miércoles, 29 de junio de 2011

THE GIRL IS MINE / MICHAEL JACKSON



"The Girl Is Mine" es una canción del famoso músico, cantante y bailarín estadounidense Michael Jackson, que fue lanzada como single un 18 de Octubre del año 1982 siendo el primer corte promocional de su exitoso sexto disco como solista: Nos referimos a Thriller.
El éxito de este disco radica en la nueva imagen que empezó a mostrar MJ, especialmente en su calidad como compositor, donde demostró a secas que era un mago para crear hits basados en su gusto por el Dance-Pop y mezclarlo con diferentes estilos musicales que rondaban por esos años.

Por esos días, la industria musical había puesto en la palestra un nuevo gancho comercial para sus estrellas. Se trataba de lanzar un single con un artista invitado, y ojalá este fuera una figura escencial dentro de la música Pop para darle mayor peso a la pieza musical y a las arcas del sello discográfico. En este caso, Jackson y su productor, Quincy Jones, invitaron a Paul McCartney, quien en esos días gozaba de gran popularidad en los medios con sus nuevas canciones y además llevaba inscrito en la piel su pasado Beatle, que lo hizo ser reconocido en todo el mundo como uno de los músicos mas "capos" dentro de la música popular.
Pero este contacto no se dió así por así. Resulta que un año antes de que Jackson empezara a grabar este aplaudido disco, Paul ya lo había invitado al estudio de grabación, donde dejaron plasmado sus voces en la canción "Say, Say, Say", que aparecería recién en Octubre del año 1983. bajo la etiqueta Jackson/McCartney, como single promocional de "Pipes of Peace", el quinto disco de Macca como solista.

Asi que tras dicha cooperación musical, Jackson decidió devolver la mano e invitar al ex-Beatle a ser parte de su leyenda musical, para interpretar una canción llamada "The Girl is Mine".
La historia cuenta que Paul ya sabía de la existencia de esta canción, ya que MJ la había escrito en una de sus largas tardes de ocio musical, mientras miraba unos llamativos dibujos animados.
En esa ocasión Jackson tuvo la idea de escribir una canción donde dos hombres se pelearan por una mujer, la cuál los tenía a los dos seres locos de amor por ella.
Asi fue como esa noche, MJ se despertó en medio de sus sueños y no aguantó más la idea en su cabeza y se puso a cantar la canción en una grabadora que conservaba siempre cerca suyo. Años después, en una entrevista, el "Rey del Pop" recordaría sobre ese episodio:"Sólo cantaba lo primero que se venía a la mente. Incluso las partes de teclado y las cuerdas las hice así,en esa noche. De esa manera grabé el primer demo".

Horas después, y tras recuperar el sueño perdido, Jackson fue a conversar con Quincy Jones y le enseñó la cinta. El productor quedó a gusto con la buena nueva, y sólo le pidió a su pupilo que escribiera otro verso para que lo cantara en molde de Rap.
El 14 de Abril de 1982, Jackson y McCartney ya estaban grabando la canción en los estudios Westlake, de Los Angeles. Este periodo de grabaciones se extendería hasta el 16 de Abril.
Sobre ese exitoso periodo de grabación, Michael recordaría años después: "Trabajar con Paul McCartney fue muy emocionante y además fue divertido. pasabamos tardes enteras jugando como niños, tirándo cosas y echándonos bromas el uno al otro".

Una vez terminado el proceso de grabación de todas las canciones que entrarían en el disco "Thriller", vino la díficl tarea de elegir cuál sería el primer single, e imaginen como sería esa lucha ya que cada canción tenía su magía musical que la hacía brillar hacía lo comercial.
Finalmente MJ y su productor decidieron hacer caso a los jefes del sello, y lanzar a "TGIM" como primer corte pormocional, dado que contenía como invitado a Paul MCartney y eso ya la hacía interesante, aunque fuera una de las canciones mas débiles dentro del disco, según los comentarios de muchos críticos. Pero Quincy Jones la encontraba una canción simple y que tendría llegada con el público ya que incluía a dos figuras de la musica Pop y además tenía una letra fácil de recordar, lo cuál la hacía mas comercial. Para ellos era mucho riesgo llegar y tirarse a la piscina con "Billy Jean" o "Beat it", que era canciones que incluían otro estilo musical de por medio, y sería muy brusco el cambio con respecto al catálogo musical que tenía MJ en ese entonces. Por ello, el factor "Macca" era mas fuerte, asi que en octubre de 1982 la canción empezó a sonar en las radios de todo el mundo.
"The Girl Is Mine" empezó a sonar de inmediato en los medios de comunicación, y rápidamente agarraba más y más popularidad. En cosa de semanas, ya estaba en el segundo lugar del Billboard Hot 100 y en el puesto #8 del UK singles charts.
Tres años después, este single llegaría a más de un millón de copias vendidas en todo estados Unidos, logrando ser certificada como disco de platino.
Del disco "Thriller" sólo podemos decir que un 7 de Febrero del año 1984 fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por ser el disco mas vendido en todo el mundo, y por permanecer un año completo dentro del top ten del Billboard. Incluso, este libro estima que hasta el año 2009, ya se había vendido 110 millones de copias de este disco en todo el mundo.

Sobre su amistad con Paul, esta tuvo su fin en el año 1985, cuando el Rey del Pop se hizo del catálogo musical de The Beatles por una gran suma de dinero, dejando con las manos vacías a una sociedad formada por McCartney y la viuda de John Lennon, Yoko Ono, en la adquisición de los derechos de autor. En esa ocasión, Paul casi se tira de un puente y decidió romper su amistad con MJ y declararle casi la guerra por usar la canciones de su banda con fines publicitarios, especialmente el día que supo que su ex-amigo había cedido parte de la canción "Revolution" para ser usado en un comercial para Nike. "Esto demuestra lo equivocado que se puede estar con respecto a ciertas personas. No quiero volver a verlo" declaró el ex-Beatle en 1990, tras saber que "All you Need is Love" era usada en un comercial de Panasonic.
Que la disfruten!

lunes, 27 de junio de 2011

EVERYBODY NEEDS SOMEBODY TO LOVE / SOLOMON BURKE



"Everybody Needs Somebody to Love" es una canción del músico y cantante estadounidense Solomon Burke, que fue lanzada como single un 28 de mayo del año 1964.
Burke es considerado como uno de los pioneros dentro de la música Soul, gracias a sus extraordinarias piezas musicales que lo dejaron como una leyenda de la música popular estadounidense. Lo llamaban "El rey del Rock and Soul", debido a sus energéticas piezas musicales de gran valor comercial.

Mientras pasaba sus horas libre como predicador en varias Iglesia de Filadelfia, sus productores andaban en busca de un nuevo single para que su carrera musical tome un rumbo mas creciente.
Uno de esos productores era Bert Berns, quien desde los estudios de Atlantic Records le enviaba cintas con varias canciones para ver si el cantante tenía ganas de grabarlas. Pero ninguna era de su gusto...

Hasta que a medidados de Abril de 1964, Burke se presentó donde su productor y le enseñó una canción que tenía guardad desde que era un niño. Esta se llamaba "Everybody Needs Somebody to Love", y la había escrito en su adolescencia como un himno para su Iglesia, específicamente para que sea usado en el momento que los fanáticos religiosos daban sus ofrendas. En ese momento el pequeño Burke y sus amigos tocaban esta melodía con tubas, trompetas, trombones, bajo y batería con el fín d ellevar todas las plegarias al cielo.

Tras escucharla, Berns declaró que la "rola" era muy rápida, y que eso le costaria caro si la lanzaban como single. Pero Burke no aceptó esa crítica y decidió grabarla.
A pesar que Solomon siempre declara que la canción es 100% suya, cabe señalar que en su nueva versión contó con la ayuda de dos pesos pesados de la industria musical estadounidense de esos años: El propio Berns y el compositor (y tambien crítico musical) Jerry Wexler.

