sábado, 28 de septiembre de 2013

STARING AT THE RUDE BOYS / THE RUTS




"Staring At The Rude Boys" es una canción de la banda británica The Ruts, que fue publicada un 27 de Marzo del año 1980 y además forma parte del repertorio del segundo album de la banda, titulado Grin & Bear it.
Oruindos de Southall, un suburbio de Londres donde siempre habian conflictos por temas raciales, sería el contexto especial para que los integrantes de esta banda, con tintes punk, enpezaran a crear canciones que tuvieran cierta relación con esas historias, con esos sucesos y donde el peligro, la injusticia y los dementes racistas hacían de las suyas. Esta banda, que fue formada en 1978, estaba formada por el vocalista Malcolm Owen, el guitarrista Paul Fox, el bajista John Jennings, y el batería Dave Ruffy. Juntos pescaron los acordes del punk, de reggea y del Dub para crear canciones memorables, himnos para el movimento punk y que de paso, los dejó también marcado por un lado político donde hacian una crítica sin pelos en la lengua a los que propagaban el racismo, en especial al auge del Frente Nacional neonazi, que iba acaparando mucha gente a sus espaldas y que dejó muy asombrado a estos cuatro músicos.
Considerados por los especialistas como una de las bandas mas interesantes de la escena punk de finales d elos 70's, lamentablemente los Ruts tuvieron una vida musical muy corta tras la pérdida de su vocalista pero eson no es excusa para ponerse de pie y aplaudir a estos genios que lograron sacar seis singles memorables y un disco debut que tiene que estar en toda biblioteca musical de un amante del buen rock.

Una de sus canciones que mas llamó la atención del publico fue "Staring At The Rude Boys",una canción que relata un encuentro, en un concierto o tocata, y posterior pelea entre simpatizantes  tres movimientos juveniles muy populares en el "under" británico. Nos referimos a los Punks, los skinheads y su celo hacia los Rude Boys.
La historia cuenta que el movimiento calejero "Rude Boys" (algo asi como "chicos rudos" o "chicos groseros") tiene su origen en la década de los 60's en Jamaica, y se refería a esos jóvenes que vivían con lo que podían y que además la sociedad los tenía ligados con la delincuencia.
A mediados de los 60's y tras la independencia de Jamaica, muchos de estos jovenes emigran a Inglaterra y ahí el "Rude Boys" sufre una nueva transformación. Es que en tierras británicas el ser un "Rude Boy" era ir en contra del consumismo, apoyar la igualdad y disfrutar a concho del ska. Vestian camisas blancas, abrigos y corbatas, y eso iba combinado con sombreros y gafas del sol.

En la canción, se hace cierta señal a los celos que tendrian los skinheads y punks a esos Rude Boys que asisten a un concierto simplemente para pasarla bien. De hecho en la letra podemos encontrar varias frases muy ligadas a estos movimientosjuveniles, como por ejemplo cuando dicen "the punks in the corner are speeding like a jet" que hace referencia a esas anfetaminas, que eran la droga favorita de los punks. Tambien hay que destacar cuando dice "a bunch of B.Ms march in on D.Ms"donde la sigla "B.M" hace referencia al grupo de extrema derecha (ligada a los skinhead's) "British Movement" y la sigla "DM" es por las botas Doc Martin, que eran las mas usadas por los punks y otras tribus urbanas asociadas.

Una canción con tintes punk, y un coro casi inolvidable que sirve de gancho cmrcial y para gritar a todo pulmón en un pub o en un estadio. Pero si hay un detalle musical que destaca a primera línea y de manera inmediata es la guitarra de Paul Fox, que contiene un firme solo al mas puro estilo del Hard Rock, dejuaba en claro el por qué hoy es considerada un himno de la escena punk.

