria, Collins escribe en esta canción sobre un enfermo mental que lo único que quiere es volver algún día a casa, a la seguridad de su casa.

En medio de la grabación de la versión demo, Phil decidió invitar a dos de sus mejores aigos a que colaboren en su nueva canción. Asi fue como se contactó con Sting, Helen Terry (corista de Culture Club) y el gran Peter Gabriel para que lo apoyaran en los coros y en los arreglos musicales. De hecho, fue idea de Gabriel esa fantástica base hecha con sintetizadores que le da un toque hipnótico a la melodía y además le dió u consejo a su amigo para que cantara de otra manera, con el fin de innovar sus sonidos e ir poco a poco mostrando nuevas caracteristicas dentro de su repertorio musical.

Esta canción se convirtió en todo un éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto #7 del UK Singles charts. Tambien tuvo buena aceptación en los medios de comunicación de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #19 del Billboard Hot 100, apoyada por un simple pero buen videoclip que muestra al cantante entonando su canción en varias ciudades del mundo, donde destacan Londres, Moscú, Nueva York, Paris, Tokyo y Sydney.

"Take Me Home" se convirtió en una joya musical hecha por Phil Collins, una canción eterna que quedó como un clásico de la década de los 80's y que no puede faltar en ningún concierto ni en ninguna fiesta donde se recuerde las obras musicales de esos años donde ni las guerras hacían bajar las chasquillas y los roqueros usaban maquillaje para reflejar su rebeldía.
Que la disfruten!

miércoles, 29 de diciembre de 2010

WELCOME TO THE MACHINE / PINK FLOYD



"Welcome to the Machine" es una canción de la famosa banda británica Pink Floyd, que fue publicada en su famoso disco "Wish You Were Here", que fue lanzado al mundo en Septiembre de 1975 y que logró ser un éxito mundial en ventas, dándole mas popularidad a esta tremenda banda de Rock Progresivo .
Dicho LP es otra de las obras conceptuales ideadas por Roger Waters donde explora con una crítica muy ácida los negocios y los abusos de la industria musical mezclando esto con la figura de Syd Barret (fundador de la banda) y su colapso mental.

Waters simpre fue enemigo de las grandes empresas que rondaban el ambiente musical. Para él, estos sellos musicales dejaban muy de lado el talento artístico y su misión iba sólo en recaudar dinero con artistas desechables. No les importaba si ese artista tenía ideales políticos, sociales, o si quería experimentar nuevos sonidos sino que querían todo lo contrario marcado por algo rápido, a la moda, que no haga pensar pero que dé ganancias.
Todo ese negocio tenía "podrido" a Roger Waters y en "Welcome To The Machine" dejó muy clara su postura ante esos sucesos.

Es que Pink Floyd vivió muy de cerca todo ese sucio marketing desechable que tenían para las bandas de Rock, especialmente cuando su líder, Syd Barret, cayó de lleno en las drogas y en el olvido de sus productores que primero lo tildaban de "genio".
El concepto secreto que le daba Waters a la palabra "Machine" (en español es "Máquina") era para representar de manera simple a todo el etorno que rodeaba a la banda tras sus conciertos. Las groupies, la relación entre los músicos, los pedidos de los sellos, los viajes, los productores y los gerentes hicieron que el pobre de Syd Barret cayera en una vida de excesos, deperesiones y de debilidad mental.
Esa manía de los productores de tomar una banda y decirle a cada integrante qué hacer para que una canción se convierta en un éxito, tambien tenía podrido al rebelde de Waters y lo dejó muy en claro en esta canción.

Relatada desde el punto de vista de un empresario musical que contrata a un joven músico que busca una oportunidad en el mundo del rock and roll, "Welcome To The Machine" queda como una de las canciones mas interesantes de la banda. En ella, Waters y Wright hacen uso de efectos muy variados en los sintetizadores EMS VCS3 creando una tétrica capa musical que fue muy efectiva en el resultado final. A eso le tienen que sumar la guitarra acústica de 12 cuerdas en manos de Gilmour y los timbales tocados por Mason que logran una mezcla perfecta para el concepto que quería transmitir la canción.

Durante la gira In The Flesh, de 1977, la banda se dió el lujo de interpretar esta canción. Para apoyar la idea de la canción, la banda proyectaba en el escenario un video hecho por el caricaturista Gerald Scarfe que mostraba imagenes de cadáveres, ratas y olas de sangre que iban de la mano con el concepto musical de esta gran canción.
Una canción valiente, con crítica a la vena hacía los "peces gordos" de las empresas musicales y su negocio musical que hasta estos días sigue vigente con artistas artificiales, que son financiados por empresas eternas, que te venden un producto simple, que lo promocionan como si fueran genios pero simplemente no entregan nada nuevo, no enseñan nada y sólo se mueven en un mundo de asquerosa fantasía comercial.

No hay dudas de que estamos frente a una de las obras musicales mas aplaudidas de Pink Floyd, una banda impresionante que llevó al rock a otra escena, a algo teatral, a un momento de dura reflexión sobre el futuro y que quedó dentro de la historia de este género musical como uno de los pilares fundamentales.
Que la disfruten!!

martes, 28 de diciembre de 2010

BONUS TRACK: HOLA, SOY JOHNNY CASH


Cuentan que cuando el músico Johnny Cash fue invitado por primera vez a actuar en la Casa Blanca, el polémico presidente Richard Nixon le solicitó al artista amablemente que interpretara el tema "Oakie From Muskogee," un tema de Merle Haggard con tintes de derecha, donde se critica muy duramente a los adictos a las drogas y a los protestantes contra la guerra y además le pidió que interpretara "Welfare Cadillac," que ridiculiza a aquellos que reciben seguros por desempleo. Obviamente Cash rechazó interpretar estas canciones, las que consideró moralmente negativas, especialmente la última, y comenzó a interpretar sus canciones pro-izquierda "The Ballad of Ira Hayes" –sobre un indígena americano enviado a la guerra, que luego vuelve y termina siendo un alcohólico y la aplaudida "Man in Black," en la que plantea la razón de su vestimenta negra: seguirá vistiendo así mientras haya presos en las cárceles, pobres en las cárceles e injusticia en el gobierno. Imagínen la cara que puso Nixon al escuchar estas canciones en su territorio de mando...



Fuente: http://www.amcuruguay.com/curiosidades.htm#johnnycash

COME FLY WITH ME / FRANK SINATRA



"Come Fly with Me" es una canción defamoso cantante y actor estadounidense Frank Sinatra, que fue publicada en el año 1958 y que quedó para siempre como una de sus canciones mas famosas y recordadas por los fanáticos.
Esta canción además fue incluída en el disco "Come Fly With Me", una obra conceptual que trataba sobre aventuras en diversos lugares del mundo y que fue todo un éxito en ventas llegando al número #1 de los charts de Estados Unidos y de diversos países de Europa.

