GET LUCKY / DAFT PUNK

" Hace exactamente un año, golpearon mi puerta - en primera instancia fue un toque virtual y luego uno real- Guy-Manuel y Thomas Bangalter. La idea era hacer una colaboración en su nuevo proyecto. Nunca lo había sentido así, pero me parecía ya algo natural, me gusta apoyar y conocer gente. A partir de esa invitación sentí que nos llegaría un golpe de suerte en esas sesiones de grabación. Y así fue, de esa manera me di cuenta que las cosas iban muy bien" comentaba el año pasado el compositor y productor Nile Rodgers en una entrevista con la Rolling Stone, sobre el génesis de ese asombroso y premiado disco del dúo francés Daft Punk, llamado  Random Access Memories.

La razón por la cuál este prestigioso grupo francés se acercó a Rodgers fue simplemente por su amplio conocimiento en el sonido funk de los 70's, en donde este fue actor principal junto a su famosa banda Chic, de la cuál es fundador y que quedó en la retina musical de los fanáticos de la música disco.

Es que en esos momentos los Daft Punk querían volver a esas raíces, y dejar de lado por un instante la ficha de "french house" y empezar a hacer canciones con la estructura básica del Pop (estrofa, estribillo, a 4/4, etc...), y de esa manera, con cierto homenaje a la onda disco, sale la parte instrumental de una pieza llamada "Get Lucky".

Pero aún faltaba alguien para ser la voz principal, y la tarea para los Daft Punk resultó bastante fácil, ya que se acordaron de un cantante, productor y compositor estadounidense que habían conocido en una fiesta en casa de Madonna. Se trataba de Pharrell Williams, un músico estadounidense que formó parte del dúo The Neptunes, y que además trabajó como productor y compositor para artistas como: Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Mika, Snoop Dogg, entre tantos más. Pharrell fue contactado por los Daft Punk, y tras escuchar la propuesta que le tenían su respuesta fue bastante simple: "Si desean que toque el pandero, simplemente lo haré".

Tras llegar a un acuerdo de colaboración en el disco, Pharrell se reunió con la dupla de "robots" (así le dice Pharrel a los DP) en París. En esa ocasión Williams le enseñó parte de su nuevo material que tenía preparado para su nuevo proyecto, el cual casualmente estaba inspirado en la onda musical de Rodgers. Cuando Pharrell supo que la canción en la que iba a colaborar había sido producida y compuesta por el líder de Chic, este simplemente se emocionó. "Es algo muy loco, porque, ya sabes, estamos en ambos lados del Atlántico, y la vez estamos en el mismo lugar " mencionaba el rapero en una entrevista para la Rolling Stone.

Se cuenta que al momento de empezar a grabar la parte vocal, los Daft Punk le presentaron a Pharrell un video donde aparecía Rodgers tocando su famosa Fender Stratocaster, junto a ese pegajoso riff con aroma a disco y afros. Una vez que le enseñaron la parte principal de la canción, la tarea fue muy fácil a la hora de escribir la letra. Sobre la temática de la letra, Pharrell declaraba en la Rolling Stone que "simplemente trata sobre pasar un buen momento, e intentar repetirlo una vez más. La frase 'up all night to get lucky'  se refiere a eso, a que la noche no se acabe, que ese momento dorado se vuelva a repetir, tal como pasa con las buenas canciones".

En el día de su lanzamiento, el 19 de Abril del 2013, "Get Lucky" rompió todos los records en descargas por  Spotify. Cabe señalar que la mayor parte de las descargas y reproducciones de este single fueron hechas desde Suecia, Reino Unido y EE.UU.  Además, con esta canción los Daft Punk lograron llegar por primera vez al primer puesto del UK Singles charts (hasta ese entonces el dúo francés sólo había llegado al puesto #2  con "One More Time", en el 2000). Además de eso, en tierras británicas, este single logró romper la barrera de ventas, ya que fue el primer single, sin etiqueta de caridad o de ámbito navideño, en vender cerca de 200 mil copias en tan sólo dos semanas, record que hasta ese entonces tenían los cantantes Will Young y Gareth Gates que lograron lo mismo con sus singles debut con una semana de diferencia a principios del 2002 .