Sobre esta historia, el propio cantante declaró a un medio estadounidense en 1997: "Cuando decidí incluír a Jerry Wexler y Bert Burns fue porque ambos me dijeron que nadie creería que yo la había escrito. Ellos me dijeron que esa era la forma de trabajar un hit, asi que tuve que cderle parte de la canción a ellos. En esos días se hacía mucho eso. Pero ahora me arrepiento, ya que todavía estoy luchando por los derechos de autor, y lo que tiene que ver con la publicación. Parece que nuca terminará".

La respuesta de Wexler recién llegó en el 2002, donde declaró que :"Tengo más que claro que Salomón está molesto por esa idea, y a raíz de eso yo le escribí una larga carta explicando la forma en que escribimos la canción juntos y que siempre tengo partes de las regalías monetarias de esta canción. Es que el proceso de hacer un disco es simplemente algo ligado a la colaboración, y en esa ocasión escribimos esta pieza musical en el departamento de Bert. Ahí teníamos una guitarra y la escribimos juntos".
Solomon Burke siempre tuvo esa pelea con sus ex-socios, especialmente por los derechos de autor, y a veces reclamaba que no ganaba nada con este hit y que ellos se bañaban en dinero gracias a los extensos cheques que cobraban ante cada re-versión que aparecía en el mercado. Pero dejemos de lado esta mítica pelea y vamos a lo que pasó en el estudio de grabación...

Resulta, que cuendo ya tenían lista la canción, Burke y compañia decidieron grabarla contratando a un grupo musical de carolina del Norte. Tras varios ensayos, estos músicos se dieron cuenta que la canción no era para nada fácil de sacar, y su melodía a lata velocidad casi los dejaba tirados de cansancio.
Ahí fue donde apareció Wexler y le dijo a Burke que la canción estaba demasiado rápida, y que eso no tenía ningpun sentido comercial. detrás del compositor apareció Tommy Dowd, ingeniero de sonido, que simplemente dijo: "¿Qué podemos perder con esto? Su banda ya está aquí, asi que vamos a cortar la canción". Y así nace este hit sesentero...

"Everybody Needs Somebody to Love" fue lanzada bajo la etiqueta de Atlantic records, y en pocas semanas llegó a puesto #58 del US charts, siendo una de las canciones que lo llevaron a la fama absoluta, y a ser una leyenda del Soul.
Su historia terrenal terminó un domingo 10 de octubre de 2010, cuando los medios informaron que Burke murió por causas naturales en el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, mientras volaba junto a sus músicos a dar otro concierto por algún lugar del mundo...
Larga vida a este genio, y que la disfruten!

domingo, 26 de junio de 2011

LIVERPOOL 8 / RINGO STARR



"Liverpool 8" es una canción del famoso baterista, y ex-Beatle, Ringo Starr y que fue lanzada como single un 7 de Enero del año 2008, promocionando su decimacuarta placa que llevaba el mismo título que la canción.
Considerado como el baterista más famoso de la historia del rock, Ringo también hizo de las suyas como cantante, en una carrera en solitario que fue exitosa y que a la vez, le trajo mas de alguna crítica no tan constructiva (mas bien destructiva).

Esta fue la canción que dió el "vamos" a este disco de Ringo, con el cuál quería volver a las listas de éxitos abrazandose a su pasado Beatle. "Liverpool 8", era la canción donde el baterista nos cuenta un pedazo de su vida en Liverpool, desde que empezó a tocar en bares con Rory Storm and the Hurricanes, hasta ser elegido como el baterista de The Beatles, y de ahí en adelante su vida cambió y la fama lo dejó como uno de los personajes mas famoso de los 60's.

El título de la canción proviene del código postal del área de Liverpool donde Ringo vivió su infancia y donde empezó el mito. El baterista nació y vivió por muchos años junto a sus padres en una casa ubicada en Madryd Street.
Pero Ringo no tenía un pelo de tonto, y aprovechó de usar su "Liverpool 08" para celebrar la decisión de la Unión Europea que condecoró a Liverpool, en ese año, como "Capital Europea de la Cultura", elección que estuvo muy ligada por ser la cuna de una de las bandas musicales más influyentes del Rock and roll, y del siglo XX.

Lamentablemente, la prensa no fue muy amistosa con Richard Starkey. En varias revistas, y páginas de internet, diversos periodistas tacharon a su nueva pieza musical como lago totalmente absurdo, con aire a canción infantil por su tonalidad simple y arreglos musicales estúpidos. Pero Ringo simplemente apeló a su ironía, y no le hizo mucho caso a esa gente de escritorio...

La canción, que fue publicada como single a una semana del lanzamiento de álbum, llegó sólo al puesto #99 del UK singles charts, a pesar de que costaba apenas 99 peniques.
"Liverpool 8" fue el trabajo que trajo de vuelta a Ringo a los estudios de la Capitol Records, que fuera el sello que distribuía a The Beatles. Si bien es un disco amable, "parejito", sin ninguna experimentación que vaya mas allá del Pop, es un trabajo apto para tod fanático de Ringo, y para todo que quiera conocer a este baterista. En fin, una disco y una canción que quizás no aporta algo nuevo, pero deja muy en claro que aún le pesa su pasado Beatle.
Que la disfruten!

sábado, 25 de junio de 2011

THE BOXER / SIMON & GARFUNKEL



"The Boxer" es una canción de la famosa agrupación Simon & Garfunkel, que fue lanzada como single en Abril del año 1969 promocionando su último disco de estudio titulado Bridge Over Troubled Water.
Cabe señalar que dicho disco fue todo un éxito comercial gracias a inolvidables melodías que marcaron la trayectoria de este extraordinario dúo que hizo historia en los 60's.

En esos tiempos, donde las bandas sacaban hasta cuatro single por año, y a veces hasta dos LP en dos semestres con el fin de no pasar al olvido en los meds de comunicación, los únicos que no tenían contratiempos ni reclamos por su lentitud en editar singles era la banda de Paul Simon y Art Garfunkel. Es que estos dos músicos no necesitaban tanta fama, y privilegiaban la calidad antes de la cantidad, en cuanto a su material musical.
Fue pr esas fechas, a finales del año 1968, cuando los siempre respetables (?) crítcios musicales empezaron a afilar sus garras para atacar al dúo. Las primeras críticas venían por la idea de re6trasar los lanzamientos de singles y discos, atribuyendo a que los dos músicos se encontraban en un periodo de sequía creativa, y que los fanáticos tenían que prepararse para escuchar mas de lo mismo.

Tras leer semana a semana duras y hasta crueles críticas al trabajo musical de su grupo, el señor Paul Simon decidió escribir una canción. De ahí nace "The Boxer", una balada autobiográfica donde el cantante reflexiona sobre la maldad detrás de esas críticas absurdas, y los esconde bajo la metáfora de un boxeador que tiene que recibir golpes y a la vez golpear, porque ese es su trabajo, y además debe salir a flote en la vida después de cada pelea.

Simon declaró que se inspiró en varios pasajes de la Biblia para escribir la historia de ese ser humano que anda en busca un trabajo en Nueva York, pero tras no encontrar un empleo cae en los brazos y las promesas de una fieles prostitutas.
Es en la parte final, donde el narrador saca su lado poético y reflexona sobre sus hechos a través de la historia de un boxeador, que tras recibir varios golpes y tener muchas cicatrices de tanta pelea que tuvo en su vida, decide abandonar el ring, pero finalmente se da vuelta y vuelve a empezar.
En fin, esta llamativa canción habla sobre el peso de la fama y sobre la experiencia para superar cualquier obstáculo que nos ponga la vida. O sea, no tirar la toalla ante los problemas y siempre buscar una solución...