Para saber en que contexto se hizo esta canción, tenemos que viajar a los primeros días de Octubre del año 1957. Por esos días los ejecutivos del sello Capitol habían decidido empezar a grabar el nuevo disco de este artista que apodaban como "La Voz".
Pero Sinatra no estaba muy a gusto con su sello doscográfico porque hacían lo que querían con él y no le dejaba tomar rumbo propio en su carrera musical. El cantante estaba muy aburrido de que un grupo de productores le seleccionaran las canciones para grabar, que le pusieran las fechas para el lanzamiento de sus discos, que firmaran contratos publicitarios por él y que todo fuera una podrida rutina donde el artista no tuviera opción de elegir ni disfrutar de sus éxitos.
Mientras tuviera aferrado al contrato con Capitol Records, Sinatra no podía alegar y tenía que seguir grabando discos y cantando canciones que a veces no estaban muy ligadas a su estilo musical.

Mientras grababa su disco junto al productor Voyle Gilmore, llegaban y llegaban nuevas canciones para el repertorio de este disco y que iban ligadas con el concepto que estaba experimentando para el futuro LP. Una de esas canciones era "Come Fly With Me", que fue escrita especialmente para Sinatra por los famosos compositores Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn. Estos dos personajes, que eran muy famosos en la escena musical estadounidense, eran muy amigos del cantante y siempre le cedían una que otra pieza musical para sus discosn entre las que destacaban canciones como "High Hopes" y la archiconocida "Love And Marriage."

"Come Fly With Me" fue ideada por Van Heusen gracias a su pasión por volar por los cielos y pilotear aviones. Era tanto su fanatismo, que durante la Segunda Guerra Mundial el músico se las dió de piloto de pruebas, mostrando todo su talento en el manejo de aviones.
En su canción, Cahn le ayudó a escribir una letra que relatara aventuras en lugares tan hermosos y exóticos como la Bahía de Acapulco, Bombay y el Perú.
La canción encajaba junto en el disco quee staban preparando y no hubo dudas por parte de sus productores en incluírla dentro del proyecto.

Un 10 de Octubre de 1957, Sinatra grabó esta canción junto al trompetista Billy May en la dirección musical.
La mano de Billy May hizo que la canción tomara un tono agradable, divertido y que acompañara de manera muy elegante a la magnífica voz de Sinatra.

El resultado final fue una canción notable, que quizás no es una obra maestra pero que quedó como un clásico dentro de la leyenda llamada Frank Sinatra. Es por ello que su título tambien fue usado para promocionar el disco ya que sus 3 minutos de duración fueron muy aplaudidos por el publico que seguía a "La Voz".
Si bien las relaciones entre el cantante y los ejecutivos de su compañia discográfica estaban pasando por momentos muy tensos, esto no influyó en el éxito de esta gran canción, que quedó entre las grande piezas musicales de Sinatra.

Sinatra quedó en la historia musical del Siglo XX y siempre será recordado por sus extraordinarias actuaciones sobre los escenarios con un batería de éxitos muy aplaudida en todo el mundo. Un personaje muy particular, lleno de curiosidades y dueño de un talento llamativo que cautivó a muchos jóvenes que hoy ya tienen nietos y bisnietos.
Que la disfruten!!!!

lunes, 27 de diciembre de 2010

I WANNA ROCK / TWISTED SISTER



"I Wanna Rock" es una canción de la banda estadounidense de Hard Rock Twisted Sister, que fue lanzada como single en el año 1984. Esta canción fue todo un éxito en las listas de Heavy Metal y quedó en el soundtrack de la década d elos 80's.
La canción fue incluída en el disco Stay Hungry, que fue el tercer trabajo musical de esta banda oriunda de Nueva York y a la vez se conviertió en su LP más famoso que los catapultó a la fama mundial con singles muy bien valorados por la crítica especializada.

Muchos periodistas y gente conmpun y corriente que se dedica a analizar piezas musicales caen en el cuento de que Twisted Sister sólo es conocida por la legendaria "We're Not Gonna Take It" y clasifican a esos pelucones en la casilla de "One-Hit-Wonder" olvidando que hay otra canción que dejó a esta banda en la eternidad musical. Nos referimos a la inconfundible y potente melodía de "I Wanna Rock".
Esta canción pertenece a la pluma del maquillado vocalista Dee Snider y se caracteriza por su simpleza musical apoyada de un potente coro que hace agitar las melenas hasta el suelo con mucha energía rockera.

Snider jugó con lo simple y sacó de su sombrero una canción para los amantes del Rock que sólo quieren vivir pegados a un riff y divertirse al máximo.
Es que "I Wanna Rock" fue un himno juvenil que llamaba a rebelarse contra la presión de los padres, el stress de la escuela, las leyes de convivencia y simplemente a ser uno mismo y disfrutar la vida como un adolescente explorador de sensaciones. Sólo de eso habla la letra, no se va en metáforas rebuscadas ni en imagenes psicodélicas porque estaban en los 80's, una década marcada por cambios políticos y sociales en el mundo y la música tampoco tenía que estar alejado de eso.

Otro detalle que dejó a la banda como ícono de los 80's, fueron sus irónicos videoclips de larga duración. Con "I Wanna Rock" repitieron la aclamada fórmula usada con "We're Not Gonna Take It" y la promocionaron con un videoclip donde un niño se rebela " en mala" contra sus profesores.
Este video promocional causó mucha polémica, especialmente en los grupos conservadores que criticaron y acusaron abiertamente a los Twisted Sister de incitar a los jóvenes a ser violentos contra sus profesores y a ser desordenados en la escuela. La polémica que do simplemente como un bache que fue rápidamente tapado con el éxito de la canción cuando entró al puesto #68 del Billboard Hot 100 y la rompía en los charts dedicados al Hard Rock.

Con el paso de los años, "I Wanna Rock" se convirtió en un hit de alto calibre, siendo utilizada en varios medios de comunicación y hasta en videojuegos.
El canal de televisión VH1 dejó a la canción en el puesto 17 de su lista Greatest Hard Rock Songs en el año 2009. Además forma parte del soundtrack del "angelical" (??) videojuego Grand Theft Auto: Vice City.

Asi qe ponga "Play" al tema, suba el volumen a su reproductor de música , tome una cerveza y empieze a agitar las melenas hasta el suelo porque hou queremos rockear!!!
Que la disfruten!!

domingo, 26 de diciembre de 2010

WAITING FOR A STAR TO FALL / BOY MEETS GIRL



"Waiting For a Star to Fall" es una canción del duo estadounidense Boy Meets Girl, que fue lanzada como single el 30 de Noviembre de 1988.
La canción se convirtió en el único gran hit de este proyecto musical formado por George Merrill (en teclados y coros) y su esposa Shannon Rubicam (voz principal).
Cabe señalar que Merril y Rubicam ya tenían harta experiencia en la escena musical pero como compositores, donde destacan por varias canciones hechas para la famosa cantante Whitney Houston (pusieron sus manos en los temazos "How Will I Know" y "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" )

Eran los primeros meses de 1988 y Whitney Houston invitó a la pareja de compositores a estar en primera fila para su concierto hecho en el Greek Theater de Los Angeles.
Fue una noche impresionante, donde Merril y Rubicam disfrutaron de todo el talento de esta artista y escucharon todas esas canciones que le habían escrito durante su carrera musical y que tantos aplausos había ganado por todo el mundo.
El Greek Theater, que fue construído en Septiembre de 1929, se caracteríza por ser un escenario maravilloso y al aire libre, donde la música toma otro sentido y puede ser mas valorada debido a su excelente acústica.
Esa noche, Shannon quedó muy impactada con el recinto y mientras Whitney cantaba una de sus tantas baladas, ella se dedicaba a mirar las estrellas que acompañaba al cielo oscuro y a reflexionar sobre los buenos momentos que le había entregado la vida. Fue en ese momento, cuando por su mente pasó una frase muy llamativa, que podía ser un buen título para una futura pieza musical. La frase era: 'Waiting for a star to fall".

