HOOCHIE COOCHIE MAN / MUDDY WATERS

"Hoochie Coochie Man" es una canción interpretada por el famoso blusero estadounidense Muddy Waters, y que fue publicada en el año 1954.

Considerado como el maestro del blues por sus pares, este famoso personaje (cuyo verdadero nombre es McKinley Morganfield), oriundo de Rolling Fork, ciudad del Delta del Mississippi se hizo un camino en la música cuando empezó a mostrar un estilo muy particular mezclando su rotunda y envolvente voz con llamativos toques de guitarra, dándole al Blues un nuevo pergamino. Es que Muddy hizo su cartel con su pose de conquistador profesional, con canciones rebeldes que hablaban de sexo, de amores clandestinos, de infidelidades y una que otra aventura a escondidas, dejando de lado todas esas metáforas cursis de las canciones de amor de ese entonces. En materia musical ni hablar, este músico marcó la cancha de inmediato, y le dejó al rock un toque eterno: El protagonismo de la guitarra, no como un instrumento ás sino como una acompañante fiel dentro del canto.

De esa manera, este heredero de los Robert Johnson y los Son House, se convirtió en uno de los músicos más importantes del siglo XX y su influencia fue tan potente, que no sólo el Rock le debe una mano.

Esta canción, que también aparece en algunos discos como "(I'm Your) Hoochie Coochie Man", fue grabada por Muddy Waters en Enero del año 1954 en Chicago, donde horas antes la había ensayado junto a su banda en un club nocturno llamado Zanzibar. Es que la historia de esta emblemática canción empieza en el año 1952, cuando otro de los pesos pesados del Blues, el señor Willie Dixon decidió cederle esta canción para que la grabara su amigo y compañero de carretera.

Asi fue como en esa mítica e invernal sesión de grabación, Dixon tocó el bajo y Muddy  se ocupó de la guitarra y la voz, y ambos fueron acompañados por Little Walter Jacobs (en armónica), Otis Spann (al piano), Jimmy Rodgers (en la guitarra) y Elgin Evens (a la batería).  Esa banda fue la encargada de dejar para la eternidad a la aclamada "Hoochie Coochie Man", uno de los primeros Delta blues que causó popularidad mundial.

La historia cuenta que en esa sesión, Dixon fue el encargado de dirigir a la orquesta, y antes de grabarla, este famoso productor, cantautor y músico se dirigió donde Muddy y le dijo: " Bueno ,acabas de obtener un pequeño patrón de ritmo, y hay que hacerlo una y otra vez, y tú solo debes decir lo primero que se te venga a la mente". De esa manera nace una letra que está muy influenciada en los duros episodios que tuvo que vivir Waters durante su vida antes de acariciar la fama con su guitarra y su vos. Pese a ello, mucha gente tomó la letra con cierto sentido esotérico, y que estaba ligada a  ciertos colores y episodios misticos.

Sobre esta temática. en el año 1988 en una entrevista con el cantautor y periodista estadounidense Paul Zollo, Willie Dixon comentó: " La gente siempre cree en cosas místicas. Hoy la gente cree en la astrología, y eso pasa de generación en generación, desde los tiempos bíblicos. Hay gente que cree en el nacimiento de Jesús... Y bueno, de acuerdo a la Biblia los sabios miraban las estrellas del Este  podían predecir ciertas cosas. Todo eso tiene tintes místicos. La gente cree muchas cosas sobre " Hoochie coochie Man", algunos creen que tiene que ver con el vudú, y otros simplemente dicen que habla sobre personas que tienen dos cabezas. En realidad la han nombrado de muchas maneras"

Y tiene mucha razón Dixon en sus palabras, ya que algunos aficionados al blues han dicho que en la tradición de este estilo musical, la frase  " Hoockie Coochie " no tiene nada que ver con religiones ni cosas por el estilo, sino que simplemente habla de algo sexual y que sería un eufemismo para " vagina"...