En 1984, en una entrevista con Playboy, Simon declaró sobre esta temática: "Es verdad, esta canción es autobiográfica. En esos días todo el mundo me golpeaba, y con esta canción les estoba diciendo que si seguían con sus críticas iba a desaparecer, ya que en un principio todo era alabznas para nosotros pero de pronto se fueron con todo contra nuestro arte. No llevó casi 3 años para que las personas nos dejes de mirar como unas criaturas extrañas e incluso algunos pensaron que veníamos de Inglaterra, pero somos de Queens, a pesar de que no hacíamos rock and roll. Es que no suena a folk! ni tampoco es una oda Hippie!".

Tras casi 100 horas de grabación, donde el dúo se paseo por tres estudios de grabación: Nashville, la iglesia St. Paul en Nueva York, y los estudios del sello Columbia, "The Boxer" quedó como una balada de 5 minutos bien elaborada, y que camina con una guitarra acústica fenómenal, una llamativa parte de bajo y una percusión muy llamativa en manos del baterista Hal Blaine, quien tuvo la idea de buscar un nuevo sonido para su particpiación tras los tambores. Para ello, pescó una cadena y la azotó contra una pared de concreto de una de las salas del Estudio de grabación. Con ese experimento logró un sonido mítico, que hoy se pued ehacer con una batería eléctrica, pero en esos años había que ingeniárselas de alguna forma para lograr algo llamativo en cuanto a sonido...

Esta canción llegó al puesto #7 del Billbaord Hot 100, siendo un nuevo éxito dentro de la carrer ade este mítico dúo estadounidense. Además "la rompieron" en el Reino Unido, donde "The Boxer" alcanzó el sexto lugar gracias al reiterado "Lie a Lie", que era coreado por todo el mundo.
Esta pieza musical fue vital para hacer imprescidible un disco que todo melómano declarado debe tener en su estante...
Que la disfruten!

viernes, 24 de junio de 2011

YOU LIKE ME TOO MUCH / THE BEATLES



"You Like Me Too Much" es una canción de la banda británica The Beatles. Esta canción, firmada por George Harrison, fue incluída en su famoso quinto LP, titulado Help! (1965), que además era la banda sonora de la (extraña) película del mismo nombre.
En este disco los Beatles dejaban muy en claro que estaban madurando como compositores y a raíz de ello nos entregaron un puñado de canciones interesantes, donde el trabajo por separado y sus nuevas técnicas de grabación marcaron un ante y un después dentro de los cuatro de Liverpool.

Dentro de este aplaudido disco encntramos a un inspirado George Harrison, que decidió incluír dos canciones, demostrando gran calidad en cuanto a ideas musicales, y nada más que ante dos pesos pesados como Lennon y McCartney, los cerebros creativos de esta mítica banda.

Una de esas canciones es "You Like Me Too Much" (la otra es la simpática "I Need You"), y fue escrita durante las sesiones de grabación de este disco.
En esta canción George, que su inseguridad lo llevaba a borrar muchas canciones que escribía constantemente en esos años, tuvo la ayuda de Lennon y eso funcionó a la perfección, en cuanto a lo musical.
Es que esta canción iba con una especial dedicatoria a, su entonces novia, la modelo Pattie Boyd, de la cuál el tímido Beatle se declaraba enamorado hasta "las patas", y por ello cada detalle era puesto con pinzas, en especial esa parte de piano electrico que fue tocada por Lennon.

La historia cuenta que esta canción fue grabada un 17 de Febrero del año 1965, en una agotadora sesión nocturna en los estudios Abbey Road.
Se cuenta que los cuatro de Liverpool tuvieron que grabar 8 tomas de la canción, con el fín de llegar a la estructura musical perfecta, y de gusto del autor.
En esas tomas, Ringo tocó la batería, Lennon el piano electrico (el famoso Hohnet), Paul el bajo y George se hizo de la guitarra y la voz principal. Todo esto bajo la atenta mirada del señor George Martin.

Pero en esa misma sesión, mientras George doblaba su voz para lograr un efecto mas llamativo en la canción, Paul y Martin tuvieron una idea muy interesante para la introducción: Usar dos pianos distorsionados. Sí, el bajista y el productor se pusieron manos a la obra y pescaron dos pianos (el electrónico y un Steinway) y de ambos lados de la sala de estudio idearon la mítica introducción, que después sería untilizada por Bob Dylan en su canción "Temporary Like Achilles".
Otro detalle sobre esa intro es que si escuchan bien esa parte, al final, antes que empieze a cantar George, se escucha el "click" que apaga el efecto sonoro del Hohnet... Claro, no todo podía salir tan perfecto, más al ritmo acelerado en que grababan los Fab Four en esos años en que el mundo giraba con sus canciones.

Lamentablemente, la canción no quedó entre las seleccionadas para aparecer dentro de la cinta donde persiguen a Ringo por un anillo... Pero sí logró entrar en el lado B de ese aplaudido disco que nuevamente fue grito y plata para las arcas de una de las bandas que marcó la cancha dentro de la historia del Rock y, por qué no, del Siglo XX con sus magn´pificas creaciones musicales y toda la revolución que provocó en los 60's.
Que la disfruten!

jueves, 23 de junio de 2011

WALK RIGHT BACK / THE EVERLY BROTHERS



"Walk Right Back" es una canción del famoso dúo The Everly Brothers, que fue pubicada como single en Enero del año 1961, y que tuvo un gran éxito, siendo una de las melodías mas recordadas dentro del catálogo musical de este mágico conjunto de voces.
Los hermanos Everly son considerados como una de las piezas mas importantes en la evolución del Pop y del Rock and roll. Con sus fantásticas y perfectas armonías vocales, donde con piezas notables que mezclaban el country, folk y rock and roll lograron quedar como una importante fuente de influencia para muchos artistas que marcaron época dentro de los 60's.

Esta canción fue escrita por el mítico compositor Sonny Curtis, quien formó parte de The Crickets, la banda de apoyo del maestro Buddy Holly.
La historia cuenta que Curtis escribió esta canción mientras se encontraba formando parte del Ejército de los Estados Unidos, y en uno de sus días de permiso decidió ir a la guarida de los Everly Brothers para enseñarle su nueva creación, titulada "Walk Right Back".
En ese entonces la canción apenas contenía un sólo verso, pero a los hermanos Everly les encantó la melodía, que tenía ciertos acordes de música francesa, y decidieron grabarla de inmediato. Pero ahí fue donde Sonny los paró y les dijo:"Esperen amigos, aún no la he terminado. Voy a escribir la segunda estrofa y se la envío de inmediato". Asi fue como el compositor se fue a su casa con la idea de escribir los nuevos versos...
Lamentablemente, pasaron varias semanas, varia lunas y los nuevos versos de la canción nunca aparecieron, asi que los productores del dúo estadounidense presionaron hasta el punto de entrar a grabarla en su formato original.

Asi fue como Don y Phil Everly grabaron esta simple pero hermosa canción de amor, aunque con varios problemas. Uno de ellos era acomodar los pocos versos para no sacar un single de tan corta duración. Para ello, estos dos músicos se las arreglaron de cualquier forma y receta para adaptar cietos versos y dejarla "tiqui- taca" para el single.
En lo estrictamente musical, decidieron conservar ese aire a musica francesa, pero mezclada con uno que potro acorde ligado al Folk, música de la cuál eran muy fanáticos y que les había dado todo su éxito hasta ese entonces.

Finalmente, "Walk Right Now" logró ser un éxito en las listas estadounidense, tras llegar al séptimo puesto del chart. Pero donde tuvo mas popularidad esta "rola" fue en el Reino Unido, donde logró escalar hasta el primer puesto de los charts, siendo una de sus canciones mas recordadas dentro de su extenso y exitoso catálogo musical bajo la marca Everly Brothers.

¿Y que pasó con el nuevo verso prometido por Curtis?... Bueno, a pocos días de que la canción sea piublicada apareció en el estudio de grabación una carta firmada por Curtis, y en ella incluía el nuevo verso. Pero ya era demasiado tarde...