En Francia, "Get Lucky" llegó a la casilla #1 el 24 de Abril del 2013, y llegó a vender 40 mil copias. Además, en tan sólo tres días el single llegó a ser el sencillo digital mas vendido en dicho país. Mientras que en Estados Unidos la canción llegó a la casilla #2 del Billboard, siendo ya un récord para la banda, que hasta esos días nunca había llegado al Top #20. Por si fuera poco, y en el ámbito de las descargas digitales, "Get Lucky" llegó a mas de 1 millón tan sólo en tierras norteamericanas. Con esto superaba todo lo logrado por su single "One More Tome", que fue todo un éxito en el 2001.

Mientras la canción no paraba de sonar en las radios, Nile no escondía su satisfacción por tood el éxito logrado, y declaró al Telegraph que las canciones buenas no siempre deben ser extensas y llenas de arreglos, y que volver a lo básico era una buena señal para el mercado del Pop. "Una canción no tiene por qué ser demasiado intelectual o algo muy complicado para ser bueno y de calidad. No tengo otra explicación, pero por algo llegamos a estos puestos" declaraba el guitarrista y productor.

Mientras que  Williams, al se consultado por su participación en ambos singles exitosos de este disco de los Daft Punk, declaró a la GQ magazine que " ambas canciones son para esas personas que necesitan un relajo". Además el músico declaró que "hay una gran cantidad de mierda en el mundo . Ante eso, algunos necesitan una tarjeta de Hallmark. Pero hay otros que sólo tienen que mover sus traseros y bailar" .

Que la disfruten!!!

ATTICA STATE / JOHN LENNON

9 de septiembre de 1971, cerca de 1200 presos del penal Attica, situado en una parte rural del estado de Nueva York, hicieron el levantamiento carcelario mejor organizado en la historia de los Estados Unidos. En esa ocasión, los presos tomaron como rehenes a 38 guardias y levantaron el lema:"Somos hombres, no somos bestias y no vamos a permitir que nos peguen y nos traten como a bestias".

La razón de este motín era el trato inhumano que imperaban en Attica, y el abuso de poder en su estado máximo.

Por ese entonces Attica, que tenía una capacidad para 1600 reclusos, atendía a casi 2200, y producto de ese hacinamiento los presos debían pasar 16 horas diaras encerrados en las celdas y apenas ganaban un dólar por el día trabajado. Además, a cada preso sólo se le permitía una ducha a la semana, y simplemente le pasaban un jabón y un rollo de papel higiénico para el mes. En cuanto a las visitas y los paquetes que enviaba la familia a su gente que estaba en las celdas, estas casi nunca llegaban y existía cierta restricción para que los presos puedan conversar con su familia o tener acceso a correo.

A todo eso, también hay que agregar la situación de violencia y racismo por parte del pesonal de la cárcel hacía los privados de libertad. Según varios informes, los que eran de raza negra y los latinos eran atacados constantemente por los guardias, quienes le propinaban violentas palizas, las que muchas veces dejaban con heridas graves a los reclusos.

Todos esos abusos, mas el horrible servicio de educación y salud, hicieron que los presos empezaran a organizar un motín con el fin de dejarle en claro a la sociedad que en esa cárcel se les trataba como animales. Liderados  por aquellos reclusos que habían participado movimientos de liberación negra y en la lucha contra la guerra de Vietnam, estos presos lograron llevar a cabo esta rebelión que dejó muchas vidas y que marcó a la historia carcelaria de Estados Unidos.