Pero mas allá del significado d ela letra, esta canción logró romper barreras hasta posicionarse entre las piezas mas populares del Blues, y que ha sido interrpetada pr numerosos artistas: Por esa razón en el año 1984 fue elegida para entrar al Blues Hall of Fame y 14 años después ganó un Grammy en los Hall of Fame Award. Ademas, la revista Rolling Stone (que le debe su nombre a otra canción de Muddy) incluyó a esta canción en su famosa lista de las "500 Greatest Songs of All Time" donde fue colocada en la casilla  #225, por su gran influencia dentro de la industria musical.

Que la disfruten!!

ROCK' N 'ROLL STAR / OASIS

"Rock 'n' Roll Star" es una canción de la banda inglesa Oasis, que fue publicada dentro del "Definitely Maybe", el aplaudido disco debut de esta emblemática banda.

Dicen que tras el lanzamiento de este disco, la prensa inglesa empezó a hablar del nacimiento del Brit-Pop, ya que en cada una de las piezas musicales se encuentran diversas influencias que iban de la manoseada psicodelia sesentera hasta los acordes mas cercanos a The Beatles. Pero también las canciones de este disco debut de Oasis tienen un tinte muy marcado a sus colegas de los Stone Roses, T. Rex y el glam de Bowie. Es que en todo su conjunto, estas canciones (escritas por Noel)  contienen un inteligente manto de guitarras y unas líricas que dejaron muy representado a la juventud que ya estaba algo aburrida de los acordes del grunge y sus lamentos.

"Creo que resumí casi todo lo que quería decir en tan sólo tres canciones: " Rock 'n' Roll Star ', ' Live Forever "y" Cigarettes & Alcohol ". Lo demás, simplemente ha sido repetir lo mismo pero de diferentes maneras"  comentaba Noel Gallagher el año 2008 en una entrevista con la revista Q.

Es que esta canción que abre el primer disco de Oasis puede sonar sencilla en cuanto a su calidad musical, pero lo que le dá mas potencia es la temática que trata la letra y que debe ser el himno de toda banda de rock cuando recién inicia su camino por la carretera.

La infancia de Noel y Liam no fue de las mejores. Oriundos de Manchester, criados en el nido de una familia de clase obrera donde el padre era un alcohólico y que cada vez que llegaba pasado de copas maltrataba a sus hijos, hicieron de estos chicos unos rebeldes que pasaban metidos en problemas.

No era de extrañar, que los Gallagher fueran considerados por sus pares como "rufianes". El propio Noel ha declarado que durante su adolescencia estuvo 6 meses con libertad condicional tras robar una tienda y que además se dedicaba a robar  autos y bicicletas porque simplemente no tenía nada que hacer.

La escuela fue otro de sus fracasos, y simplemente iba a sentarse en los pupitres por cumplir.

Pero en esa época Noel descubre que una guitarra puede hacer cosas mágicas, y mas cuando empezó a escuchar radio en sus ratos libre y alucinaba con escribir y tocar en grandes escenarios. Fue así como empezó a escribir canciones, depurar acordes y empezar a ver desde otra perspectiva la vida. había algo que hacer.

De hecho, muchos estudiosos de Oasis dicen que el momento en que Noel decidió ser músico fue tras ir a un concierto de The Smiths, mítica banda de Manchester, y quedar alucinado con todo el show y la potencia del buen rock.

Por esa razón "Rock' n' roll star" es el mejor inicio para una banda en pleno un disco debut, ya que contiene en su mensaje ciertos aires quijotescos y a la vez transmite una arrogante confianza para dejar en claro al oyente que a partir de ese momento Oasis mandaba en el ruedo. Además, la canción era un buen camino para dejar en claro que ellos querían otra vida, fuera de los suburbios de Manchester, ellos querían surgir, salir de gira, conocer gente, ser superiores.

En materia musical la canción contiene una alta energía, donde el bajo, mantos de guitarra y la batería dan vida a una canción que puede ser escuchada en alto volumen en la casa o en un bar, e incluso en la previa de un partido de futbol, como cántico de estadio.