Que la disfruten!

miércoles, 22 de junio de 2011

TELEGRAM SAM / T.REX



"Telegram Sam" es una canción de la banda británica T. Rex, que fue lanzada como single en el 12 de Enero del año 1972 promocionando su tercer disco (con la marca T. Rex), llamado The Slider, y que vió la luz pública en Julio de ese mítico 1972 con una portada mítica, obra del ex-Beatle Ringo Starr.
Para muchos, esta banda es una de las grandes dentro de la historia del rock. Gracias a la genialidad de su líder, el señor Marc Bolan, que desde su raíces musicales ligadas al Folk pasó a las ligas rockeras con la creación de un estilo propio que fue bautizado por la prensa como "Glam Rock", que sería un fenómeno musical dentro de los 70's.

Por ese entonces, los T.Rex gozaban de gran fama gracias al rotundo éxito, en los medios de comunicación, de su canción "Get it On".
Inspirado en ese riff, el cúal lo analizó y lo vió como un buen gancho comercial, este experimentado músico decidió escribir una nueva canción, aunque no tenía una idea clara para la letra.
Pero una tarde, mientras escribía parte del repertorio del que sería su nuevo disco, le llegó un telegrama firmado por el empresario musical Sam Alder, donde se le informaba a Bolan que su canción "Get It On" había llegado al primer puesto en los charts británicos. Y ahí nació la idea principal para su nueva canción, tras escuchar en voz de su prodcutor, el ex-Moody Blues, Tony Secunda la llamativa frase "Telegram Sam!"

En menos de 5 horas, Bolan ya tenía escrita la canción y de paso bautizó a su respetado productor con el apodo "Telegram Sam", y eso le dió otro aire a la canción, especialmente al momento de grabarla.
Con un riff muy similar al de "Get it On" y con una letra marcada por varios apodos de un puñado de sus mejores amigos, logró crear una pieza musical de culto para toda su fanaticada.
Dentro de la letra aparecen diversos personajes, eso sí, escondidos tras enigmáticos apodos. Por ejemplo: "Jungle-face Jake" se refería a Sid Walker, quien era un asistente de Secunda y el tal "Bobby" es el señor Bob Dylan (ídolo de Bolan).

Una vez terminada la canción, Bolan y su grupo partieron a Dinamarca, ya que ahí tenían su base musical de su propio sello musical,T.Rex Wax Co. label.
"Telegram Sam" fue el primer single que se publicara bajo ese nuevo sello musical. En el lado B, de la versión que se lanzó en el Reino Unido, se incluían dos temas: "Cadilac" y "Baby Strange".

"Telegram Sam" fue todo un éxito en el Reino Unido, dejando nuevamente a la banda en los primeros lugares de los charts. Lamentablemente en estados Unidos este single no tuvo la misma suerte, ya que sólo llegó al puesto #67 del Billboard, siendo un rotundo fracaso para la banda (sólo en ventas).
En fin, les dejamos este temazo, de una de las bandas británicas mas famosas de los 70's, y que marcó a muchas generaciones de buenos músicos...
Que la dis...!

domingo, 19 de junio de 2011

JUST WALKIN' IN THE RAIN / JOHNNIE RAY



"Just Walkin' in the Rain" es una popular canción interpretada por el famoso cantante y pianista estadounidense Johnnie Ray, que fue publicada un 16 de Noviembre del año 1956.
Ray, que comenzó su carrera musical tras ganar un concurso de talentos, se hizo archiconocido a medidados de los 50's con esta canción, y gracias a esta pieza llegó a ser considerado uno de los personajes emblema dentro del origen del rock and roll.

Pero el origen de esta canción data del año 1953, y no exactamente en un estudio de grabación ni por una pareja de compositores profesionales, sino que tuvo su génesis en una cárcel y en manos de dos presos, quienes en su aburrimiento tras las rejas crearon una base musical muy notable.
Viajemos a Nashville, capital del estado de Tennessee y tierra natal de Johnny Cash. En una de sus tantas cárceles, en el verano del año 1953, se encontraba un jóven llamado Johnny Bragg, quien desde el año 1943 y con apenás 17 años, estaba cumpliendo una condena a causa de seis cargos por violación.

Una tarde Bragg quedó muy impactando por una inesperada tormenta que hizo que varios presos arrancaran a sus celdas a alta velocidad para no ser lavados por Dios (?). Mientras el cielo tiraba y tiraba su agua bendota (?), Bragg fue a conversar con Robert Riley, otro preso que cumplía su condena, pero sólo por robo a mano armada.
Mientras observaban ese acto natural, Bragg le dijo a su amigo: " aqui estamos viejo, caminando bajo la lluvia mientras nos preguntamos que estarán haciendo nuestras chicas". Esa frase dejó muy sorprendido a Riley, quien le propuso la idea de que escribiera una canción con esa temática. Bragg lo quedó pensando y dijo: "manos a la obra, pero te dicto las frases ya que soy analfabeto". Asi que Riley pescó un papel, un lápiz y empezó a escribir las frases que Bragg le iba dictando.

Pero Bragg era un amante de la música Gospel, y llegó tanto su fanatismo que en la misma prisión creó un quinteto llamado The Prisonaires, el cuál estaba formado por el ya nombrado prisionero en voz principal junto a Ed Thurman y William Stewart, ambos condenados a 99 años de prisión por cargos de asesinato. A ellos tres se le unieron dos prisioneros recién llegados a ese hotel con reja: John Jr. Drue (condenado a tres años por robo) y Marcell Sanders (que estaba ahí sólo por cinco años por homicidio involuntario).
Este grupo musical era muy popular en ese lugar, ya que divertía a esos presos que pasaban horas, dias y años esperando su libertad.

Asi fue como en pocas semanas estrenaron su primera composición propia, titulada "Just Walkin' in the Rain" y que tuvo su orígen en esa mítica tarde de lluvia y truenos.
El alcaide de la Tennessee State Penitentiary le pareció buena la canción y los contactó con el sello Sun para que la grabaran y de paso, para que sus "pupilos" se dieran a conocer por otra faceta: La artística.
Tras recibir la respuesta positiva de los productores de ese sello discográfico, el alcaide decidió que los 5 presos fueran a Memphis a grabar su canción. Obviamente fueron con una extrema vigilancia policial a cumplir su sueño: Grabar un disco.

A finales de 1953 apareció en las disqueras el single de The Prisonaires, que incluía la llamativa "Just Walkin' in the Rain". En pocas semanas estos 5 presos ya había vendido 50.000 copias de su single, siendo todo un éxito en su Estado y en las radios locales. Por lo menos su música ya era libre...

Casi tres años tuvieron que pasar para que esta canción volviera a las pistas. En esta ocasión el que le hizo una nueva versión y la hizo famosa en todo el mundo fue Johnnie Ray, quien el 29 de Junio de 1956 pescó esa vieja cinta de los Prisonaires y decidió interpretarla en una sesión de grabación en Nueva York junto a Ray Conniff y su banda, y además con la ayuda del productor Mitch Miller.

Su versión de JWITR (que cuenta con un silbido de aquellos) fue muy aplaudida por la prensa y por su fanaticada, quien la dejó en el puesto #2 del US charts.
Pero donde tuvo mayor éxito fue en el Reino Unido. En esas tierras la voz de Ray era grito y plata, y esto se vió reflejado con las siete semanas que se mantuvo en el primer puesto de sus charts esta hermosa canción.

No hay dudas, esos cinco Prisioneros le dieron la fama a Ray, un cantante que marcó cancha dentro de los 50's y quedó para siempre dentro de la historia musical de esa importante época marcada por grandes figuras del Pop y del Rock.