Grabada en febrero de 1980, "Staring at the Rude Boys" fue lanzada un mes después y llegó a la casilla #22 del UK Singles charts y dejó en claro que los Ruts no andaban con "chiquitas".
Que la disfruten!!



sábado, 21 de septiembre de 2013

GREAT BALLS OF FIRE / JERRY LEE LEWIS


"Great Balls of Fire" es una canción del pianista y cantante estadounidense Jerry Lee Lewis, que fue publicada un 11 de Noviembre de 1957 y que tuvo un éxito muy sorprendente en los medios de comunicación que lo llevó a ser considerada como uno de los himnos del rock and roll.
"Mi primer contacto con el rock and roll fue una tarde en que vi, por televisión, a Jerry Lee Lewis. Fue algo que me dejó muy sorprendido, es que para mí él era de otro planeta" mencionaba el guitarrista Eric Clapton, uno de los tantos rockeros influenciados por este músico oriundo de la localidad de Ferriday, Louisiana. Es que JLL fue el primer rebelde del rock, y debido a su personalidad altanera, llevó su música hacia el lado mas salvaje y frívolo dentro de una sociedad muy conservadora y llena de trabas.
Son pocos los músicos que pueden crear un sello distintivo, y Jerry Lee Lewis lo logró con su piano, el cuál tocaba como si estuviera en otro mundo, dejando en claro que tenía que marcar la cancha ante tanto artista que pasaba por los escenarios de su país. Debido a esa actitud, los medios lo apodaron como "The Killer".
Pero cuando la fama estaba  sobre sus hombros, y su tacha de ídolo juvenil lo tenía en todas las portadas e incluso participaba en películas, a mediados de 1958 vino el momento mas duro: La polémica por su matrimonio con su prima, de tan sólo trece años, Myra Gale Brown. Con ello empezó la censura de las casas disqueras, las polémicas en los medios mas conservadores, los excesos de pastillas y el posterior decrecimiento de la fama y la popularidad.
Con el paso de las décadas, muchas bandas y solistas se dieron cuenta que mas allá de polémicas  amorosas, la música de Jerry Lee Lewis tenía un toque distinto, una energía que impulsaría a crear nuevos estilos y que, sin querer queriendo, dejaron a este pianista como un pionero en el rock de verdad.

Un 8 de Octubre de 1957, en los Sun Studios, en Memphis, Tennessee, Jerry Lee Lewis y su banda se disponían a grabar una canción cedida por el compositor Otis Blackwell, quien venía de trabajar en algunas canciones para Elvis Presley y que para esta ocasión, y en un detalle bastante extraño, le enviaba la cinta a los agentes del sello bajo el pseudónimo: Jack Hammer.
Esta canción, al igual que el anterior éxito de Jerry, la pegajosa "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", contenía una letra llena de metáforas referidas al ámbito sexual.
Cabe señalar que la familia de Jerry Lee Lewis era muy cercana a la religión, y obviamente la "oveja negra" de la familia era este pianista que ya a los 13 años había sido expulsado del colegio por interpretar canciones gospel a ritmo de Boogie. Por esa razón, si su anterior hit ya había causado polémicas en su seno familiar, ni imaginar que pasaría si esta canción que ya estaban grabando llega a ser un éxito. Además, ya en esa época Jerry había contraído matrimonio de manera secreta con su prima de 13 años. Esta si que era una bola de fuego caliente...

La historia cuenta que fue el dueño de la disquera Sun, el señor Sam Phillips, quien convenció a JLL a que cante esta canción sin temor a la censura y a lo que digan sus familiares. Pero la tarea no fue tan fácil para mr. Sam, ya que en uno de los primeros intentos de grabación, el pianista, sumergido en nervios y rabia, le tiró un escupo a la cinta mientras esta giraba y registraba la parte instrumental. "Sam se puso muy grave, nunca lo había visto así, y Jerry estaba muy rabioso" recordaba en Abril del 2012 el baterista JM van Eaton,  tras ser entrevistador por la revista  Uncut y que tuvo la suerte de participar en esa histórica sesión de grabación.

Finalmente la canción se pudo grabar, y en Noviembre de 1957 fue lanzada a los medios y en tan sólo semanas ya estaba generando sus primeras polémica y también alabanzas. Es que el título de la canción deriva de una frase muy utilizada en el sur de Estados Unidos y que tiene que ver con la fiesta de Pentecostes, donde los católicos celebran la llegada del espiritu Santo. Obviamente, los fanáticos religiosos ya habían empezado a mirar mal a la canción, ya que la encontraban hasta "diabólica" y que llamaba al sexo de manera muy libre.
Pero eso no lograba detener la popularidad de "Great Balls of Fire", que en tan sólo diez días ya había vendido un millón de copias y llegaba a la segunda casilla del Billboard.
Pero eso no era todo, ya que esta canción también llegó a sonar fuera de Norteamerica, y eso se vió reflejado en el primer puesto que logró en el Reino Unido, en Nueva Zelanda y en Alemania.