Tras cuatro días de negociaciones, donde nunca salía humo blanco a las propuestas que los presos habían delcarado, el gobernador Nelson Rockefeller se aburrió de los dialogos y ordenó a la Guardia Nacional que llevara  acabo el asalto al pena,. El resultado final fue una catastrofe, donde murieron 43 personas (entre  presos, rehenes y personal armado) y más de 80 personas heridas.

La noticia dio la vuelta al mundo, y de inmediato aparecieron en escena diversos personajes y organizaciones que defendían la actitud  de esos presos, que simplemente buscaban ser tratados como humanos y no como animales. Uno de esos personajes que salió en defensa de esos presos fue John Lennon, quien incluyó una canción llamada "Attica State" en en su comentado disco "Some Time in New York City", publicado el 12 de Junio de 1972.

En esa canción el ex-Beatle muestra su apoyo y respeto hacia la actitud de esos presos que llegaron a perder su vida por defender sus derechos a no ser tratados de una manera innhumana. Además, dentro de la letra de esta rola Lennon y Yoko también le dejan ciertas frases con mucha crítica hacia el sistema penal de Estado Unidos (" Libertad para los presos ,  cárcel para los jueces ").

La historia de esta canción empieza el 9 de Octubre 1971, el día en que John cumplía 31 años y los celebraba con una fiesta junto a sus amigos. En esa celebración aparecieron en la casa de los Lennon- Ono el señor Ringo Starr y Maureen Starkey , Allen Klein, Phil Spector, John Cage, Bob Dylan, Dennis Hopper, Jack Nicholson , Spike Milligan, Andy Warhol y Frank Zappa. Posteriormente, la pareja siguió la jarana en una habitación del Hotel Syracuse donde se le unieron  Klaus Voormann , Allen Ginsberg, Jim Keltner , Mal Evans, Neil Aspinall, Eric Clapton, Ringo Starr y otros tantos mas. En esa noche, plagada de estrellas, salieron a relucir las guitarras, y liderados por el cumpleañero empezaron a entonar, algo pasados de copas, canciones como "Give Peace a Chance", "Imagine" y "Yellow Submarine" . Pero lo más importante de esa noche fue la aparición, dentro de ese repertorio, de una canción que Lennon tenía casi lista para su nuevo proyecto musical, hablamos, obviamente de "Attica State"

El 12 de Noviembre de ese año, Lennon y Ono grabaron dos maquetas de esta canción, con uno que otro cambio en la letra y de acordes. Un mes después,  la presentaron en el concierto en apoyo a John Sinclair en el Crisler Arena en Ann Arbor, Michigan. En esa ocasión,  Lennon y Ono presentaron un set acústico con material, hasta ese entonces, inédito: "Attica State", "The Luck Of The Irish", "Sisters, O Sisters" y "John Sinclair".

No pasaron ni seis días cunado Lennon presentó esta canción en el programa de televisión  The David Frost Show y al día siguiente en un concierto a beneficio de las familias de los que murieron en los motines en las cárceles de Estados Unidos .

Finamente, el 13 de Febrero de 1972 Lennon grabó de manera oficial esta canción en apoyo a los presos que sufren de la injustivca de ser tratados como unos animales. En esa sesión Lennon y Yoko fueron acompañados por Adam Ippolito en el piano, Gary Van Scyoc en bajo y guitarras, Stan Bronstein al saxofón, y Richard Frank y Jim Keltner en la batería.

Si bien la canción no tuvo un gra éxito, si forma parte del lado mas crítico de Lennon, y que quedó plasmado en el disco "Some Time in New York City", un disco muy criticado por la prensa, que hasta el día de hoy lo trata como un trabajo "flojo" y de una calidad muy aja en comparación con sus anteriores trabajos. Aún así, este disco presenta a un Lennon fiero, con ganas de decir las cosas tal como son y estando ahí mismo, donde las papas queman.

Que la disfruten!!!