Cabe señalar que en varias entrevistas Noel Gallagher ha declarado que "Rock' n' roll star" es una de sus canciones favoritas del catalogo de Oasis. " Las palabras y el sentimiento que transmite esta canción, me lleva de inmediato a recordar cuando se la presenté a los chicos en el estudio de grabación y también a la primera vez que la tocamos en vivo. Recuerdo que tras tocarla por primera vez en vivo, sentí un silencio muy incómodo, pero después comprendí que no era un silencio de gente desconcertada sino que era de temor y quizás preguntandose "¿Qué fue todo eso ?" Es que tienes a seis personas allá arriba, y en ese momento no eramos estrellas de rock, pero en tu cabeza está la idea de serlo. Por eso, cuando escucho la canción en la radio o en lo que sea, aún me pone feliz y me deja asombrada" comentaría Noel a la Q Magazine en el 2008.

Esta canción fue lanzada como single sólo para Estados Unidos en el año 1995 y además contó con un llamativo videoclip donde se pueden ver extractos de la banda tocando esta canción para su documental Live by the Sea y también se les puede ver paseando por el famoso Southend Pier, reconocido como el muelle mas largo del mundo y divirtiendose como cabros chicos en un parque de juegos llamado 'Peter Pan's Playground'.

Que la disfruten!!!

SHE SAID SHE SAID / THE BEATLES

"She Said She Said" es una canción de la banda británica The Beatles, que forma parte del famoso álbum Revolver, publicado en 1966.

Este aclamado disco, lanzado al mercado un 5 de Agosto del año 1966, es considerado por la prensa especializada como uno de los mejores trabajos de la banda por la calidad musical de cada canción que lo compone y líricas mas elaboradas, con metáforas interesantes y llamativas polémicas. Es que por esa época los Beatles ya no hacían giras y se enfocaban sólo a trabajar en el estudio, donde fueron indagando, aprendiendo técnicas y llevando a cabo esa idea de experimentar acordes, efectos, loops con todo lo que los rodeaba. Es por esa razón que en este disco podemos ver a Harrison con una pieza que deja lo eléctrico por la tabla y el sitar, mientras que Lennon colocaba canciones que incluían increíbles loops de cinta e instrumentos reproducidos hacia atrás (idea original de su compañero de créditos en las canciones), y a un Paul interesado a full en el sonido Motown, incluyendo secciones de metales y efectos especiales caseros en esa mítica canción cantada por el simpático Ringo. "Revolver" fue un éxitazo en todo el mundo, llegó a vender casi dos millones de copias y lideró los charts de Europa y Norteamerica, dejando en claro que esta banda no necesitaba ya de las giras ni de tanta publicidad en los medios, sólo bastaba talento, buenas ideas, retocar lo clásico con aires nuevos y ser un Beatle.

La historia "Beatle" cuenta que el 21 de Junio del año 1966, en los estudios Abbey Road, los cuatro de Liverpool grabaron "She Said She Said", una extraña y corta canción que Lennon sacó desde su sombrero mágico.

Por esas fechas la producción ya estaba trabajando  en las mezclas del disco y quedaba poco tiempo para entrar a la etapa final, asi que si John quería incluir esta canción tenía que hacerlo de manera rápida y eficaz junto a sus compañeros.

Tras ensayarla por casi 25 veces, y hacer tan sólo tres tomas, la canción empezó a tomar forma y a la vez a tejer y  hacer historia. Una de las tantas historias que trae sobre sus hombros esta "rola" es que debe ser de las pocas piezas Beatles donde el frenético de Paul McCartney no tocó ningún instrumento ni participó en la jornada de grabación final. Según "Macca", esto se debió a que tuvo una discusión con John por la idea de grabar una pieza musical cuando el disco estaba prácticamente cocinado. La respuesta del autor de "She Said She Said" fue "Vete a la mierda!" y George Harrison tocó el bajo.