Finalizado el concierto, Shannon y George se subieron a su coche y partieron rumbo a su hogar a descanzar luego de tantas emociones con ese inolvidable concierto. Pero fue en la ruta a casa, cuando Shannon le comentó a su esposo sobre la frase y le preguntó si podían escribir una canción para Whitney Houston en torno a esa idea. George simplemente dijo que si mientras conducía rumbo al hogar dulce hogar...
Al otro día, el matrimonio se puso manos a la obra y empezó a trabajar la canción con mucha paciencia y concentración. Finalmente la llamaron "Waiting For a Star to Fall" y calzaba justo con el estilo musical que estaba practicando esta artista que tambien sería famosa con su papel protagónico en la cinta "El Guardaespaldas".

Luego de arreglar la música de la canción, George Merrill le envió la cinta al productor Clive Davis para que la incluyera en el nuevo disco que estaban preparando para Whitney. Pero todo salió mal...
La cantante le envió una carta a la pareja dicendoles que la canción había sido rechazada ya que ella estaba con la idea de sacar un disco con nuevos estilos musicales y esta pieza no estaba muy ligada a la idea principal de su proyecto musical.
George y Shannon quedaron muy tristes por la noticia, ya que le tenían mucha fé a esta pieza que habían hecho durante el mítico concierto. Pero no se quedaron de brazos cruzados y se la cedieron a la cantante Belinda Carlisle (que fuera voz principal de The Go-Go's), que por esos días preparaba su segundo disco como solista y andaba en busca de las canciones.
Aunque grabó un demo de la canción, Belinda decidió no incluír la canción en su disco Heaven on Earth por encontrarla absurda y con tendencia a ser un fracaso comercial.

A pesar de los rechazos por parte de esas dos cantantes, "Waiting For a Star To Fall" no pedía la confianza de sus autores, quienes decidieron grabarla para ser lanzada como single y tapar bocas bajo su proyecto musical llamado Boy Meets Girl.
Con este proyecto, George Merrill y su esposa Shannon Rubicam empezaron a escribir canciones para probar suerte con un disco propio y con eso no ceder, por un buen tiempo, melodías a otros artistas que golpeaban su puerta en busca de algun hit.

"Waiting For a Star To Fall" fue lanzada en Noviembre de 1988 y obtuvo gran éxito en los charts, quedando entre la canciónes mas aclamadas de la década de los 80's.
Toda la gente hablaba de Boy Meets Girl y su canción que estaba rompiendola en las radios y en la televisión porque el single se vendía como "pan caliente" y llegó a estar en el noveno lugar del UK Singles charts en Enero de 1989. Mientras que en su país, la canción lograba llegar al puesto #5 del Billboard Hot 100 y lideraba el Billboard Adult Contemporary Chart.
Con esos datos, Carlislie y Houston mordían sus chaquetas de cueron con rabia al saber que habían rechazado una canción que valía Oro y que llegó a sonar en Japón, Australia y gran parte de Sudamerica durante el año 1989.

"Waiting For a Star To Fall" quedó como un clásico de los 80's y además fue el único éxito significativo de este dúo musical que dejó por un rato de ceder cnciones a otros artistas y probar suerte en la escena musical, aunque los resultados no fueron del todo bueno.
Que la disfruten!

sábado, 25 de diciembre de 2010

SINCE I DON'T HAVE YOU / THE SKYLINERS



"Since I Don't Have You" es una canción de la banda estadounidense The Skyliners, que fue lanzada como single en Diciembre del año 1958, logrando ser un megahit que lideró los charts de su país y que quedó para siempre como un clásico de la música de finales de los 50's.
Los Skyliners eran una banda con un esilo musical muy interesante, donde mezclaban los estilos vocales del Doo Wop con ritmos que estaban de moda muy cercanos al Pop que la llevaba por esos días.

Pero esta canción tiene una historia muy particular y las próximas líneas darán a conocer la información.
A mediados del año 1958 Los Skyliners estaban en busca de una buena canción que los sacara del anonimato. Si bien la agrupación ya era conocida en su natal Pittsburg por cantar en diversos teatros y bares, en el resto de Estados Unidos eran simplemente unos desconocidos.
Asu fue como Jimmy Beaumont, líder de la banda, recorrió varios lugares de Estados Unidos golpeando las puertas de varios sellos discográficos hasta que llegó a la oficina del compositor Joe Rock. Luego de que ambos platicaran sobre la banda y cosas varias, Joe Rock decidió ser su manager y productor. La cosa ya tomaba forma...

La primera misión del manager era escribir una canción que fuera todo un éxito para los Skyliners y los dejara de primera en la cumbre de los charts.
Pasaban los días, y el compositor no encontraba una canción que tuvioera ese sabor a hit, que pegara entre la gente y que este muy ligada a lo que se escuchaba en las radios por esos días.
Asi fue como Joe Rock fue busncado ideas y anotando acordes y frases llamativas. Para colmo de males, el pobre Joe tuvo otro gran problema: El termino de la relación amorosa con su novia.
Ese moneto marcó los dias previos a la grabación con The Skyliners. El pobre Joe lloraba a mares y pensaba a cada rato en su novia como si fuera la ultima de su vida.
Pero entre tantas penurias, el compositor empezó a escribir una canción inspirado en la figura de su novia y en su maltratado corazón.
De toda esa rabia, pena y soledad del termino con su novia, Joe escribió "Since I Don't Have You" mientras iba manejando por la ciudad rumbo al estudio de grabación.

Al escuchar la canción, Jimmy Beaumont quedó muy conforme y aceptó grabarla junto a sus compañeros pero antes tenían que adaptarla a su estilo musical. Esa tarea quedó en manos del propio Beaumont quien contpo con la ayuda de Lenny Martin. Este ultimo, fue el encargado de los arreglos musicales donde destacan el notable uso de instrumentos de cuerda y las armonías vocales que quedaron espectaculares y muy bien alineadas.
La voz principal estuvo a cargo de Jimmy Beaumont,que además saca aplusos con un falsete que deja los pelos de punta entre la melodía que llama a la melancolía mas cercana. Tambien destaca la participación de Janet Vogel que se las dá de soprano y tabien saca aplausos dentro de la canción.

"Since I Don't Have You" quedó como una canción romantica de alta calidad. Con un trabajo en producción de diez puntos, se convirtió en la balada mas famosa en la etapa pre-Beatles.
Esos detalles hicieron que la canción llegara al puesto #12 del Billboard Hot 100 en 1959 y se amarrara al quinto lugar de la sección dedicada al R&B chart en ese mismo año.