Que la disfruten!

sábado, 18 de junio de 2011

THE PROPHET'S SONG / QUEEN



"The Prophet's Song" es una canción de la banda británica Queen. Esta notable pieza musical forma parte de su cuarto LP , el aclamado "A Night at The Opera, que vió la luz pública un 21 de Noviembre del año 1975.
Este disco es considerado por la crítica como la "joyita" musical que nos dejó esta emblemática banda que marcó la cancha dentro de la historia del buen rock. Un disco que los catapultó a la fama mundial, en especial por la archiconocida "Bohemian Rhapsody", una notable peieza musical que demostró que Queen estaba para grandes cosas...

Pero no sólo de esa canción vive el disco. Dentro de este trabajo musical encontramos un puñado de canciones para agradecer y aplaudir de pie. Entre esas "The Prophet's Song", una canción que de inmediato marca la diferencia entre las demás canciones, en especial por su letra, que es una poesía que mezcla sorprendentes frases bíblicas con una que otra cita al gran Shakespeare.

El autor de esta "rola" fue el señor Brian May, quien la escribió mientras se recuperaba de una hepatitis, la cuál lo tenía postrado en una cama por varias semanas mientras el resto de la banda trabajaba en el disco "Sheer Heart Attack" de 1974.
El guitarrista contó en una entrevista que se le ocurrió la idea de escribir esta canción tras soñar con el "Diluvio Universal". Es que May, en esos días, se pasaba leyendo revistas con historias curiosas y quedó, al parecer, bastante interesado en esa teoría, que segun varias Biblias y hartas religiones lo relacionan con el Arca de Noé. A raíz de los calmantes y los remedios, May tuvo un sueño que se relacionaba con el fin de la humanidad...

El resultado final fue una canción memorable, y a la vez fascinante, con una letra oscura, con rasgos apocalípticos, con tintes a Rock Progresivo y mezclado con influencias sonoras al mejor Black Sabbath.
Fueron ocho minutos de experimentación musical de alta calidad, dejando muy en claro que Queen no era un producto Pop, sino que una banda de grandes músicos.

El acompañamiento musical tiene tintes dramáticos, mezclados con potentes riff's de guitarra y una parte donde Brian May se luce tocando un Toy Koto, un instrumento de cuerdas de origen japones que fue mezclada con una interesante parte de guiarra acústica, dando una atmósfera distinta y de alta calidad a esta notable canción.

"The Prophet's Song" es una obra mestra, que quizás quede opacada con "Bohemian Rhpasody", pero que no tiene casi nada para envidiarle en cuanto a sonido y temática. Quizás fue la época mas inspirada de Queen, una banda camaleónica y que demostró que la música va mas allá de poner la bandera en un sólo estilo musical.
En fin, en esta canción queda claro que el "A Night at the Opera" es un disco que hay que escucharlo en serio...

Que la disfruten!

viernes, 17 de junio de 2011

PULLING TEETH / GREEN DAY



"Pulling Teeth" es una canción de la banda estadounidense Green Day, que fue publicada dentro de su famoso LP "Dookie" en Febrero del año 1994.
Mientras la juventud aún añoraba los lastimeros ecos del Grunge de principio de los 90's, aparecieron en la escena musical otras bandas que querían ponerle mas color a este asunto. Una de esas fue Green Day.

Su éxito mundial vino después de firmar con el sello Warner y lanzar "Dookie", un disco llamativo, energético y que cuenta con un Billy Joe Armstrong hipermegainspirado. Con la ayuda del productor Rob Cavallo (que trabajó con L7), este trabajo resultó ser muy positivo para la banda,y también para su nuevo sello discográfico.

Dentro de ese puñado de buenas canciones encontramos una extraordinaria y simpática pieza Punk/Pop llamada "Pulling Teeth", que tuvo su origen a mediados de 1991 a causa de una anecdota que involucraba al bajista Mike Dirnt y a su novia de ese entonces.
Por esos días la banda se encontraba grabando Kerplunk! en San Francisco, California, y tras las largas jornadas de ensayo y grabaciones varias tomaban pensión en la casa de uno de sus tantos amigos.
En una de esas largas noches, Mike y su novia, aburridos de tanta rutina, empezaron a jugar golpeandose con sus almohadas. Estaban muy entretenidos, hasta que ocurrió lo peor: En una maniobra inesperada, Mike pescó su almohada y corrió por detras de su "polola" para darle justo por la espalda con su arma rellena de plumas, pero de la maldad y la pillería pasó a chocar su cabeza con una viga y de paso cayó a cuerpo muerto. Resultado final: Brazos fracturados.
Tras varios gritos de socorro, su novia y Billy lo recogieron y lo llevaron de inmediato al hospital... Al otro día nuevamente se escucharon risas, pero esta vez a causa de la llamativa anécdota.

La historia cuenta que cada vez que Billy se acrodaba de aquél accidente se hechaba a reír sin parar. Asi fue como un día, en plena grasbación de su tercer disco, llegó al estudio con una canción inspirada en ese trágico pero épico momento que marcó a la banda.
La canción quedó en el disco, y la relación de Mike con su novia se vió consolidada en 1996 cuando se casaron. Tiempo después fueron padres y luego se divorciaron y al final, lo único que qedó en pie es esta divertida canción firmada por una de las bandas mas importantes dentro de la década de los 90's.
Que la disfruten!

jueves, 16 de junio de 2011

MY LOVE / PAUL McCARTNEY & WINGS



“My Love” es una canción del aclamado músico británico ( y ex-Beate) Paul McCartney, quien junto a su banda Wings la lanzaron como single un 23 de marzo de 1973 promocionando su aplaudido segundo corte musical titulado Red Rose Speedway.
Tras romper con The Beatles, el creativo Paul decidió emprender su carrera solista acompañado con su esposa, Linda, y dos músicos de selección: El guitarrista Denny Laine (ex- Moody Blues) y el baterista Denny Seiwell. Estos tres músicos formaron Wings, y de ahí en adelante serían la orquesta de "Macca", quien era el cerebro artístico dentro de esa agrupación.

Si bien, con el paso de los años su banda fue cambiando de integrantes, toda su expresión máxima, en cuanto a creaciones musicales, debe estar centrada en su primera etapa como solista, en especial con el disco "Red Rose Speedway". Este LP tuvo gran aceptación por parte de la crítica, y fue muy valorado por el público que seguía a "Macca". Con un tracklist de fantasía, este disco se convirtió en un suceso musical tanto en Estados Unidos como en su natal Inglaterra.

El gancho comercial fue una hermosa balada escrita por Paul McCartney a su amada esposa, amiga y compañera Linda. En honor a ella, Paul escribe "My Love", una pieza notable, de una simpleza mágica pero con un nivel de sentimentalismo escencial para toda buena balada.
En su letra, el enamorado Paul le dedicó frases hermosas, que quizás hasta el día de hoy le hacen paralizar el corazón tras recordar esos momentos que vivieron juntos. Recordemos que Linda McCartney falleció un 17 de Abril del año 1998 a causa del peligroso cáncer de mama.

La historia cuenta que "My Love" fue grabada a mediados del año 1972 y fue hecha directamente a la cinta, o sea en vivo y en directo junto a una orquesta contratada por Macca y su sello. Lo más llamativo de esto, es que mientras Paul grababa, se le acercó el guitarrista Henry McCullogh, quien en esos días se había incorporado a la banda, y le pidió improvisar un solo de guitarra al final de la canción. Paul, amante de las sorpresas musicales, aceptó de inmediato la idea, y se hizo la luz (?).