Fue tanto el éxito de esta canción, que Jerry Lee Lewis decidió ir de gira a Inglaterra, donde según sus productores a gozaba de fama necesaria para llenar teatros.
Tras tocar tierra británica, la prensa le dió como bombo en fiesta a la relación que el músico mantenía con su prima. Eso fue tema de portadas, de repudio, de copuchas y de varios inventos. La gira se canceló a mitad de camino y la carrera de JLL empezaba a tocar fondo... Cosas del rock!
Que la disfruten!!



jueves, 19 de septiembre de 2013

YOU ARE HERE / JOHN LENNON


"You Are Here" es una canción del músico británico  John Lennon, que fue publicada en el disco "Mind Games", en Noviembre del año 1973.
Para la crítica especializada (?), "Mind Games" no era una obra maestra y tampoco traía al Lennon que todos andaban buscando, aquél del disco homónimo y del "Imagine" donde asombró al mundo con sus letras llenas de honestidad brutal y donde daba mano a varios estilos musicales. Es que en este disco la cosa era mas simple, aunque el talento estaba intacto se notaba cierto cansancio o quizás ya la formula estaba algo manoseada. Es que en esa época Lennon ya estaba alejado del activismo político, pero a la vez era muy observado por los agentes de Richard Nixon, y además su relación amorosa con Yoko Ono pasaba por malos momentos y eso lo tenía algo perdido. Pero con el paso de los años este disco fue tomando nuevas fuerzas y llegó a ser considerado una obra clásica dentro del catalogo musical de un artista que llegó a conquistar el mundo con su banda y quedó para la eternidad como un emblema musical para el rock de verdad.

Eran los inicios del comentado "Lost Weekend", que la separación de los Lennon - Ono por casi 18 meses y donde pasaron muchas aventuras. Pero en las primeras semanas Lennon la vió muy dura y dejó en claro en mas de un puñado de canciones todos sus sentimientos, emociones brutales y rebeldía a quedar solo y perder de una vez todo.  De ese puñado de honestas canciones de amor aparece un hermoso poema musical llamado "You Are Here".

Dos personas, dos culturas diferentes que se encontraban, dos almas pasajeras que se hacían una sola. Esa era la visión que Lennon tenía de su relación con Yoko Ono al momento de escribir esta canción. Por ese entonces el ex-Beatle no la pasaba bien, ya que su relación amorosa pasaba por un momento duro y estaba realmente por los suelos. Es por ello, que tenía en mente escribir una canción inspirado en contradecir una prosa del famoso poeta y escritor británico, oriundo de la India, Rudyard Kipling que decía: "East is East, and West is West, and never the twain shall meet". Lennon hizo de las suyas y escribió en su nueva canción la frase donde dejaba en claro que dos almas lejanas siempre se iban a encontrar: "from distant lands, one woman one man/Let the four winds blow".

El titulo de la canción fue tomado de una exposición artística que hicieron Lennon y Ono el 1 de Julio del año 1968 en la  Robert Fraser Gallery, en Londres. Esa exposición marcó mucho a la historia de esta pareja, ya que fue hecha por John especialmente para su amada, y en ella se pudo leer en grande la frase: "Para Yoko de John, con amor".
Además, esta frase fue usada en el año 1972 por Lennon y los integrantes de la banda Elephant's Memory en una llamativas poleras, lo cuál deja en claro que esa frase marcaba mucho a la pareja.