La canción quedó como una joya de finales de los 50's y ha sido versionada por muchos artistas durante el paso de los años. Entre los cantantes que han hecho un cover de este tema se encuentran Chuck Jackson , Manfred Mann, The Vogues, Lenny Welch, Rick Nelson, Barbra Streisand, Art Garfunkel y Don McLean (1981). Es que su letra megaromántica, que le grita a la soledad y a la chica que rompió el corazon de un ser humano simple y sincero ha marcado a muchos, incluso al rebelde de Axl Roses que decidió hacer una versión de esta canción junto a su banda Guns'n'Roses en 1994 para el disco The Spaghetti Incident.
Este remake de la canción dió buenos frutos a la banda, ya que ls dejó en el puesto #10 del chart británico y fue el ultimo hit de la banda con su formación original y además dejó muy en claro que hasta los rebeldes del rock podían caer tentados en una balada hecha para romper corazones.

Que la disfruten!!

THE RIGHT PROFILE / THE CLASH



"The Right Profile" es una canción de la banda británica The Clash, que fue incluída dentro del repertorio de su aclamado disco London Calling, lanzado al mercado en Diciembre de 1979.
Este disco fue de vital importancia para la banda y para la historia del buen rock, ya que es considerado un trabajo musical de gran calidad al mezclar diversos estilos en sus piezas (como el reggea, ska, punk-Rock y rockabilly entre otros) y por contener impactantes líricas con mensajes políticos y homenajes a distintas personalidades de rubro escénico.
"London Calling" fue un éxito de ventas por todo el mundo y quedó dentro de los discos escenciales en la historia del rock.

Dentro de este discazo encontramos la canción "The Right Profile", que fue escrita por Joe Strummer en homenaje al actor estadounidense Montgomery Clift, que fue muy famoso al protagonizar cintas como Un Lugar del Sol (1951), De Aquí a la Eternidad (1953) y El Baile de los Malditos (1958).
Strummer siempre se consideró un fanático de este actor y decidió escribir una canción en homenaje.Es que el cantante y guitarrista de The Clash quedó muy impactado con la historia de vida de este actor de las canteras de Hollywood, especialmente por los sucesos ocurridos en luego de un trágico accidente que marcaría la vida de este gran actor.

La historia cuenta que la noche del 12 de Mayo de 1956 el actor, que por esos días filmaba la pelicula "El Árbol de la Vida", salía de una fiesta organizada por su amiga, la actriz Elizabeth Taylor. Minutos despues de despedirse de todos los invitados, Montgomery Clift sufrió un accidente en su coche tras chocar con un poste del tendido electrico a pocas cuadras de la casa de la actriz con quien compartía elenco en la película que estaban grabando.
Minutos despues del accidente, Taylor fue corriendo a ver a su amigo y en que estado estaba. Lo que vió fue impactante: La cara del actor toda desfigurada y casi ahogado con dos dientes que quedaron atrapados en su garganta. Taylor le sacó como pudo esos dientes y le salvó la vida. De ahí Montogmery fue enviado a una clínica, donde le repusieron su rostro tras varias cirugías plásticas con el fin de que siguiera actuando y haciendo su vida normal.
Obviamente el cambio en el rostro del actor era muy notorio (no habían mañas computacionales como ahora) y eso se puede avidenciar en la escenas de "El Árbol de la Vida", donde las tomas fueron muy delicadas con el fin de mostrar el mejor perfíl del artista.

Ese accidente marcó la vida de Clift, quien cayó en grandes depresiones y empezó a depender de medicamentos, drogas ilícitas y alcohol. Ese periodo de autodestrucción del actor es conocido como "suicidio más largo vivido en Hollywood". Eso lo dice todo...
Esas mismas drogas y el abuso excesivo con el alcohol lo llevaron a la tumba en Julio de 1966 y lo dejó como una gran leyenda del cine.

"The Right Profile" fue la canción que Strummer hizo en homenaje a este actor bajo una melodía divertida bajo un juego de vientos que gusta mucho al oyente. Pero tambien iba en homenaje al productor Guy Stevens que por esos días,mientras grababan el disco, estaba muy adicto a las drogas por problemas personales. Es por ello, que Joe le prestó al productor un libro sobre la vida de Clift, para que este se entere sobre los problemas que trae el caer en los excesos y de paso le presentó la canción.

Con una voz extraña, como si hubiera tomado unas cuantas piscolas, Joe nos canta una letra irónica, donde hay muchas burlas sobre la adicción de Clift a las drogas y a la bebida pero que termina con unas asombrosas y sensibles palabras de cariño a este gran actor, al cual Strummer consideraba en las entrevistas como "uno de los nuestros".

Que la disfruten!!!!

viernes, 24 de diciembre de 2010

FELIZ NAVIDAD PARA LOS AMIGOS Y FANÁTICOS DEL BLOG!!!!!!



DE PARTE DE LOS QUE HACEMOS ESTA PÁGINA, LES DESEAMOS A CADA UNO DE LOS LECTORES UNA FELIZ NAVIDAD.
QUE LA PASEN BIEN RODEADOS DE SUS AMIGOS, FAMILIARES Y CON UN BUEN DISCO DE ROCK EN EL SOUNDTRACK DE LA CELEBRACIÓN

jueves, 23 de diciembre de 2010

A SPACEMAN CAME TRAVELLING / CHRIS DE BURGH



"A Spaceman Came Travelling" es una canción del músico británico Chris de Burgh, que fue lanzada como single en Noviembre del año 1976 con el fin de promocionar su segundo album titulado Spanish Train and Other Stories (del año 1975).
Esta canción quedó como una de las melodías navideñas mas populares en el Reino Unido, debido a que el sngle se vendió como pan de pascua caliente (?). Debido al éxito de este raro villancico, Chris de Burgh, nacido en la provincia de Santa Fé en Argentina, logró llamar la atención de las radioemisoras y con ello captar fama y muchos contratos.

Si usted se asustó cuando mencionamos la palabra "raro" delante de villancico, no se extrañe, ya que viene ligado a la curiosa historia que viene detrás de la letra. Nadie se imaginaba, hasta ese entonces que alguién podía lanzar un single navideño donde en vez de hablar de Santa Claus, la nieve, los monos de Nieve, las luces de colores y cuanta tontera navideña, se dedicara a plantear una teoría basada en los seres extraterrestres mezclado con el nacimiento de Jesús. El primero en lanzar una canción con esa temática fue Chris de Burgh y se llamó "A Spaceman Came Travelling".