En una entrevista con Mojo, el 2008, el ex-Beatle recordó algo de esa sesión: "Teníamos una regla que era escribir cada solo de guitarra que bamos a utilizar en las canciones. Pero en esa ocasión Henry se me acercó antes de empezar a grabar y me dijo "Hey, ¿que tal si hago algo distinto en esta toma? No sería malo hacerlo". Yo le respondía que sí, y de inmediato apareció ese solo en "My Love", o sea directamente de la nada misma".
"My Love" pegó fuerte en las radios norteamericanas, y eso se vió reflejado cuando llegó al puesto #1 del Billboard Hot 100. En el Reino Unido llegó al puesto # 9, siendo también un éxito en los medios de comunicación.
A finales de año, el single fue certificado con disco de Oro, y Paul dejaba atrás por un rato su pasado Beatle, y demostraba que también se las podía "solito" (?).

domingo, 12 de junio de 2011

THE OLD MAN DOWN THE ROAD / JOHN FOGERTY



"The Old Man Down the Road" es una canción del famoso músico estadounidense John Fogerty, que fue lanzada como single un 15 de Enero del año 1985. Además esta canción aparece en su aplaudido disco "Centerfield", un trabajo musical que trajo nuevamente a la escena principal a este mítico músico, que fuera la voz y el cerebro creativo de la aclamada banda Creedence Clearwater Revival, que causó furo a finales de los 60's con una trayectoria espectacular, encuanto a discos y ventas.

Para los críticos, "Centerfield" es la vuelta de Fogerty a sus raíces musicales, o al mítico sonido "creedence" aunque adaptado a los nuevos tiempos.
Tras un periodo de inactividad musical, a causa de probelmas legales con su antiguo sello discografico, "Centerfield" fue el anhelado re-debut como solista, y cuando se pensaba que la tormenta había pasado vino un problema que nuevamente tuvo que ser solucionado en tribunales.

Los problemas legales nuevamente tomaron forma tras publicar como single una canción llamada "The Old Man Down the Road", una pieza escrita por J.C. Fogerty y que, al parecer iba dedicada con mucha sangre en el ojo a su enemigo número uno de ese entonces: El señor Saul Zaentz, ejecutivo de Fantasy Records y que además era el propietario de los derechos de las canciones de Creedence Clearwater Revival.
John llevó años peleando en tribunales por los derechos de sus canciones de esa época, pero todo iba en vano. En un momento en que las cosas ya estaban de mal en peor decidió abandonar esa "guerra" e ir a esconderse a su granaja, para descansar de tanto stress, hasta que en 1984 firmó un contrado con el sello Warner y su vida musical volvió a ser la de antes...

Pero la canción quedó marcada por una curiosidad, que hasta puede sacar carcajadas. Resulta que tras ser lanzada como single, apareció nuevamente en la escena el polémico Zaentz con una nueva demanda: 140 millones de dólares por plagio a la canción "Run Through The Jungle", pieza firmada por Fogerty y que aparece en el disco "Cosmo's Factory", publicado en 1970 por los CCR. Esta vez si que John no lo podía creer, porque estaba acusado por plagio a sí mismo... Una cosa de locos!

Según Zaentz, "The Old Man Down The Road" tenía el mismo riff de guitarra y los coros de esa canción que Fogerty había escrito en 1970, y eso causaba el asombroso e inédito acuso de plagio.
Obviamente, el caso fue a los tribunales, en donde Fogerty y Zaentz nuevamente se volvieron a ver las caras. Se cuenta que por esos días el músico estaba muy depirmido, e incluso en su gira promocional de su nuevo disco decidió no tocar los clásicos de Creedence en señal de protesta.
A tal punto llegó su desesperación, que en una de las sesiones llevó su guitarra para tocar ambas canciones frente al juez. Se dice que en esa ocasión Fogerty le enseñó ambas canciones a los jueces. Tras mostrarle los acordes, el músico se bajó la guitarra y dijo en voz alta: "Sí, se parecen. Es que esa es la forma de tocar "Swamp Rock". ¿Qué se supone que debo hacer ahora, conseguir una vacuna contra eso?" .

Finalmente Fogerty tuvo que esperar hasta el año 1993, para que los jueces determinaran que el plagio a sí mismo nunca existió.
Sobre la pelea judicial con Zaentz, esta tuvo su final recien en el año 2004, cuando Fantasy fue comprado por Concord Records, y estos ejecutivos decidieron entregarle los derechos de autor y de publicación de todo el material que escribió en la Creedence Clearwater Revival, dándole un final feliz a esta extensa pelea que tenía muy mal al músico.

A pesar de todos los problemas judiciales, "The Old Man Down the Road" llegó al puesto #10 del Billboard Hot 100 marcando de buena forma el nuevo debut solista de este extraordinario músico, dueño de un catalogo musical tan exitoso que lo dejan como uno de los "capos" del rock de verdad.
Que la disfruten!

sábado, 11 de junio de 2011

VOLUNTEERS / JEFFERSON AIRPLANE



"Volunteers" es una canción de la banda estadounidense Jefferson Airplane, que fue lanzada como single en Septiembre del año 1969, dos meses antes que publicaran el LP del mismo nombre, y que contenía un material musical muy politizado a causa de la Guerra de Vietnam y las protestas sociales que rodeaban ese conflicto donde muchos inocentes murieron por unas cuantas medallas podridas.
Los Jefferson Airplane son considerados una de las bandas claves dentro del Rock Psicodélico, con su activa participación en las ideologias Hippies, con un activismo político muy marcado por un discurso basado en el abuso de los políticos ante la sociedad. Por ello, esta banda fue la bandera musical de una juventud que quería un cambio social, y que además protestaban para que algún día vivamos en un mundo en Paz, y sin más Guerras... sí las innecesarias guerras.

Dentro del disco, la canción que lleva la bandera ideológica es "Volunteers", y a simple vista pareciera ser la canción mas revolucionaria de ese trabajo musical. Sin embargo no es tan así, ya que tiene una historia muy particular.
"Volunteers", firmada por el guitarrista Paul Kantner y el vocalista Martin Balin, no tuvo su nacimiento en medio de una rabia por esos inocentes jóvenes que iban obligados a luchar por su país en Vietnam, mientras los "valientes" soldados sólo se dedicaban a discursos y a pulir sus medallas bajo un manto de "hombre rudo" que era mas falso que un político honesto (?).

La historia cuenta que una mañana de 1969, Marty Balin se despertó de un susto a causa que en su vecindario sonaban y sonaban los tachos de basura. Tras ir a observar, desde su ventana, que pasaba allá afuera, Balin quedó asombrado con un grupo de jóvenes que recogían la basura, y la metían en un camión que llevaba un lienzo que decía "Volunteers of America". En medio de su asombro por esa impactante postal, empezó a escribir una canción donde reclamaba los derechos de la juventud y a la vez lo mezclaba con el contexto de Vietnam.
Una vez que tenía cais ideada la canción, llamó a su compañero Kantner para que lo ayudara en algunos detalles, en especial con la letra, ya que la encontraba algo débil.

Kantner fue el creador del mítico riff de guitarra, detalle muy aplaudido por los críticos y que demuestra toda la rabia y la potencia de este temazo. Además, cuenta con la participación de Nicky Hopkins en el piano
El producto final fue una canción llamativa, interesante y de mucha calidad. Las guitarras suenan como una ametralladora, como un canto social que rompe varias vallas y que llega a la juventud, esa juventud que tenía sed de libertad y de decir lo que pensaba.

Si bien la canción no alcanzó a entrar en las listas, el disco sí lo hizo. El LP "Volunteers" fue un éxito para el grupo, llegando al puesto # 13 en los Estados Unidos y a la casilla #32 en el Reino Unido.
Un disco interesante, que casi fue censurado por la RCA debido a sus letras marcadas por tintes políticos y frases que llamaban a una revolución popular. A pesar de eso, el disco fue muy aceptado por la fanaticada y marcó a la sescena musical de esos años.
Que la disfruten!

viernes, 10 de junio de 2011

MONEY (THAT'S WHAT I WANT) / BARRETT STRONG



"Money (That's What I Want)" es una canción del cantante y compositor estadounidense Barrett Strong, que fue lanzada como single en Agosto del año 1959.
A finales de los 60's, Strong quedó para siempre como una de las estrellas principales del sello Motown, y además se ganó la fama como un connotado compositor, tras ser el acompañante creativo del productor Norman Whitfield y componer, juntos, grandes melodías como "I Heard It Through the Grapevine" para el frenético Marvin Gaye; "War" by Edwin Starr ó "Smiling Faces Sometimes" en voz de The Undisputed Truth.