Otra historia que rodea a esta canción tiene que ver con el cantante y músico estadounidense Harry Nilsson. Es que en ese mitico año 1968, y mientras Lennon trabajaba en el "White Album" junto a The Beatles, Nilsson apareció por los estudios de grabación y acompañó a Lennon a una reunión de coordinación de esa exposición que tenía preparada para su novia. Tras leer la frase "You Are Here", Nilsson le propuso a Lennon escribir una canción que incluyera esa frase y que fuera utilizada en el salón como musica de ambiente.
Asi fue como tras volver a Nueva York, Nilsson grabó una canción que simplemente quedó en el olvido pero que mantenía el gusto por esa profunda frase. Lamentablemente la canción no vió luz publica hasta el año 2010, cuando en el documental "Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him)?", apareció el audio original y dejó a muchos fans de Lennon con la boca abierta.

Esta canción, que fue grabada en Junio de 1973, se convirtió en una de sus canciones mas llamativas pese a no ser single. Con una estructura musical muy parecida  al utilizada en "Imagine", esta canción deja en claro que Lennon no bajaba los brazos ante la pédida temporal de su novia por malos comportamientos y excesos varios.
Que la disfruten!!




sábado, 14 de septiembre de 2013

ONE TREE HILL / U2


"One Tree Hill" es una canción de la banda irlandesa U2 que fue publicada como single (sólo para Australia y Nueva Zelanda) en Marzo de 1988 y que forma parte del disco  The Joshua Tree.
Si hay que hablar de la música de los 80's, uno de sus estandartes debe ser U2, esta banda oriunda de Dublín,  una de las mas notorias e importantes que  no pasó al olvido con una simple canción como otras que la seguían palmo a palmo en los charts. Es que U2 privilegiaba la evlución sonora, salirse del esquema del post-Punk y agarrar un estilo propio en cada disco, y a eso le sumaban su conciencia social en la expresión lírica. En Joshua Tree esto se nota de manera completa. Es que en este disco encontramos a la banda en un estado de madurez alto, donde se dan el lujo de hacer un Lado A con tintes muy comerciales y Pop, para dar paso a un lado B mas oscuro, con variedad de experimentación musical y letras mas intimas.

La historia de esta canción, que ocupa el noveno lugar del disco, empieza en el año 1984, cuando U2 viajó por primera vez a Australia y Nueva Zelanda con el fin de dar el puntazo inicial del la gira Unforgettable Fire. Pero esta historia cuenta que tras un día de viaje, el cuál fue muy cansador para la babda, Bono pasó quejándose ante sus asistentes de que no se podía acostumbrar a la diferencia horaria. Por esta razón, el cantante pasaba la noche despierto y decidió salir a conocer la vida nocturna de la ciudad de Auckland. En una de esas salídas Bono y uno de sus asistentes conocieron el One Tree Hill, una hermosa zona volcánica que dejó asombrado al cantante. Al día siguiente, la banda tocaba en Auckland.

Tras quedar maravillado con esos paisajes y la vida nocturna de esa ciudad, Bono se llevaría una nueva sorpresa tras conocer a un trabajador del recinto donde la banda iba a tocar. Se trataba de un maorí llamado  Greg Carroll, quien se preocupaba hasta del mínimo detalle del camarín para que la banda se sintiera como e su casa. A Bono le llamó de inmediato la atención la actitud de perfeccionismo y la amabilidad de este joven, y decidió presentárselo a Paul McGuinness, el manager de la banda, con el fin de hacerle un hueco entre los asistentes de la banda para que los acompañara por el resto de la gira.
Tras sacarle los papeles y obtener un pasaporte, Gregg se fue con la banda, en calidad de asistente,  para Australia y posteriormente a Estados Unidos.
Bono y Gregg empezaron así un buena amistad, y de hecho tras terminar esa gira la banda decidió que Gregg los acompañara a Dublín.