Pero esta canción venía en la mente de Lennon desde el verano del año 1965, cuando andaba de gira con la banda por los Estados Unidos y en uno de sus ratos libres decidieron alquilar una casa en Los Angeles. Fue en esos días donde Paul, George, Ringo y John asistieron a una fiesta donde los anfitriones eran nada mas ni nada menos que Roger McGuinn y David Crosby de The Byrds. En esa mágica fiesta (?) llegó a las manos el LSD.

En Septiembre de 1980, y en una entrevista con "Playboy", Lennon recordaría el origen de "She Said She Said": "La escribí después de un viaje de ácido en Los Angeles, durante un descanso en la gira de los Beatles, donde nos estábamos divirtiendo con los Byrds y muchas chicas... Peter Fonda llegó cuando estábamos "viajando" y constantemente se acercaba a mí, se sentaba a mi lado y susurraba 'I know what it's like to be dead' (Sé lo que es estar muerto)",

Quizás la pregunta que se hacen ahora los lectores es: "¿Quien es ese tal Peter Fonda? La respuesta, amigos mios está en el viento (?) y le podemos mencionar que este señor es un destacado actor, productor y director de cine, y que lleva en la sangre esto de las tablas ya que es hijo de Henry Fonda, hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda.

La historia cuenta que en esa fiesta el último invitado en llegar fue Peter Fonda, y llegó "pasado" en ácido, lo cuál llamó de inmediato la atención de un inocente George Harrison, quien tras consumir esa sustancia sintió que estaba al borde de la muerte, a lo que Fonde le respondó "Yo sé lo que es estar muerto".

Años después, este famoso actor y protagonista esencial de esa juerga comentaría sobre tal episodio donde los integrantes de la banda descubre los efectos del LSD: "Les dije que no había nada que temer, y que lo único que tenían que hacer era relajarse. Les dije que yo sabía lo que era estar muerto, porque cuando yo tenía 10 años de edad me dispararon, accidentalmente, en el estómago  y mi corazón dejó de latir tres veces mientras yo estaba en la clínica, ya que había perdido mucha sangre . John estaba escuchando mi relato y quedó impactado cuando dije eso de "Yo sé lo que es estar muerto". Él me miró y me dijo: 'Tú me haces sentir como si nunca hubiese nacido. ¿Quién te puso esa mierda en la cabeza?"

John Lennon siempre admitió que la frase "yo sé lo que es estar muerto" fue lo que inspiró a que escribiera esta canción, ya que era el resumen perfecto para describir un viaje en ácido en medio de una fiesta donde habían muchas chicas bailando mientras todos los invitados se encontraban en mundos distintos. Un detalle mas que importante fue el haber tomado la decisión de cambiar el "he" por el "She" ya que logró incluir algo de mística para darle otra sensación al oyente.

Además, en materia musical, Lennon siempre dejó en claro que era una pista interesante y que las guitarras suenan de manera maravillosa.

Según George Harrison, esta canción le llevó varias semanas a Lennon poder escribirla, ya que peleaba día tras día con la música y con las ideas que se le venían a la mente.  "Tenía un montón de bits, y  tres canciones que estaban sin terminar. En una ocasión  me pidió alguna sugerencia y le  ayudé a terminar una de esas canciones, era She Said She Said. La parte central  es una canción canción totalmente diferente" comentaría el guitarrista de Los Beatles.

Que la disfruten!!

TANGLED UP IN BLUE / BOB DYLAN

"Tangled Up in Blue"  es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan, que fue publicada en el famoso disco Blood on the Tracks, que fue lanzado en Enero del año 1975.

Dylan es considerado uno de los iconos musicales del Siglo XX, ya que logró mezclar el blues, el folk, el rock con letras llenas de poesía, bajo un manto de introspección personal y una mirada muy particular sobre la sociedad. Obviamente, este personaje ha influenciado a muchas generaciones de músicos ya que sus trabajos musicales fueron esenciales para entender el paso de la música moderna entre la época mas plástica ( epoca de los "yeah, yeah") hasta una etapa mas reflexiva y de llamativa madurez.