I WISH / STEVIE WONDER

Era mediados del año 1976, y la discográfica Motown invitó a todos sus artistas asociados a una cena de gala para compartir y mostrar los nuevos talentos que tenían en la palestra. Uno de los tantos invitados, de talla estelar, fue Stevie Wonder, quien era un peso pesado dentro del sello y además, estaba preparando un asalto discográfico de alto calibre: El memorable disco "Songs in the Key of Life".

En esa cena Stevie la pasó de lo lindo, y disfrutó a concho los concursos y los juegos que hicieron entre los invitados para que la noche sea mas que inolvidable. Tan bien la pasó este artista que tras el término de la fiesta, en vez de ir a su hogar a descansar le pidió a su chófer que lo llevara al Crystal Recording Studio, ya que se le había venido a la mente una buena temática para una nueva canción.

Es que tras pasarla bien junto a sus amigos y colegas, Stevie se puso algo nostálgico, ya que empezó a recordar su infancia donde las sonrisas nunca se perdían pese a todos los problemas que le rodeaban, empezando por su ceguera, la cuál nunca fue un impedimento para surgir en su pasión de toda la vida y la posterior separación de sus padres, cuando sólo tenía cinco años de vida.

En esa ocasión un inspirado Stevie Wonder empezó a escribir en el papel todos esos recuerdos que se le venían de su adolescencia en los 50's y 60's, describiéndose como un muchacho "nappy- headed", en alusión a su pelo rizado dado su origen afroamericano, que tuvo que pasar por diversas circunstancias difíciles pero que siempre estuvo feliz y con ganas de surgir. Para Stevie, la pobreza no era impedimento para soñar con algún día tenerlo todo, y por esa razón dentro de la letra de esa canción deja muy en claro que a pesar de todo ese contexto oscuro siempre su única preocupación fue si para navidad le regalarían ese juguete que tanto añoraba y que posteriormente sería su marca registrada por años: Un piano.

En esa primera sesión y aparte de crear parte de la letra, Stevie creó una linea de bajo muy llamativa desde las teclas de su piano eléctrico Fender Rhodes , y además se sentó detrás de la batería (que fue el primer instrumento que aprendió a tocar) y creó de esa manera la base instrumental de esta nueva pieza que ya estaba bautizada como "I Wish".

Esa línea de bajo, que en la edición original de la canción fueron tocadas por Nathan Watts, con el paso del tiempo serían muy codiciadas y usadas por artistas que vieron en las canciones de Wonder una influencia importante para crear nuevas armonías. El mejor ejemplo de esto es la canción de Will Smith "Wild Wild West", publicada en el año 1999 como tema principal de la película del mismo nombre, y que contiene un sampler de la línea de bajo de esta canción.

Aparte de la participación de Watts en el bajo, los demás músicos de sesión utlizados por Stevie Wonder para dar vida y color a esta canción fueron Hank Redd (en saxofón), Raymond Maldonado (trompet), Trevor Laurence (saxo tenor) y  Steve Madaio (trompeta). Mientras que Stevie Wonder se encargó de las voces, el piano Fender Rhodes, la batería y los sintetizadores.

Lanzada como single en Noviembre del año 1976, "I Wish" no tardó mucho en llegar al primer puesto del Bllbard Hot 100 (esecíficamente ese hecho ocurrió el 22 de Enero de 1977) y dejó en claro que el disco "Songs in the Key of Life" es una joya y pieza clave dentro de su extensa discografía.

Es que a Stevie Wonder le llevó casi dos años preparar este disco, debido a su afán por el perfeccionismo en un nivel elevado. De hecho, años después, cuando el disco ya había sacado millones en ventas y aplausos, el artista comentaba que " no me importa si tardo dos años o siete años, lo importante es quedar satisfecho con el resultado".