Pero esta historia tuvo un triste final. Es que el de 3 de julio de 1986, cuando la banda ya estaba a punto de entrar al estudio de grabación para empezar a trabajar en su nuevo proyecto, recibieron una triste noticia: Carroll había muerto en un accidente con una motocicleta que Bono le había facilitado.
Era una mañana lluviosa en Dublín, y un auto que no pudo detenerse a tiempo a causa del mal estado de la carretera dió del golpe a la motocicleta y eso provocó la muerte de Carroll.
Este hecho conmocionó mucho a la banda, que simplemente buscaba respuestas vagas ante este hecho. "Greg era como un miembro de nuestras familias, por el hecho de que había estado bajo nuestro cuidado por mucho tiempo y había viajado desde  tan lejos de casa para estar en Dublín y trabajar con nosotros. Hacía facil todas esas cosas que eran tan difíciles para nosotros " declaraba el guitarrista The Edge años mas tarde tras recordar este episodio. Mientras que Bono recalcaba que "ese suceso trajo seriedad a la grabación del  The Joshua Tree. Tuvimos que llenar el agujero en el corazón con algo muy, muy grande, de hecho, ahí nos dimos cuenta que lo amábamos mucho".
Asi fue como nace la canción "One Tree Hill", que era un homenaje de Bono hacia su amigo maorí.  En ella el cantante toma frases inspiradas en la ceremonia tradicional del funeral maorí, y que dejó muy sorprendido a Bono cuando fue al entierro de su amigo en Kai-iwi Marae.

Otro detalle de la letra de la canción es la parte que dice "Jara sang his song a weapon, in the hands of one though his blood still cries from the ground", y que esta inspirada en el músico chileno Víctor Jara, quien un día como hoy, 15 de Septiembre, y en manos de los "valientes" soldados chilenos, fue acribillado, torturado y asesinado en el Estadio Chile simplemente por pensar distinto.
Su muerte hizo mas fuerte la leyenda, dejando en claro que ni las balas pudieron apagar su voz y su canción.
Que la disfruten!!!





sábado, 7 de septiembre de 2013

NOT FADE AWAY / THE CRICKETS


"Not Fade Away" es una canción del compositor y cantante estadounidense Buddy Holly (aunque fue acreditada originalmente bajo el nombre de su banda: The Crickets), y fue publicada un 27 de Octubre del año 1957 como lado B del single que incluía, la también clásica, "Oh, Boy!".

No hay dudas en mencionar que Buddy Holly (cuyo nombre verdadero era Charles Hardin Holley) fue uno de los pioneros en la historia del rock and roll. Es que a pesar de su corta trayectoria musical, truncada por un fatal y muy comentado accidente aéreo, Holly dejó un legado musical importante para los futuros rockeros, donde no sólo impuso nuevas ideas sobre el escenario (con su vestimenta simple, con apariencia de un ciudadano cualquiera), sino también en lo que se refería a producción, donde cada canción tenía un sello muy original, y que estaba basado en la idea de encontrar un sonido propio, que lo alejara de todo lo que se hacía en cuando a R&B en ese entonces. Además, este artista oriundo de la localidad tejana de Lubbock, fue uno de los primeros artistas de la escena Pop que se presentaba como cantante y a la vez como compositor, algo que era una rareza en los 50's, donde generalmente hasta los reyes comerciales del rock tenían que comprar canciones o contratar a uno que otro compositor de las grandes empresas disqueras.
En fin, en su corto pasar por los escenarios y las disqueras Holly dejó en la cancha del rock and roll, talento, imaginación y un estilo musical que fue de vital influencia para bandas como The Beatles, The Hollies (que le deben su nombre a este genio) y Rolling Stones.

La historia de esta canción empieza en Mayo del año 1957, en Clovis, Nuevo Mexico, cuando Holly y su banda, Los Crickets, se encontraban trabajando en su nuevo material en los estudios de grabación del famoso productor Norman Petty. En esa ocasión, Holly llegó con una melodía muy llamativa, y que mostraba cierta influencia de la famosa canción homónima del cantante y compositor Bo Diddley. Lo llamativo de esta canción era el uso de una variante del ritmo de esa canción de "Bo" y que a la vez, estaba influenciada por el "hambone", una danza de África Occidental.

Para ello, Holly le pasó una caja de cartón al baterista de su banda, Jerry Allison, para que empezara de inmediato a ensayar y posteriormente grabar la canción. Se cuenta que la idea de usar una caja de cartón en reemplazo de una batería vino cuando Buddy Holly supo que fue una de las técnicas usadas de gran manera en la grabación de la exitosa canción "Party Doll", de su amigo Buddy Knox.
Mientras la banda ensayaba a rabiar la parte musical, Holly y Norman Petty se encargaban de escribir la letra y hacer uno que otro arreglo. De esa manera empezaba a tomar alas la canción "Not Fade Away". Tiempo después, cuando la canción ya sonaba en las radios, el baterísta de los Crickets acusaría a Holly (a quien consideraba como su mejor amigo en ese entonces) de no incluirlo en los créditos, pese a que él dice haber colaborado en parte de la letra de esta canción. Pero la polémica simplemente quedó en la nada misma...