En esa canción, el irlandés Chris de Burgh plantea que el nacimiento de Jesús fue avisado por un supuesto ángel Gabriel que venía acompañado de una tropa de OVNIS que lo vigilaban y que traían en su interior a un ser humano superior que venía a cambiar el mundo.
La letra, al parecer, está inspirada en los textos e investigaciones de escritor suizo Erich Von Däniken, especialmente en su libro Chariots Of The Gods que fue publicado en 1969. En ese texto, Erich explica con buenos fundamentos que la civilización pudo haber sido influenciada por «astronautas antiguos» del espacio. Esa teoría causó mucha conmoción en la sociedad europea y muchos científicos e historiadores empezaron a buscar alguna teoría seria que pudiera opacar las ideas de este prolífico escritor que planeteaba, por ejemplo, que las pirámides fueron construidas gracias a la ayuda de seres extraterrestres que les facilitaron una tecnología muy avanzada y asi lograr en tiempo record esas hermosas y curiosas obras.

Basado en ello, Chris de Burgh decidió hacer una canción navideña pero mezclada con estas teorias que tenían muy impactado a los britanicos. Lo bueno eso sí es que la táctica le dió buenos resultados y curiosamente fue bien recibida por varias religiones que aplaudieron la creación de este gran artista.
La curiosa "A Spaceman Came Travelling" llegó hasta el puesto #40 del UK Singles charts en 1976. Diez años despues la canción sería reeditada para las fiestas navideñas nuevamente para toda Europa y alcanzó el primer puesto del UK Singles charts y en Holanda.
De ahí en adelante, esta canción de Chris de Burgh no faltó en ningun compilado navideño, y fue colocada entre las melodías clpasicas para esas fiesta de fin de año.

Que la disfruten!!!

miércoles, 22 de diciembre de 2010

I BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS / GREG LAKE



"I Believe In Father Christmas" es una canción del músico británico Greg Lake, que fue publicada como single en Noviembre del año 1975 y logrando buena ceptación por parte del publico lo que se vió reflejado en una gran venta del single.
Por si no le suena el nombre de este artista, podemos mencionar que tiene un currículum musical muy exitoso y variado, ya que fue fundador de bandas emblematicas como King Crimson y la aclamada agrupación Emerson, Lake & Palmer. Destaca tambien por su amplio trabajo musical como productor y compositor, siendo un músico muy respetado en la escena británica.

A inicios del año 1975, los Emerson, Lake & Palmer decidieron tomar un merecido "recreo" invernal antes de trabajar en sus nuevos proyectos que tenían en carpeta. La fama y la consolidación de su trabajo musical los tenía en buena posición en los charts y ya eran conocidos en todo el planeta como material importante del rock progresivo. Esa instancia fue muy bien recibida por el guitarrista y vocalista Greg Lake que aprovechó esos momentos para componer canciones y probar suerte como solista.
Para estas nuevas canciones, Lake nuevamente le pide ayuda a Pete Sinfield, un famoso escritor, compositor y poeta inglés que trabajaba junto al músico en las letras de los hits de Emerson, Lake And Palmer.

Una de las canciones mas detacadas era un "anti-villancico" titulado "I Believe In Father Christmas", que contenía una letra que criticaba el consumismo excesivo previo a las fiestas de Navidad, donde las marcas y las tiendas comerciales dejaban de lado algo muy importante en estas fiestas: El espiritu Navideño en torno a la Familia y la inocencia de los niños, influenciada en la creencia de Santa Claus.

"Me parece terrible cuando la gente dice por televisión que es políticamente incorrecto hablar de la Navidad, ya que para ellos lo correcto es decir" la temporada de fiestas". Para mí, la navidad es un momento para estar en familia, cultivar el amor. Hay esa sensación de perdón, de aceptación. Por eso yo creo en Papá Noel" declaró en el año 2000 Greg Lake a la revista Mojo, en una entrevista previa a Navidad.
En esa misma entrevista el otro autor, Pete Sinfield, señala que "los versos tambien hablan sobre la perdida de la fé y la inocencia infantil", enfatizando que la canción fue hecha para criticar no para captar consumidores de villancicos baratos ni aprovecharse de la situación.

Musicalmente la canción es una joya, con esa emblematica guitarra acústica en manos de Lake y una melodía notable, donde destaca de gran forma el uso de la famosa sinfonía "Lieutenant Kije Suite", escrita en 1934 por el maestro ruso Sergei Prokofiev. Según Lake, la idea de usar esa melodía dentro de su canción nace de su amigo Keith Emerson.

Luego de grabar la canción en Octubre de 1974 en los estudios de Atlantic Records, Lake le manifestó a sus amigos que tenía mucho miedo de que la gente interpretara la canción como un discurso anti-cristiano y tuviera que pagar los platos rotos frente a los fanáticos religiosos.
Pero semanas despues de lanzar el single, empezó a observar que la canción subía y subía en los charts. No había dudas, "I Believe In Father Christmas" ya era todo un hit en el Reino Unido, donde alcanzó el segundo lugar de los charts y sopresivamente quedó como un clásico navideño.
Si bien no faltó el fanático religioso que intentó opacar la canción tildandola en los medios como una melodía anti-cristiana y hasta satánica, "I Believe In Father Christmas" quedó como una canción que año a año es colocada dentro del soundtrack de las fiestas de navidad y fue el único hit de Lake como solista.

Para promocionar el single, Lake y compañía decidieron incluírla dentro del disco Works, Vol 2 de ELP, que es considerado un disco oscuro, casi de relleno ya que contenía muchos lados B de algunos singles siendo la pieza mas destacada esta obra que fue lanzada al mercado como una crítica a la Navidad pero terminó siendo un clásico de estas fiestas...

Que la disfruten!!

martes, 21 de diciembre de 2010

DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? / BAND AID



"Do They Know It's Christmas?" es una canción interpretada por la Band Aid, que fue lanzada como single el 29 de Noviembre de 1984, con el fin de recaudar fondos monetarios para evitar la hambruna en Etiopía.
Band Aid era un supergrupo conformado por prestigiosos musicos británicos e irlandeses, que fueron reclutados por el cantante, actor y activista político irlandés Bob Geldof.
Entre los artistas participantes de esta gran obra benéfica, estaban: Phil Collins (Genesis), Steve Norman (Spandau Ballet), John Taylor (Duran Duran), Paul Young, Simon Le Bon (Duran Duran), Bono (U2), George Michael (Wham!) y Sting (The Police) entre otros "maestros" y "maestras".

La historia de esta canción empieza a mediados del año 1984. cuando el músico y actor Bob Geldof quedó muy asombrado y a la vez aterrado con un documental de la BBC hecho por el periodista Michael Buerk que mostraba imagenes impactantes de la hambruna que golpeaba a Etiopía. Esas impactantes imágenes que mostraba el documental golpearon el corazón de Geldof, quien de inmediato pensó en hacer algo por esa gente y rápidamente se puso a escribir una canción. Luego de eso llamó por telefono a su amigo, el líder de la banda Ultravox, Midge Ure y le propuso la idea de recaudar fondos para Etiopía con una canción navideña, la cual ya tenía casi hecha. Ure simplemente dió su visto positivo y se pusieron manos a la obra...