Este disco se llevó premios Grammys, críticas positivas por todo el mundo y dejó a Wonder en la casilla de leyenda, ya que con este disco se sacaba todas las ganas de hacer algo perfecto de canción a canción, como si fuera un grandes éxitos. Y pensar que la Motown no le tenía mucha fé a este proyecto...

Que la disfruten!!!!

NO REPLY / THE BEATLES

Corría Junio del año 1957, y las radios se rendían ante una canción de una banda oriunda de Nueva York y que profesaba el estilo "Doo woop". Se trataban de los Ray, una banda que venia buscando fama con el sello Chess Records, y que por fin la encontró con la canción "Silhouettes", con la cuál llegaron a escalar hasta el casillero #3 del Billboard Hot 100 y empezaron a abrazar el éxito.

Pero esta canción no sólo fue un éxito en materia musical, ya que también incluía algo muy llamativo, y eso era el relato de la historia de una pareja dentro de su parte lírica. Es que el autor de la pieza, el cantautor Bob Crewe, escribió esta canción tras observar a una pareja despedirse de la manera mas romántica en una estación de tren. Tras esa escena, el compositor tuvo la inspiración para crear una historia de amor que llegara hasta el fondo del corazón de los auditores.

Uno de esos fanáticos de esta canción fue John Lennon, quien siempre buscó alguna formula para hacer algo parecido e incluso mas innovador.

Era el año 1964, y The Beatles ya estaba en la cresta de la ola de la fama, y ya casi eran los dueños del mundo en materia musical. Por ese entonces su manager, el señor Brian Epstein, quería crear una buena selección de artistas oriundos de Liverpool y que estuvieran de escuderos de The Beatles y así fomentar la invasión británica en Estado Unidos y quedar como uno de los mejores empresarios y caza-talentos ligados a las discográficas.

Fue asi como Brian llegó a dar con un joven cantante llamado Tommy Quickly, quien de inmediato firmó contrato y se empezó a mimetizar como un Beatle. De hecho, Brian le pidió a John Lennon que le cediera alguna canción inédita para que fuera su single debut. La estrategia estaba bien estudiada: Un muchacho talentoso, de buena pinta, con buena voz y mas encima en su debut cuenta con una canción escrita por uno de los cerebros de la banda mas famosa de esos días. La ecuación supuestamente daría como resultado el éxito absoluto y el trampolín perfecto para la fama.

Asi fue como Lennon le pasó a Brian una canción llamada "No Reply". En ella, el autor contaba la historia de un chico que está desesperado porque su novia no le contesta el teléfono, y luego, tras ir a su hogar y verla en la ventana, este corre y golpea la puerta de la casa de su novia pero esta no le responde. Lennon la había escrito imitando la canción "Silhouettes".  "Es mía... Fue como una versión de 'Silhouettes'... Tenía esa imagen de ir caminando por la calle, de ver la silueta de ella en la ventana y de que no contestaba al teléfono" comentaría Lennon en 1980 en la mítica entrevista con la revista Playboy.

Pero por alguna extraña razón, que jamás ha sido revelada,Tommy Quickly nunca llegó a grabar esta canción. Finalmente este cantante tuvo un tibio recibimiento en los charts con la canción  "The Wild Side Of Life" y tras un puñado de singles que pasaron sin pena ni gloria por las radios decidió retirarse de la música. "Yo no sirvo para estar en el centro de la atención" declararía un frustado Tommy a la revista Mersey Beat en ese año 1964.

Pero "No Reply" ya empezaba a llamar la atención dentro del circulo de amigos de The Beatles. Uno de ellos fue el editor musical Dick James, quien tras escucharla atentamente en una sesión de grabación, se  acercó a John y lo felicitó por haber hecho una pieza con aires originales, donde cuenta una historia de principio a fin y que además tenía un ritmo muy pegajoso. Sobre esto, Lennon recodaría en una entrevista con la "Hit Parader", en Abril de 1972: " Recuerdo que el editor musical Dick James se acercó a mí después de grabarla y me dijo: 'Estás mejorando mucho: ésta es toda una historia'. Por lo visto, antes pensaba que mis canciones se iban por las ramas".