En esa mítica sesión de grabación del 27 de Mayo de 1957, donde también grabaron la canción "Everyday", participaron también el bajista Joe Mauldin y el guitarrista Niki Sullivan. Este último acompañado por Holly y Allison también grabaron los llamativos "da,da,da,da" a coro.
El resultado final fue una canción notable, que lamentablemente sirvió como lado B para el single que ya tenían en mente pero que meses mas tarde tuvo su buen lugar en el mítico disco The "Chirping" Crickets.

La razón por la cuál el single que incluía a "Not Fade Away" fue publicado a nombre de la banda y no bajo el nombre del famoso compositor tenía una razón muy particular: Dentro del contrato que firmaron Holly y sus compañeros para Decca, estaba estipulado que tenían que publicar singles tanto con el nombre del cantante como con el nombre de la banda. Quizás simplemente esa decisión pasaba por el plano netamente comercial.

Con el paso de los años muchos artistas han versionado a "Not Fade Away", y entre estos podemos mencionar a los Rolling Stones, Rush, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tom Petty, Tony Sheridan, Jon Bon Jovi, Patti Smith, James Taylor, Deep Purple, U2, Sheryl Crow y Simon and Garfunkel.
En el año 2004, la prestigiosa revista Rolling Stone, colocó a esta canción en el puesto #107 en su lista de  "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", pese a que la canción no fue publicada en el lado A de un single.


domingo, 1 de septiembre de 2013

HEY BULLDOG / THE BEATLES


"Hey Bulldog" es una canción de la banda británica The Beatles, que fue publicada en el disco Yellow Submarine, en Febrero del año 1969.
No hay dudas en decir que si hay un disco catalogado de "flojo" y de "baja calidad" en la impresionante carrera musical de los Fab Four, aparece en escena la banda sonora de esta película animada. Es que ni los Beatles le pusieron todo el empeño en grabar esta BSO ya que no se sentían muy representados con este proyecto (odiaban la idea de ser representados por caricaturas) al cual estaban simplemente amarrados por un contrato firmado por su manager, Brian Epstein años atras y que comprendía grabar tres películas con una famosa productora.
Este disco, publicado meses después del "White Album" contiene un cincuenta por ciento  de canciones Beatles y el resto cuenta con un relleno orquestal a cargo de George Martin. De las seis canciones que traía el lado A, dos ya habían sido editadas anteriormente (la que le da el título al disco y "All you Need is love"), y el resto de las canciones no era muy interesantes comparado con su obras anteriores y a ratos dejaba en claro que en la interna de la banda las cosas no iban muy bien.


"Suena bien, pero no significa nada", así catalogó Lennon en la revista Playboy (1980) a esta canción que lo tiene como autor principal y que para muchos críticos es destacada como una de las canciones mas interesantes en esta pobre banda sonora.

La historia de esta canción empieza  en Febrero del año 1968, cuando se le propuso a la banda grabar un videoclip para promocionar la canción "Lady Madonna", ya que estaban a casi una semana de partir a la India, al famoso curso de meditación con el Maharishi. 
La idea era que en ese vídeo se mostrara a los Beatles trabajando de manera unida en el estudio de grabación, y que a la vez fuera entretenido y bien light para la fanaticada. Aprovechando esta instancia de volver al estudio, Paul le pidió a John que trajera algun nuevo material para trabajar junto a los demás. Lennon no lo pensó dos veces y al día siguiente, cuando ya las cámaras estaban listas, trajo una extraña e irónica canción que hablaba simplemente sobre un Bulldog.
"Paul propuso la idea de crear una canción en el estudio, como para no perder el tiempo tras la grabación. Asi que escribi unas cuantas frases en casa y les llevé esta canción" mencionaría Lennon años después.