La historia de esta canción empieza a finales de 1958, cuando, el entonces gerente general y fundador del sello Tamla, Berry Gordy escribe una canción junto a Janie Bradford, con quien compartió créditos desde que trabajaron en el disco debut de Jackie Wilson.
Una vez que la tenían lista, Gordy se la cedió a un jóven cantante que andaba en busca de algo de fama. Se trataba de un ser llamado Barrett Strong, quien fue descubierto por el productor musical tras verlo en una Iglesia cantando en un coro.

Una vez que la canción fue grabada y arreglada, el single fue lanzado por medio del sello Anna Records, cuya propietaria era la hermana de Berry Gordy, Anna.
Rápidamente la canción fue causando furor en las radios, y el sello Anna se empezó a colapsar entre tantos pedidos, que fue Berry el que tuvo que poner paños frios y lanzó nuevamente la canción, pero esta vez bajo el sello Tamla, que fue el movimiento previo al nacimiento de la histórica empresa musical Motown.

"Money (That's What I Want)" fue el primer gran éxito de este sello, y a la vez el puntapié inicial para que empezara de manera oficial este Sello musical que revolucionó la música de los 60's.
Es que esta canción, en donde Strong se luce vocalmente cantando frases ligadas al gusto por el dinero, y que haría cualquier cosa por tenerlo todo, fue todo un fenómeno musical llegando en Junio de 1960 al segundo puesto del US R&B chart y a la casilla #23 del US pop chart.

Fue por esas fechas, en que John Lennon. Geroge Harrison y Paul McCartney escucharon esta canción en la tienda de Brian Epstein, y fue en esa ocasión en que decidieron grabarla para su segundo LP.
Si bien la versión de Strong no tuvo mucha fama en el Reino Unido, la versión de The Beatles, con la cuál cierran su segundo disco dejó buena críticas, y de paso lograron hacer conocida esta canción en las tierras de Mr. Bean.

Les dejamos este verdadero temazo, que marcó a muchas generaciones y que hizo delirar a mas de algún adolescente por esos años.
Que la disfruten!

MR. SANDMAN / THE CHORDETTES



"Mr. Sandman" es una canción del cuarteto femenino The Chordettes, y fue publicada en el año 1954, siendo un éxito en ventas y en popularidad.
Formado por Jinny Osborn, Nancy Overton, Lynn Evans y Carol Buschmann, este grupo estadounidense marcó la cancha dentro de la escena musical estadounidense de finales de los 50's con maravillosas melodías donde dejaban en claro que su talento vocal era verdadero y sonaba tan angelical que muchas otras agrupaciones empezaron a imitar su novedoso estilo.

A mediados del año 1954, un compositor llamado Pat Ballard le cedió a los productores de esta banda una canción titulada "Mister Sandman", que trataba, de manera metafórica. sobre el sueño de toda mujer: Una pareja sexy, varonil y valiente.
El productor y manager Archie Bleyer, tras escuchar la "rola" no lo pensó dos veces y aceptó la petición del compositor y empezó a crear los arreglos para que quedara como una pieza alineada hacía el Pop dulzón de esa época.
Bleyer, fiel a marcar un estilo propio, decidió cambiar ciertas frases a la canción e incluír algunas comparaciones con personajes famosos de aquellos años. Asi es como aparece dentro de la letra el famoso pianista Liberace, quien en esos años lucía todo su talento en la teclas mezclando curiosos trajes en medio de sus presentaciones en televisión.
En esos años, que un hombre se vistiera de esa forma era bastante extraño (hoy en día todo sería distinto), y muchos periodistas (de escritorio) tildaron que Liberace era homosexual, o simplemente le faltaba una tornillo simplemente por ser distinto al resto de los artistas que vagaban por su momento televisivo. Pero, quizás con humor, quizás con ironía, en la canción se le menciona como un proyecto de buen hombre y con el cual sueñan todas esas damas.
Consultado sobre esta temática, Bleyer comentó en una entrevista: "A ver (le dice al entrevistador) ¿dime algo que rime con Pagliacci (famosa opera italiana que tambien sale mencionada en la canción)? Puede ser, por ejemplo, Fibonacci, pero esto no es una canción acerca de las matemáticas, asi que elegimos a ese mítico personaje".

Tras ser publicada, el single que incluía a esta canción se vendió como pan caliente. En menos de un mes llegaron a vender 1 millón de copias, y anduvo muy bien en los Estados Unidos, llegando al primer lugar del Billboard. Además fue muy popular en tierras británicas, donde llegó a la casilla #11 ddel chart local.
Es que las chicas querían tener a su señor Sandman, el maniquí perfecto para una generación que creció en medio de los inocente y lo simple, pero a la vez eterno y clásico.

Ballard, al ver que su canción era grito y plata, se aprovechó de la situación (pero de manera positiva), y a finales de 1954, aprovechando la época navideña, decidió re-escribir la letra y adaptarla bajo el título "Mr. Santa". Obviamente, esta versión fue todo un éxito y a la vez quedó como un clásico navideño.

Con esta canción las Chordettes quedaron para siempre sonando en las radios y en los recuerdos. De ahí en adeltante varios fueron los artistas que hicieron nuevas versiones a esta canción, entre ellos podemos contar a: Chet Atkins, Mocedades, Blue Diamonds, Marvin Gaye, The Supremes y Linda McCartney.
Que la disfruten!

domingo, 5 de junio de 2011

OH, BOY! / BUDDY HOLLY & THE CRICKETS



"Oh, Boy!" es una canción de la mítica banda estadounidense Buddy Holly & The Crickets, que fue lanzada como single el 27 de Octubre del año 1957, y además está incluída en su aclamado trabajo musical The "Chirping" Crickets, disco con el cuál debutaron en las tablas musicales y que es considerado por la crítica como uno de los discos escenciales para la historia del rock and roll, ya que contiene piezas de alta calidad y de mucha inlfuencia para varios artistas.
A pesar de su corta trayectoria musical, truncada por un trágico accidente aéreo, Buddy Holly es considerado un pionero para el rock and roll, ya que escribía sus canciones, y siempre buscaba sun sonido propio o auténtico, lo cuál lo alejaba bastante de otras figuras que por ese entonces eran simplemente títeres de los productores.

"Oh Boy!" fue escrita por los compositores Sunny West, Bill Tilghman y Norman Petty. Este último también fue el productor de esa mítica sesión de grabación, que se llevó a cabo en sus estudios (llamado Petty Studios) a finales de Junio del año 1957 en Clovis, Nuevo Mexico.
En esa ocasión, Holly y los Crickets grabaron un puñado de canciones, y entre ellas estaba la llamativa "Oh Boy!".

Finalmente esta canción fue lanzada como single y en su lado B venía la llamativa "Not Fade Away", que años después sería interpretada por uno jóvenes Rolling Stones.
Este single fue todo un éxito en ventas, y llegó al puesto #10 del US Charts, y a la casilla #3 del UK Charts a finales del año 1958.