El 3 de Junio de 1964 The Beatles entraron a los estudios de Abbey Road para grabar la versión demo de "No Reply" que iba a ser usada para presentársela a los productores de Tommy Quickly. Por causas de olvido y de mala coordinación por parte de los trabajadores de esos estudios de grabación, dicha cinta fue archivada en un lugar, al parecer, muy difícil de encontrar, y tuvieron que pasar años para que por fin fuera encontraba y revelada a los fans de los Fab Four. Específicamente fue en el año 1993, cuando empezaron a trabajar en el compilatorio Anthology 1 donde por fin se pudo escuchar parte de esta primera sesión de grabación de esta canción.

En esa primera sesión de grabación la banda se mostraba bajo un exceso de alegría y relajo, lo cuál se ve reflejado en ciertos cambios en la letra y en varias carcajadas y burlas en medio de la interpretación.

En esa primera sesión de grabación la pregunta que rodea a los fanáticos hasta el día de hoy es: ¿Quien tocó la batería? Como ya todos saben, por esas fechas Ringo Starr se encontraba con una fuerte amigdalitis y tuvo que ser hospitalizado en medio de la gira y la preparación del nuevo disco de la banda. Pero como el tiempo es dinero para la industria de la música, de inmediato se le busco un reemplazante para continuar con las giras (pese a que Harrison le declaró a su manager que "si Ringo no va, yo tampoco") y las presentaciones en programas de televisión. El elegido fue Jimmie Nicol, y a él apuntan todos los dedos cuando se trata de dar respuesta a quien tocó la batería en la primera versión de No Reply debido a que por esos días ya había firmado un contrato con el representante de The Beatles.

Nicol fue fichado por teléfono el 3 de junio por Brian. Al día siguiente, y tras aceptar la oferta, ya tenía que presentarse a trabajar y concentrarse en los ensayos junto con John, Paul y George. Esa misma tarde, Nicol fue a la peluqueria por su corte mocker, se fue a probar los trajes que usaba la banda en sus presentaciones y en menos de una semana pasó al ruedo, y tuvo el privilegio de vivir en carne propia la Beatlemanía sobre un escenario.

El 30 de Septiembre de 1964 la banda volvió a los estudios de grabación, con Ringo ya recuperado y al tono, y con las carreras musicales de Tommy y Jimmie sumergidas en el fracaso cada vez mas decreciente (uno pasó al olvido de la noche a la mañana y el otro ya estaba cayendo en la bancarrota y no pudo superar la primavera Beatle). En esa sesión decidieron grabar de manera oficial "No Reply", arreglando ciertas partes de la letra (aquí fue Paul quien puso algo de su ingenio en crear frases cuando su compañero quedaba sin ideas claras). Así fue como la banda, junto a George Martin al piano, empezó perfeccionar la canción y en tan sólo ocho tomas lograron dar con la pieza perfecta para dar inicio al Lp "Beatles For Sale".

Pese  a que muchos crítico reclaman que "Beatles for sale" es el disco mas "flojo" de la banda, ya que solo contiene 8 temas originales y el resto simplemente son covers hechos a la marcha entre giras y presentaciones en estelares de televisión, el éxito fue rotundo, dejando en claro que esta banda ya estaba a otro nivel. El disco, que empezaba de manera sorpresiva con los primeros versos de "No Reply", llegó al nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker" desplazando al segundo puesto a su álbum "A Hard Day's Night". Se estima que este disco vendió mas de 1.000.000 de copias en el el Reino Unido y unos 3.0000.000 en Estados Unidos.

Que la disfruten!!!!

JUST BREATHE / PEARL JAM

La vida a veces puede ser un simple "pestañazo". A veces creemos que la rutina es dañina para esta pero al final los únicos dañinos somos nosotros mismo al dejar que ella se meta en el camino, puesto que siempre hay una sorpresa que antepone un cambio en las rutas.