El 11 de Febrero de 1968 fue la fecha exacta en que The Beatles entraron al estudio a grabar el comntado videoclip y a la vez aprovechar de grabar esta canción. De hecho, mientras la banda grababa la base musical de esta canción eran filmados, y muchas de esas imágenes (por no decir el 99% de ellas) fueron utilizadas en el clip de "Lady Madonna". De hecho, años después sería el mismísimo George Harrison quien declararía que al momento de presentarse a esa sesión de grabación no tenía ni idea del por qué se encontraban en la sala un equipo de filmación y fue uno de los asistentes de la banda Neil Aspinall quien le dió las explicaciones del caso: " Estabamos grabando "Hey Bulldog", cuando de repente apareció un equipo de filmación y de la nada empezaron a filmarnos. Creo que llegaron con la idea de utilizar algunas de esas tomas para algun registro. Pero fue por Neil Aspinall, donde me enteré que querían grabar a la banda trabajando de manera unida, como en los viejos tiempos".

Y sin querer, esa sesión fue catalogada de magnífica por el ingeniero Geoff Emerick, otro de los protagonistas de ese día, quien siempre ha destacado al proceso de grabación de "Hey Bulldog" como uno de los últimos intentos de la banda para trabajar de manera unida, tomando las ideas de cada uno de los integrantes y volviendo a la esencia de antaño, cuando entre los cuatro sacaban números unos como un mago cualquiera sacaba conejos de su sombrero. Lamentablemente, y tras el viaje a la India, las cosas cambiarían para peor, y la relación entre los cuatro integrantes de la banda iba en picada al suelo y las sesiones de grabación eran casi una guerrilla, donde las peleas iban en aumento con el paso de las semanas y trabajar canciones se hacía simplemente un trabajo mas que una diversión, ya que cada uno trabajaba por su lado.

Pero en ese 11 de Febrero los cuatro Beatles se mostraron muy animados, e incluso se dieron tiempo de hacer una bromas, como por ejemplo cuando Paul canta la frase "measured out in you" (se mide en ti) la cuál en el papel original y en letra de John era "measured out in news" (se mide en noticias), pero Macca no entendía mucho la letra de su compañero y decidió simplemente improvisar. A Lennon, que amaba eso de esconder mensajes en sus canciones, le gustó esa frase y decidió dejarla. E incluso en la parte final de la canción, Paul (que la parecer la estaba pasando fenomenal ese día) empezó a ladrar con el fin de animar a su compañero. eso se puede escuchar en la versión definitiva del tema.

Tambien se menciona que en las primeras tomas de esta canción, Lennon quería grabar su "rola" tocando el sitar como si fuera un ukelele, y que tuviera un estilo muy parecido al comediante británico George Formby. Por suerte esa idea fue descartada de inmediato por el resto de la banda y decidieron crear una base mas ligada al blues que  a la comedia de los años del music hall.
No esta demás decir que la parte musical de esta canción viene muy ligada a lo que Paul hizo en "Lady Madonna", y que también contiene cierta similitud en su estructura con aquella versión que hicieron años atrás de la canción Money (That's What I Want), donde también utilizaban un riff de piano en la parte principal.

Otro detalle ligado a la grabación de esta canción es que, según el escritor Barry Miles, esta sería  la primera sesión donde apareció en escena Yoko Ono. Aunque esto cae en cierta contradicción con los informes entregados por la EMI, donde estpa anotado que Yoko recién ingresó al estudio el 30 de Mayo de ese año, mientras la banda grababa el famoso disco homónimo (de hecho fue el día que la banda grababa "Revolution"). A pesar de que la hipótesis no tiene muchos fundamentos, muchos especialistas y protagonistas de la historia de The Beatles se quedan con los datos proporcionados por la disquera.

Antes de irnos, les dejamos esta perlita (?). Tras el estreno de la película animada, uno de los guionistas, el escritor Erich Segal aseguraba que esta canción fue escrita para él, ya que el bulldog era la mascota de la Universidad de Yale, donde era catedrático. Lennon (que a la vez odiaba la película) simplemente decía que la canción no tenía ningún significado. Solo era improvisación.
Que la disfruten!!!