Además, esta canción que hoy les dejamos es parte de una entretenida anécdota que une a Buddy Holly con el famoso presentador de TV, Ed Sullivan. La historia cuenta que un 26 de Enero de 1958, Buddy Holly iba a actuar en el famoso Show televisivo del ya mencionado presentador. Resulta que Sullivan, al saber que Holly y los Crickets iban a tocar "Oh Boy!" , no quedó muy contento ya que encontraba que esa canción tenía una temática demasiada obscena y trató de que el músico cambiara de canción. Tras varias conversaciones, entre productores, el presentador y los músicos, finalmente no se llegó al "humo blanco" y Holly y compañía salieron con la suya.
Cuento corto, al momento de presentar al artista, Sullivan "sin querer queriendo"(?) lo presenta como "Buddy Hollet" y los productores del programa, represalia quizás, le bajaron el sonido a la guitarra de Holly (en el video se puede ver al pobre Buddy intentando ponerle mas "power" a su guitarra) y además: A los demás artistas invitados se le dejó tocar dos canciones, a Holly solo una... Palabra del Rock and roll!
Que la disfruten!

sábado, 4 de junio de 2011

JAMES DEAN / EAGLES



"James Dean" es una canción de la banda norteamericana Eagles, que fue lanzada como single el 14 de Agosto del año 1974, y además forma parte de su tercer disco, titulado "On the Border". Dicho trabajo musical trajo a unos renovados Eagles, que se quisieron alejar por un momento del Country y dar un paso hacia el Hard Rock setentero con el fin de caminar por otros estilos y acercar a mas gente a su rebaño de fans.

Escrita por Don Henley, Glenn Frey, el músico Jackson Browne, y el compositor (y también actor) J. D. Souther, "James Dean" es un homenaje a ese famoso actor e ícono cultural estadounidense, que perdió la vidam con tan sólo 24 años, trágicamente en un accidente automovilistico un 30 de Septiembre del año 1955 a bordo de su Porsche Spyder 550, bautizado por su asistente técnico como el “Little Bastard”.

Los Eagles le hicieron un justo y merecido homenaje a este joven actor, que dió muestra de su talento protagonizando películas tan eternas como Rebel Without a Cause, Giant y la premiada East of Eden.
En la canción, la frase mas llamativa es esa que dice "too fast to live, too young to die" que refleja en un 100% su atractiva y peligrosa forma de vivir, siempre ligado a su gusto por los autos y la alta velocidad en las carreteras..

"James Dean" fue grabada en las sesiones destinadas a su dusco "Desperado", pero fue desechada luego de que la banda decidiera que ese trabajo sólo tendría canciones ligadas a la temática del Lejano Oeste.
Asi fue como un año después, cuando la banda empezaba a trabajar en su nuevo album, la canción fue nuevamente tomada en cuenta y se registró para ese disco y teminó siendo un single de alta calidad.

Con un riff de guitarra que suena potente y furioso, tan furioso como el motor de un auto en una carretera de alta velocidad, o en la carretera a la eternidad como lo logró este jóven actor que quedó para siempre como un ícono cultural a nivel mundial...

Si bien sólo llegó al puesto #77 del Billboard Hot 100, esta canción quedó como una de las melodías clásicas del rock and roll!!
Que la disfruten!

viernes, 3 de junio de 2011

SUNNY / BOBBY HEBB



"Sunny" es una canción del músico estadounidense Bobby Hebb, que fue lanzada como single en el año 1966.
Robert Von Hebb, aclamado músico oriundo de Nashville, es considerado todo un personaje dentro del ambiente musical estadounidense y marcó una pauta dentro de los dorados y manoseados años 60's. Desde niño que fue un fanático de la música, de hecho sus padres eran unos talentosos músicos, y a mitad de los 60's, y tras obtener una respetada carrera como músico de sesión, tuvo su primavera con una canción muy especial: "Sunny".

La historia de esta canción empieza el 22 de Noviebre de 1963, fecha en que todo el pueblo estadounidense quedó impactado con el asesinato, de su entonces presidente de la república, John F. Kennedy. Pero Hebb, no sólo sufrió ese acto, ya que días después recibió otra trágica noticia: Tras una riña en un bar su hermano, Harold, fue brutalmente asesinado. esa noticia dejó muy deprimido a Bobby, quien en medio de la tristeza empezó a buscar una solución a tantos problemas por medio de sus canciones, que escribía cada vez que tenía tiempo.

En memoria de su fallecido hermano, y también del presidente Kennedy, Hebb escribió una canción llamada "Sunny", donde en vez de hacer un tributo a la tristeza y a la nostalgia, se dedica a cantar frases positivas, donde el "sol" es una metáfora mas que indicada para decirle al mundo:"Miren el lado bueno de todas las cosas".
Bajo esa perspectiva optimista, esta hermosa canción era el mejor remedio para combatir las penas y no quedarse sentado ya que la vida sigue su curso y hay que vivirla a todo "cachete".

Asi fue como a mediados del año 1966, en los estudios Bell Sound , ubicados en Nueva York, Hebb grabó cerca de 18 demos junto con el productor Jerry Ross. En esa larga sesión, Hebb dejó para el cierre su llamativa canción "Sunny", ya que realmente no le tenía mucha fé al proyectarla como un futuro single.
Pero Ross quedó muy a gusto con esa canción, y puso en la mesa la idea de lanzarla como single, a lo que Hebb respondió con un sí rotundo.

Finalmente, "Sunny" quedó en el puesto #2 del Billboard Hot 100, y en la casilla #12 del UK Singles Chart. Muchos críticos mencionan que el éxito de la canción tuvo su origen gracias a que Hebb fue incluído dentro de la gira por Estados Unidos de la mítica banda The Beatles, y en esas actuaciones "Sunny" la rompía...

A pesar de tener un extenso catalogo musical,Hebb siempre será recordado por esta canción, y de hecho fue su insignia artística, la cuál fue interpretada por diversos artistas de la talla de: Frank Sinatra, James Brown, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Cher, Boney M otros más que tomaron en serio a esta gran canción y la transformaron en un hit mundial...
Que la disfruten!

jueves, 2 de junio de 2011

YOU NEVER CAN TELL / CHUCK BERRY



"Your Never Can Tell (C'est La Vie)" es una canción del famoso músico norteamericano Chuck Berry, que fue publicada en Noviembre del año 1964 como parte del repertorio del disco St. Louis to Liverpool.
Hablar del mítico Chuck Berry, es hablar del padre del rock and roll, y no estamos exagerando. Chuck creó la base musical para que muchos artistas empezaran a mirar el rock and roll como una salida de rebeldía y como un acto poético para el buen sonido de una guitarra viajera. De él nace el verdadero rock and roll y tal como lo dijo, en una ocasión, Lennon (otro maestro): "Si alguna vez el rock and roll cambiara de nombre, de seguro le pondrían Chuck Berry".

La historia cuenta que a inicios de los 60's, Chuck se encontraba en prisión tras ser declarado culpable de un delito sexual, donde además estaba metida una causa por supuesta violación a una menor de edad, de tan sólo 14 años.
Por esta acusación, Chuck pasó tras las rejas entre 1961 a 1963, y no la pasó muy bien, y al igual que la venta de sus discos sufrió una leve caída en su popularidad.
Tras quedar libre, lo primero que hizo Chuck fue ir directamente al estudio de grabación para ensayar sus nuevas canciones que tenía bajo la manga (?).

Entre esas canciones aparece "You Never Can Tell", una llamativa melodía mas ligada a los temas de Fats Domino, que a los viejos blues de antaño.
Con una armonía vocal llamativa y de gran calidad, esta canción nos trae a un Chuck Berry renovado, donde nos relata la historia de dos jóvenes recien casados que viven miles de aventuras en su nueva vida en pareja.
Bajo esa entretenida melodía con aires a Nueva Orleans, Berry declara una letra inteligente, donde esos dos personajes pasan las de "tico y taco" al no tener empleos seguros y el malgastar su poco dinero en discos y en un coche para ir de paseo y celebrar su aniversario.
El maquillaje poetico de Berry llegó a su punto más alto cuando en la letra de esta pieza musical incluyó un nuevo término:"Coolerator" para señalar el clásico "refrigerador." Hasta en eso es un innovador...

La canción se convirtió en un clásico del repertorio de este gran artista, y entró en el puesto #14 del Billboard Hot 100, siendo uno de los hits mas bailados en el año 1964.
Es un gusto dejar esta canción de un grande, de un maestro del rock, de el verdadero rey de este estilo musical que nunca morirá...
Que la disfruten!