Algo asi fue lo que le sucedió a Eddie Vedder, vocalista y líder de Pearl Jam, cuando fue contactado por el actor y director Sean Penn  para que escribiera y compusiera las canciones de la banda sonora para el film "Into the Wild" en el 2007.

Para Vedder, el haber trabajado en la banda sonora de esta película, y con una total libertad de parte de la productora, fue un momento que le provocó un cambio en su manera de ver las cosas en la vida. Es que el meterse de lleno en esta adaptación del best-seller de Jon Krakauer fue algo que le dejó muchas enseñanzas, y eso se puede ver reflejado en ese puñado de canciones con aroma a folk y cuya temática es la soledad, los días que pasan y el sentir de la libertad. Recordemos que este film estaba basado en las notas del diario de vida del jóven Christopher McCandless, alias "Alexander Supertramp", que a principios de los años 90's dejó todas sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia para abandonar el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska con el fin de entrar de lleno en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida.

En dicha banda sonora, Vedder incluyó una delicada pieza instrumental llamada  "Tuolumne", la cuál tuvo cierta repercusión a la hora de escribir nuevo material  para su banda, que preparaba el disco "Backspacer", que seria publicado en el 2009.

Es que en una de las canciones que estaba preparando en ese 2008, Vedder utiliza los primeros acordes de ese instrumental acústico. En una entrevista con la Rolling Stone, en el 2009, el compositor declaraba que "llegué a una letra que me golpeó fuerte, asi que cogí la guitarra y lo primero que hice fue tocar ese acorde. Entonces me puse a pensar que hacer con ese acorde, y como lograr algo diferente conél. Asi fue como hice una canción más corta, para luego escribirle un puente mientras los demás estaban trabajando en otras cosas en el estudio".

Para Vedder, la letra de esta canción demostraba la madurez de la banda en materia musical y también humana. "Teníamos un pequeño espacio en el Brill Building y cuando escribí el puente corrí a enseñárselo a la banda y al productor. Finalmente ese puente se convirtió en el coro, porque [el productor ] Brendan O'Brien lo escuchó de esa manera. Ese fue un ejemplo del por qué dejamos que Brendan escuchará los demos objetivamente y le siguiéramos todas las decisiones que él tomara. Era algo que no tomabamos muy a gusto hace 10 años atrás. Antes, si uno escribía algo de inmediato aparecían las inseguridades y frases como "Bueno , no, esto es cómo quiero que se haga." Una de las cosas que me di cuenta en esos días, es que a medida que envejecemos, le damos la bienvenida a la opinión d elos demás. Uno siente que ya no es necesario demostrar todo lo que vale" reflexionada Vedder sobre el contexto de esta pieza musical.

Para Eddie esta canción era lo mas cercano a una balada de amor, algo que la banda de Seattle nunca había grabado hasta ese entonces. Es una reflexión sobre la vida y sus simplezas, y de vivirla día a día con la mirada puesta en el presente, con guiños al futuro y sin dejar de lado lo bueno del pasado.

" Nunca hay un momento aburrido en el camino de la vida - todos los días hay algo nuevo. Tal vez por eso mi objetivo es dejar los momentos aburridos. Eso es lo que esta canción es. Es como decir : 'Paremos, estemos juntos... no digas nada, sólo respira para sentirnos mutuamente... mientras los niños están en la cama" declaraba Eddie al  Globe and Mail, en Toronto.

"Just Breathe" fue lanzada el 31 de Octubre del año 2009 y fue incluída en el noveno disco de la banda, Backspacer (2009). La canción llegó a la casilla #78 del Billboard Hot 100, y el pasado 22 de Enero, "Just Breathe" recibió la certificación de platino en ventas digitales por la RIAA.

Que la disfruten!