Al otro día, Ure leyó la emotiva letra que compuso Geldof en homenaje a esas familias de Etiopía que no tenían nada que comer, que encontraban la muerte a causa del hambre y que se desamparados y sin ayuda mientras el resto del mundo sólo se preparaba para celebrar navidad, con luces de colores, niños felices y buenas cenas familiares. Con esa idea, Ure escribió una melodía y grabó altiro una pista musical para el tema, que tuvo como título "Do They Know It's Christmas?", que era un buen mensaje para hacer reflexionar a la gente en torno a estas fiestas.
Mientras este trabajaba, Geldof se dedicaba a reclutar a varios músicos británicos para que participen cantando una estrofa del tema. Luego de varios telefonazos y fax, el protagonista de la película The Wall logró la participación de varios artistas que estban muy vigentes en los charts con bandas y en carreras como solista.

Asi fue como un 25 de Noviembre del año 1984, en los estudios del sello Phonogram (que fueron prestados por el gran músico, que participara en The Buggles y Yes, Trevor Horn), los buenos de Ure y Geldof dieron rienda suelta a la grabación de "Do They Know It's Christmas?" apoyados por la participación en el canto de Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, y Bono, hasta ahí un equipo de primera divisón en las ligas musicales. Pero en los coros, participaron pesos pesados, por no decir viejos cracks, de la escena musical británica como David Bowie, Phil Collins, Paul McCartney quienes cantaron junto a Geldof y Ure.
Tambien hay que destacar otra cosas de la participación Phil Collins, quien coopero con los dos músicos tocando la batería en la canción y el incorporó un llamativo sampler en la introducción de la canción con tambores africanos tomados de la canción The Hurting de la banda Tears for Fears.
Obviamente no fue una tarea fácil grabar la canción, ya que cada parte fue cantada de forma separada por los artistas debido a su agenda de conciertos, y un mínimo error hacía que la pista se volviera a editar. Además, algunos de los artistas invitados creían que las sesiones de grabación eran una fiesta y pedían finos vinos para celebrar la causa hasta quedar cantando rancheras sobre la mesa de sonido. Obviamente esa actitud no fue muy celebrada por los dos musicos que lideraron este proyecto y que llevó a eliminar la participación de esta canción a esos artistas que se fueron de juerga. Los principales afectados fueron los integrantes de la banda Status Quo...
Finalmente lograron enseñar el mensaje primordial de la canción a los artistas y con eso llegar al producto final de manera óptima.

Cinco días despues de grabar la peza musical, se decidió lanzar el single donde "Do They Know It's Christmas?" iba incluída. Esta hermosa canción invitaba a la gente a reflexionar sobre la pobreza y el hambre que azotaba a todo el pueblo africano durante la temporada de Navidad, fiesta que no es muy conocida por los niños de esos pueblos.
Como era de esperar, la promoción de la canción en diversos medios de comunicación y el mensajede estaa, hizo qe la gente tomara conciencia sobre estas personas que la estaban pasando mal. El single alcanzó a vender cerca de 14 millones de dólares, que iban directamente a combatir la hambruna de Etiopía y otros paises africanos.
Además se convirtió en el single mas vendido en el Reino Unido, hasta que en 1997 Elton John rompiera ese record con la reedición de su canción "Candle In The Wind" en homenaje a Lady Di.

"Do They Know It's Christmas?" se convirtió en el hit navideño del año 1984 y además contenía un mensaje muy importante para el mundo, que era la ayuda a la gente pobre.
Esta canción fue el primer paso para decir que los artistas estaban alerta para ayudar a los paies que necesitaban alimentos, ayuda y que el mundo se entere de ellos y los ayude. Un año despues el bichito benéfico tambien le picó a la vena a los artistas norteamericanos que lanzaron la aclamada canción "We Are The World", y ayudaron a que Geldof logre organzar los famosos conciertos Live Aid cuyo motivo fue recaudar fondos en beneficio de los países de África oriental.

Esta obra benéfica hizo que Geldof pasara de ser un simple musico a un santo moderno (?) por su espiritu de lucha social que lo llevó a ser nombrado Caballero del Imperio Británico en en año 1986 por la Reina Isabel II.
Que la disfruten!!!!!!!!

lunes, 20 de diciembre de 2010

CHRISTMAS RAPPIN' / KURTIS BLOW



"Christmas Rappin'" es una canción del famoso rapero estadounidense Kurtis Blow. Este single, lanzado en el año 1979, fue el debut musical de este pionero del rap, que antes de ser conocido por todo el mundo se las daba de bailarin de Breakdance y trabajaba de DJ( bajo el apodo de Kool DJ Kurt).
Gracias a este llamativo Hip-Hop, con aires navideños, Kurtis logró ser el primer cantante de este estilo musical en firmar por un sello internacional, en este caso fue con Mercury Records.

A finales de los 70's el Hip-Hop iba tomando terreno en los charts y ya dejaba de ser un estilo musical "under" ya que esas experimentaciones con otros estilos musicales, como la musica disco, lo dejaban como un producto interesante y muy llamativo para los productores de las casas discográficas.
Asi fue como los productores de Mercury Records, Robert Ford y JB Moore, decidieron trabajar con Kurtis, ya que tenía un talento especial para el Hip-Hop y además escribía buenas canciones.

Su primera prueba en la escena musical fue la canción "Christmas Rappin'", que fue escrita y arreglada por Kurtis junto a los dos productores ya señalados. En esa ocasión, JB Moore escribió la primera parte de la letra y parte de las música a la rápida con un extraño sentido navideño y se la envió a Kurtis para que este dé su veredicto. Luego de analizar la letra, el rapero no quedó muy a gusto con algunas frases y rimas, por ello decidió buscar nuevas ideas.
Pasaban los días y el pobre Kurtis no encontraba buenas rimas navideña y se quemaba la cabeza por las noches frente a una hoja. Asi estuvo hasta que llegó el día en que tenían que ponerse manos a la obra y grabar la pieza musical. Asi fue como, mientras viajaba en el autobus rumbo al estudio, escribió la letra definitiva para la canción basandose en las contagiosas costumbres navideñas.

Asi nace la canción "Christmas Rappin'" que fue publicada en vísperas de Navidad y se conviertió en un éxito rotundo en Estados Unidos, donde logró buenas ventas. Pero lo más llamativo fue que la canción sonó con fuerza en tierras Británicas, llegando al puesto #30 del UK Singles charts.

Desde ese mítico año 1979, Kutis Blow se convirtió en una leyenda del Hip-Hop estadounidense logrando gran popularidad con sus melodías urbanas y ayudando a que este género musical se masifique por todo el mundo. Todo esto gracias a un rap navideño que año a año surge en los playlist de radioemisoras y canales de televisión que transmiten musica especial para las fiestas de fin de año. De hecho en 1979 el single que contenía a "Christmas Rappin'" fue certificada con Disco de Oro en Estados Unidos tras vender 500.000 copias.

Una canción fenomenal, especial para mover el esqueleto en la pista de baile celebrando estas fiestas. Un villancico lleno de rimas y con buen ritmo que merece estar en esta sección de fin de año titulada como:"Canciones con aroma a pan de pascua".
Que la disfruten!!

domingo, 19 de diciembre de 2010

MERRY CHRISTMAS EVERYONE /SHAKIN' STEVENS



"Merry Christmas Everyone" es una canción del cantautor galés Shakin' Stevens que fue lanzada como single en el año 1985.
Esta melodía navideña alcanzó gran éxito en los charts de varias partes del mundo, dejando a Stevens como un verdadero ícono del Pop británico ochentero por sus sorpresivas ventas en singles y por colocar canciones en el número 1 de los charts hasta en época de Navidad. Simplemente, un verdadero crack...