Uno de sus discos mas comentados y que ha recibido una tonelada de buenas críticas es Blood on the Tracks, uno de los discos mas íntimos y de alto calibre de este artista oriundo de Minnesotta. La historia cuenta que fue escrito tras el traumático divorcio con su esposa Sara Lowndes, y de ahí es que las canciones contengan aires melancólicos y amargos, como una catarsis emocional , y que van de la mano con el sello y los acordes del  folk, country y del blues.

Una de las canciones que mas destaca, y que a la vez saca mas aplausos entre la fanaticada, es "Tangled Up in Blue", pieza que fue escrita en el verano del año 1974, en una finca que tenía Bob en Minnesota.

Esta canción contiene una mensaje muy díficil de descifrar, debido a que el modo en que cuenta la historia es algo enredado y hace prácticamente imposible establecer la exacta sucesión cronológica de los hechos, al igual que la identidad de de la mujer de la cuál habla el narrador. Eso si, todos los estudiosos de la lírica de Dylan establecen que la canción tiene cierta relación con los trámites de divorcio que tenían al músico en un estado mental por los suelos.

En una entrevista con la Rolling Stone, en Noviembre de 1978, Dylan comentó que esta canción tiene cierta influencia de las clases de pintura que estaba tomando, en ese entonces, con el pintor Norman Raeben. De hecho, el músico menciona en esa entrevista que la decisión de componer algo así viene de la idea de escribir una historia como si estuviera pintando un cuadro, en el que todas las partes aparecen de manera simultanea y el tiempo narrativo es abolido.

Raeben, que había nacido en Ucrania, fue uno de los personajes mas influyentes dentro de la vida de Dylan. Fue en esas míticas clases de pintura donde Dylan encontró la inspiración para escribir nuevas y elegantes canciones con un tono mas renovado y buscando nuevas líneas de composición. Además, Dylan buscó en las enseñanzas de Raeben una forma de canalizar toda esa tristeza y preocupaciones que había dejado su separación con Sara Lowndes.

Eso si, al parecer las cosas entre el músico y el pintor no terminaron muy bien a finales d elos 70's, ya que por alguna extraña razón, Dylan no comenta nada (pero nada!!) de Raeben en su biografía publicada en el año 1980. De hecho, en ese año, y en una entrevista con el  Morning News, y tras ser consultado por la influencia de esas clases de pintura con Raeben, Dylan sorprendió a la fanaticada al decir: "Prefiero no hablar ni decir su nombre. Él fue muy especial, y no quiero crear ninguna polémica". Meses mas tarde el músico sería mas grave en sus palabras, al decir en la revista Playboy, que el pinto "sólo era un hombre viejo. Su nombre no significa nada" .

Si ponemos ojo en la letra, nos podemos percatar de varios detalles que son a la vez muy llamativos. Por ejemplo,existen menciones a dos canciones de los Beatles ("Pouring off of every page like it was written in my soul, From Me to You," y cuando dice "There was music in the cafes at night and Revolution in the air."). Además de ese detalle, también podemos mencionar que la frase "But me, I'm still on the road" es tomada de la canción "Train To Anaheim" de David Blue. Mientras que la frase "keep on keepin" tiene su influencia en el lema del famoso jazzista, director de orquesta y pianista Count Basie, aunque otros estudiosos mencionan que esa frase viene de la canción "Keep on Keeping on" , de Curtis Mayfield (1971).

La primera versión de esta canción fue grabada el 16 de Septiembre de 1974 con un texto muy distinto al original, en especial la sexta estrofa, la cuál se puede escuchar en el recomendado disco "The Bootleg Series Vols. 1-3" (1991). La versión oficial se grabaría el 30 de Diciembre de ese mismo año en los estudios Sound 80 en Minneapolis, Minnesota.

En fin, "Tangled Up in Blue" es y será una de las canciones mas famosas de este cantautor (artesano de canciones) que hizo (y aun puede hacer) historia en la música popular con canciones eternas, que hablan de lo humano, lo divino y lo que siempre debimos saber.

Que la disfruten!!