Era el año 1983, y "Shaky" disfrutaba de la fama muy bien cosechada gracias a los logros de canciones como "Cry Just A Little Bit" y "A Rockin' Good Way (To Mess Around and Fall in Love)". Con esos números de ventas y la gran popularidad, a partir del año 1984 muchos compositores de segunda clase iban a golpear la puerta de su casa para presentarle diversas canciones con la misión de que "Shaky" las hiciera eternas. Uno de esos era Bob Heatlie, un joven oriundo de Escocia y amante de la música, que traía en una carpeta el demo y la partitura de una canción apta para la época navideña. Stevens la recibió con algo de desconfianza pero le prometió al joven que la iba a escuchar. Y asi fue, porque en una sesión de grabación en los estudios del sello Epic, el cantante decidió escuchar la cinta junto a su amigo y productor msica Dave Edmunds.
Luego de escuchar la canción, ambos músicos quedaron asombrados con el material y decidieron llamar Heatlie para darle la noticia y que cediera los derechos de autor, porque pintaba para un hit mundial.

En un principio, Stevens y Edmunds habían pensado lanzar la canción en Noviembre de 1984, pero se enteraron que para esas fechas la aplaudida Band Aid lanzaría "Do They Know It's Christmas" y que era casi seguro que esa sería la canción navideña del año. Por ese motivo, decidieron guardarla bajo siete llaves y publicarla recien en Noviembre de 1985.

Los impecables arreglos musicales de Stevens y el pegajosos coro hecho por Heatlie, hicieron que la canción sea todo un éxito comercial en las celebraciones de Navidad de ese mítico año 1985, llegando al primer lugar del UK Singles charts.
En el año 2008, en una entrevista con The Observer Music , Shakin' Stevens dió su impresión sobre los logros de esta canción y los efectos que trajo a su carrera musical desde ese entonces: "Estoy muy, pero muy orgulloso de tener una canción tildada de clásico de Navidad, así como lo hicieron Lennon y Slades. Es que es muy difícil conseguir un hit en Navidad con tanto artista rondando por ahí y con las radioemisoras que tocan esta canciones a casi tres semanas antes de Navidad".

Es cierto, en epocas de consumismo navideño hasta las canciones sufren depresiones, pero esta de Shakin' Stevens fue una celebración anticipada y quedó plasmada en el soundtrack de muchas vidas.
En nuestro periodo de canciones navideñas (y otras no tanto), que es la previa para las fiestasm es un orgullo dejar la historia de esta gran melodía que es todo un clásico navideño en varias partes del mundo.

Que la disfruten!!!!

FATHER CHRISTMAS / THE KINKS




"Father Christmas" es una canción de la banda británica The Kinks, que fue lanzada como single el 25 de Noviembre del año 1977 y que logró captar gran popularidad en las fiestas de fin de año y quedó como una rareza dentro de los clásicos navideños que sacaban por esos días varios artistas para obtener buenas ventas y aprovechar el consumismo en torno a esas fechas.
Esta canción fue otra de las piezas notables que nos dejó The Kinks, una banda emblemática para el rock británico y ua influencia musical importante para varias bandas futuras.

Esta canción fue escrita por el cantante y compositor Ray Davies en el año 1976 y fue grabada en los Konk Studios ubicado en la hermosa ciudad de Londres.
Por esos días las ventas de los singles y discos de la banda erna muy bajas debido a que su experimentación con nuevos sonidos y Operas Rock no enganchaban con el público. Todo ese contexto tenía muy preocupado a la banda y rara salir de ese bache, la única salida fácil de recuperar fama y algo de dinero era hacer una canción navideña.
Pero esta no era una simple canción navideña sino que una rareza extrema con algo de critica al consumismo y a las costumbres navideñas que año a año van en crecimiento.
El título de la canción, "Father Christmas" (en español Papá Noel), está tomado del nombre que se le dá en Estados Unidos y en Australia a Santa Claus. Hasta ahí todo bien, la canción ya tiene un título para ser colocada en una cena navidea pero el contenido de la letra es una ironía de alto calibre.

En esta canción Davies nos relata sobre un joven que no cree para nada en el espiritu navideño ni mucho menos en Santa Claus. Pero, por problemas económicos, debe trabajar disfrazado con traje rojo, y barba canosa para costear las deudas. Pero tuvo un gran problema en su trabajo navideño, ya que mientras repartía regalos por las casas fue asaltado por una banda de niños que no querían robarle los juguetes sino que querían dinero.
Esos niños tuvieron piedad con el joven y le pegaron hasta no dar mas al supuesto Santa Claus exigiendo dinero y no juguetes inservibles. Mientras los puñetazos iban en dirección al cuerpo del joven disfrazado, los niños le decían, en señal de protesta por las injusticias sociales, que le regale los juguetes "a los niños de familias millonarias" e incluso, uno de los chicos le pide al supuesto Santa Claus un empleo navideño para su padre.
Pero la historia no termina ahí, porque luego de la golpiza, el joven detrás del disfraz reflexiona sobre la existencia de Papá Noel, e incluso piensa que si verdaderamente está en el Polo Norte le pediría una ametralladora para asustar a esos niños que lo asaltaron llevandose los pocos pesos que ganaba como sueldo por ese llamativo trabajo.

Obviamente la canción es un anti-villancico con sabor rockero donde la inocencia de los niños angelicales de las melodías de antaño es reemplazada por una banda de chicos que no pide juguetes a ese pesonaje de traje rojo montado en un trineo sino que dinero para sus familias necesitadas de trabajo y olvidadas por el sistema.
Detrás de la ironía de esta canción se esconde una realidad muy escondida en estas fechas, donde la figura de emblemas navideños y el consumismo profesional aparecen en televisión como si fueran una gran noticia.

Esta canción, incluída en el disco Misfits, no llegó a entrar en los charts pero si quedó como una de las canciones mas aplaudidas de esta banda y como un clásico navideño de alto calibre ycon sentido social .
Que la disfruten!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

sábado, 18 de diciembre de 2010

STEP INTO CHRISTMAS / ELTON JOHN



"Step Into Christmas" es una canción del músico británico Elton John, que fue lanzada como single el 26 de Noviembre del año 1973 para aprovechar el periodo comercial de la Navidad y ser parte del soundtrack de las fiestas de fin de año.
Esta canción navideña fue un gran éxito en ventas y popularidad para Reginald Kenneth Dwight, alias Elton John, que es considerado uno de los artistas británicos mas exitosos y que en sus 40 años de trayectoria musical ha logrado varios galardones y ha sido un éxito en ventas.

El año 1973 fue muy fructífero para la carrera de Elton John porque cerró un periodo musical que lo dejó en la cima del estrellato mundial y como ícono del Glam Rock, con sus famosos y raros disfrazes con que salía en escena. Es que con canciones como «Crocodile Rock», y«Bennie and the Jets», Elton John logró captar muchos fanáticos y su voz se escuchaba en todo el mundo.
Por tal motivo, el bueno de Elton John quizo agradecer a su fanaticada con una canción, y que mejor idea que hacerlo con un mensaje navideño. Para ello llamó a su amigo, el compositor y poeta Bernie Taupin para que trabajaran una nueva canción.
Pero si había algo que odiaba Elton John, eran las canciones de navidad, ya que las encontraba desechables y muy propensas al olvido. Pero Taupin lo animó a probar con una melodía navideña, y le dijo que si esta era un fracaso comercial nunca mas se meterían en el comercio navideño (?).
Una maña de domingo, Elton despertó y se puso a escribir unas frases que había estado pensando mientras esperaba cerrar los ojos y dormir. Estas frases iban directamente dedicadas a sus fans agradeciendoles su lealtad y su sacrificio por comprar sus discos (?).
Luego de tener algo de la letra y parte de la música, pescó sus cosas y partió corriendo a casa de Taupin para enseñarle la canción. En ese lugar, Taupin arregló ciertas frases adornadas con metáforas muy llamativas mientras que Elton se dedicó a depurar algunos acordes. Luego de eso, se contactaron con el productor Gus Dudgeon para que les facilitara una sesión de grabación en los Trident Studios, de Londres, pero les fue imposible conseguir una sala ya que tenían todo ocupado por otros artistas. Debido a eso, Elton John y compañía decidieron ir a los Morgan Studios, propiedad del baterista Barry Morgan, que tocaba en su banda de apoyo en los conciertos y que además participó en la grabación de sus primeros discos.

"Step Into Christmas" fue grabada a principios de Noviembre de 1973 y en su mezcla se utilizó la famosa técnica del "Muro de sonido", que fue ideada por el gran Phil Spector en los 60's. Segun el propio Elton John, esta idea se le ocurrió como un homenaje a Spector, que es de los pocos compositores famosos que tambien tuvo buenos frutos con las canciones navideñas, especialmente con aquellas que lanzaba cuando era productor de The Ronettes.
Inspirado en esas canciones de Spector, Elton John logró crear una melodía entretenida y muy potente con tintes Pop que iba muy de la mano con el ambiente navideño de fin de año.

Asi fue como a finales de Noviembre,"Step Into Christmas" fue lanzada como single y en pocas semanas ya estaba en el puesto #24 del UK Singles Charts y era muy aplaudida por parte de la "sabia" prensa especializada.
En estados Unidos la historia fue otra. Hay que recordar que en esas zonas las fiestas de Navidad son muy importantes y el Billboard crea una lista especial para canciones con tintes a "viejo pascuero", la cual lideró por varias semanas. Mientras que en el Hot 100 fue todo un fracaso, ya que no entró en la lista.
La canción tuvo mucho éxito en varios paises de Europa y los fans quedaron admirados del regalo anticipado de navidad que les dejó este gran artista.

En 1995, "Step into Christmas" fue incluíada como Bonus Track en la reedición del disco Caribou (originalmente publicado en 1974) con el fin de que esta pieza musical no pase al olvido como tantas canciones navideñas que estan tiradas por ahí y que ya casi nadie se acuerda (salvo nosotros!!).
Que la disfruten!!!

WONDERFUL CHRISTMASTIME / PAUL MCCARTNEY



"Wonderful Christmastime" es una canción del famoso músico británico Paul McCartney, que fue lanzada como single el 16 de Noviembre de 1979, con la misión de ser un himno navideño que sea coreado a nivel mundial y que acompañe cordialmente las fiestas de fin de año.
Esta canción pertenece a las sesiones de grabación del album McCartney II, trabajo musical ideado y hecho por el ex-Beatle sin la ayuda de los inyegrantes de su banda, los aclamados Wings.

Ya había pasado un buen tiempo desde la salida del disco Back To The Eggs junto a Wings, que fue todo un fracaso comercial pese a tener canciones memorables. Ese fracaso en ventas y la poca promoción del disco dejó a McCartney muy asustado y con mucho en que pensa sobre el futuro de la banda. Es que el desgaste mental de las giras, los cambios de formación y el poco tiempo para experimentar sonidos en los estudios de grabación tenían un poco cansado al ex-Beatle, que ya tenía ganas de cambiar de aires y crear nuevas melodías por su cuenta.
Asi fue como en Julio del año 1979 Paul McCartney y su esposa, Linda, decidieron pescar sus maletas y mudarse a una finca que habían comprado en Escocia, con el fin de buscar inspiración para nuevas canciones y replantearse nuevos planes a futuro.

En esas sesiones de grabación Paul se hizo fanático de los sintetizadores, especialmente del Sequential Circuits Prophet-5, y empezó a estudiar detalladamente cada uno de sus efectos sonoros para idear nuevas melodías.
Paul había descubierto un nuevo "juguete" musical, con el cual podía actualizar sus sonidos, mezclar y hacer canciones con otros detalles sonoros. Además se ahorraba tiempo, espacio y el trámite de contratar musicos de sesión a la hora de grabar.
La primera canción que decidió mostrar al publico, fue una melodía navideña llamada "Wonderful Christmastime", que estaba elaborada solo con sintetizadores.
Para esta canción, McCartney estudió y escuchó varias canciones ligadas al Electropop, que era uno de los estilos musicales que tomaba forma a finales de los 80's y que la "rompía" entre la juventud con esa escencia Pop de ritmos simples y pegadizos pero con una base lírica muy compleja.

De ese estudio sobre ese nuevo género musical, Paul sacó al mercado el single que contenía su experimental canción navideña "Wonderful Christmastime", que traía su lado mas "Popero" y con mucho efecto de sintetizadores. En ella, el músico dejó muy en claro su espiritu innovador en cuanto a la mpusica, ya que se adaptó a los nuevos sonidos que venían de la mano con la llegada de la década de los 80's, que venía muy cargada hacía el lado de la música electtónica.
Mas encima, decidió hacer una pieza Pop especialmente para las fiestas navideñas, lo ucal era un buenr egalo para los fanáticos de "Macca" que quedaron sorprendidos con su nueva canción, a tal punto de dejarla enmarcada como un clásico de fin de año.

Esta canción fue el primer single en solitario de Paul McCartney desde 1971 (a pesar de que en el videoclip oficial de la canción aparezcan miembros de The Wings), y fue todo un éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el sexto puesto de los charts y tuvo muy buenas criticas por parte de la prensa que aplaudió la actitud del musico por renovar sus sonidos y no quedar estancado en un simple estilo musical. Mientras que en Estados Unidos la canción fue un fracaso comercial para el pobre "Macca", ya que ni logró entrar al Top 100 del Billboard.

Les dejamos esta hermosa y clásica canción navideña en vísperas de las fiestas, con el fin de ir creando ambiente y a la vez, mostrar las historias que hay detras de estas canciones que hoy suenan en la radio para acompañar las compras de regalos (?) y los comerciales de televisión.
Que la disfruten!!!!